從腔調說到崑劇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:國家

作者:曾永義

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页数:0

译者:

出版时间:20021201

价格:120.00元

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isbn号码:9789573608103

丛书系列:崑曲叢書第一輯

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《从腔调说到崑曲》：一部关于中国戏曲美学精髓的深度探索 在中国璀璨的文化宝库中，戏曲无疑是一颗璀璨的明珠。它以唱念做打的综合艺术形式，承载着历史的记忆，抒发着人性的情感，也展现着独特的东方美学。而在众多戏曲剧种中，崑曲以其悠扬婉转的唱腔、细腻传神的表演、典雅精致的唱词，被誉为“百戏之祖”，在戏曲艺术史上占据着举足轻重的地位。 《从腔调说到崑曲》一书，便是一部深入浅出、引人入胜的学术专著，它并非仅是一部简单的崑曲介绍，而是一场穿越时空、体悟艺术的深度对话。作者以其深厚的学术功底和对崑曲艺术的挚爱，带领读者走进崑曲的世界，从最根本的“腔调”出发，层层剥茧，最终抵达崑曲艺术的宏伟殿堂。 “腔调”：一切艺术的起点与灵魂 书名中的“腔调”，绝非简单的“音调”或“声调”所能概括。在书中，“腔调”被赋予了更为广阔和深刻的内涵。它既指崑曲唱腔中独特的旋律、节奏、发声方法以及由此形成的声腔流派，更是指一种审美精神、一种情感表达的独特方式，一种人生体悟的诗意呈现。作者认为，理解了“腔调”，就如同掌握了通往崑曲艺术核心的钥匙。 书中对“腔调”的解读，是全书的基石。作者从多个维度对崑曲的“腔调”进行了细致的剖析。首先，从音乐学的角度，作者详细介绍了崑曲唱腔的构成要素，如宫调、板式、唱法、润腔等，并以具体的唱段为例，阐述了不同腔调所蕴含的音乐美学特征。这种分析，并非枯燥的理论罗列，而是通过对声韵的细致辨析，让读者能够“听”到崑曲的精妙之处。 其次，从文学的角度，作者深入探讨了崑曲唱词与腔调的完美结合。崑曲唱词以其典雅的语言、精炼的意象、深刻的情感而著称，与腔调相互依存，相得益彰。作者通过分析不同剧目、不同人物的唱词，揭示了腔调如何赋予文学语言以生命力，如何将抽象的情感具象化，从而达到“声情并茂”的艺术境界。 更重要的是，作者将“腔调”上升到哲学和人生的高度。他认为，崑曲的腔调，不仅仅是声音的组合，更是对人生百味、世事沧桑的独特体悟。无论是喜悦、悲伤、愤怒、思念，亦或是豁达、无奈、孤寂，都在悠扬婉转的腔调中得以淋漓尽致的展现。这种对“腔调”的理解，超越了单纯的艺术范畴，触及了中国传统文化中“天人合一”、“情景交融”的深层哲学意蕴。 从“腔调”到“崑曲”：一条逻辑严谨的探索之路 《从腔调说到崑曲》并非直接跳入崑曲的各个方面，而是循序渐进，逻辑严谨。作者深谙，要真正理解崑曲，必须先理解其最根本的艺术特质——腔调。因此，从“腔调”的宏观解读出发，作者逐步将读者的视野聚焦到具体的崑曲艺术之中。 书中对崑曲的探讨，涵盖了其方方面面，但又并非简单堆砌。作者巧妙地将“腔调”的理解贯穿于对崑曲各个艺术元素的分析之中，使得整本书的脉络清晰，浑然一体。 唱腔流派的精妙辨析： 崑曲的魅力，很大程度上体现在其丰富的唱腔流派上。作者对不同流派的唱腔进行了深入的研究和比较，如“魏良辅”、“张延”、“王百谷”等名家名派的特点，以及它们在历史发展中如何演变和融合。他通过列举具体的唱段，分析不同流派在发声、吐字、行腔、韵味等方面的细微差别，让读者能够更清晰地辨识出崑曲唱腔的丰富多样和艺术价值。这种辨析，不仅是对历史的梳理，更是对艺术精品的鉴赏。 表演艺术的“腔”与“形”的融合： 崑曲的表演，讲究“形神兼备”、“情景交融”。作者在分析表演时，始终不离“腔调”的中心。他阐述了表演艺术家如何通过身段、表情、眼神等“形”的运用，来传达唱腔中所蕴含的“情”，如何通过“腔”的起伏变化来指导“形”的动作，从而达到“声”“形”“意”的高度统一。书中对许多经典剧目、经典角色的表演细节进行了细致的描绘，让读者仿佛置身于舞台之中，亲身感受崑曲表演艺术的魅力。 唱词的精炼与意境的营造： 崑曲的唱词，是凝聚了古代文人雅士智慧的结晶。作者在探讨唱词时，不仅关注其文字的优美，更注重其与腔调的契合度。他分析了唱词如何在腔调的烘托下，营造出凄美、哀婉、欢快、悲壮等不同的意境。他尤其强调了崑曲唱词的“炼字”功夫，以及如何通过对词语的精妙选择，来表达人物复杂的内心世界。 剧目艺术的经典传承与发展： 崑曲的经典剧目，如《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花扇》等，是中国戏曲史上的瑰宝。作者在介绍这些剧目时，并非简单地复述剧情，而是着重分析其在唱腔、表演、唱词等方面所体现出的独特艺术成就，以及它们是如何成为崑曲艺术发展史上的里程碑。同时，他也关注崑曲在当代的传承与发展，探讨了新时代崑曲所面临的挑战与机遇。 深度与广度的融合：一本值得反复品读的著作 《从腔调说到崑曲》之所以能够脱颖而出，成为一部优秀的学术著作，在于其深度与广度的完美结合。 在深度上，作者对崑曲艺术的理解，可谓是“入木三分”。他并非停留在表面现象的描述，而是深入挖掘崑曲背后的美学原理、文化内涵和哲学思想。他对“腔调”的独特解读，更是将崑曲艺术提升到了一个全新的高度，使其不仅仅是具有观赏性的表演艺术，更成为一种能够触动人心灵、启迪人生智慧的文化载体。 在广度上，作者的视野同样开阔。他不仅关注崑曲本身，还将其置于中国戏曲史、中国文学史、中国美学史的宏大背景下进行考察。通过与其他剧种的比较，以及与其他艺术形式的关联，使得对崑曲的理解更加全面和深刻。同时，他也关注崑曲的国际传播，探讨其在世界文化交流中的地位和作用。 更难能可贵的是，作者的写作风格，既有学术的严谨，又不失文学的感染力。他善于运用生动的语言、恰当的比喻，将深奥的艺术理论变得通俗易懂。阅读这本书，如同与一位博学多才的长者进行一次愉快的交谈，在轻松的氛围中，领略到崑曲艺术的无穷魅力。 结语：一次关于美的追寻与传承 《从腔调说到崑曲》，不仅仅是一本书，更是一次关于美的追寻，一次对中华优秀传统文化的致敬与传承。它以“腔调”为引子，带领读者穿越历史的尘埃，聆听来自遥远时代的悠扬旋律；它以“崑曲”为载体，展现了中国古典艺术的精巧与细腻，深邃与高远。 这本书适合所有对中国传统文化、对戏曲艺术感兴趣的读者。无论您是初次接触崑曲，还是已经有所了解，都能从中获得新的启发和感悟。它将帮助您更好地理解崑曲的独特魅力，更深刻地体会中国传统美学的精髓，更珍视我们宝贵的文化遗产。 阅读《从腔调说到崑曲》，您将不仅仅是读到文字，更仿佛能听到那穿越千年的悠扬唱腔，看到那水袖轻拂的翩翩身影，感受到那荡气回肠的艺术力量。这是一次心灵的洗礼，一次关于美的发现之旅。

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这本书的文字功底堪称一绝，简直就是一场文字的“吟唱”。我通常阅读需要集中精神去“攻克”文字，但读这本书时，我的体验更接近于在欣赏一件精心雕琢的艺术品。作者对于节奏的把握炉火纯青，句子时而舒缓悠长，如同崑腔的慢板，韵味十足；时而又变得紧凑有力，如同小生的念白，掷地有声。这种语言上的自觉运用，本身就体现了作者对“声”和“韵”的深刻理解，他让文字本身就具备了音乐的质感。而且，书中对于不同历史时期，腔调如何服务于叙事和角色塑造的梳理，脉络清晰，论据扎实，不是空泛的赞美。我特别喜欢他引用的一些早期文献资料的描述，那些文字带着历史的尘埃感，却又被作者用现代的眼光重新解读，使得历史的厚重感与当下的共鸣感完美结合。这本书读完后，我的书架上又多了一本可以反复品读、每次都有新发现的宝藏。

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这本书给我的最大感受是“立体化”。以往我对崑剧的印象大多是平面化的——舞台上的表演、录音里的声音。但《從腔調說到崑劇》却将这种艺术形式从声音的维度拓展到了文化、地理乃至历史的维度，构建了一个多层次的理解框架。作者的考证功力令人叹服，他对不同地域的声韵流变进行对比分析时，引用的例证和分析逻辑都极其严密，让人信服。更难得的是，他没有将这些复杂的论述束之高阁，而是总能找到一个情感的落脚点，让读者感受到这些声腔变化背后所承载的时代情绪和民间生活。我感觉自己像是拿到了一把钥匙，打开了理解中国传统艺术“慢工出细活”精神的大门。这本书的价值，不仅在于普及了崑曲知识，更在于它引导我们去思考：在今天这个信息爆炸、节奏飞快的时代，我们如何去重新欣赏和珍视那些需要时间沉淀、需要细心聆听的“腔调”之美。它是一部关于倾听的教科书，也是一封写给慢节奏艺术的情书。

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这本《從腔調說到崑劇》的书，实在是让人眼前一亮。我一直对传统戏曲抱有一种既敬畏又疏离的态度，总觉得那些腔调和身段离我们现代人的生活太远了些。但作者的笔触极其细腻，仿佛是一位老友在轻声细语地拉着你的手，将你引入一个充满魅力的世界。开篇对不同地域发音特点的观察，简直就是一场生动的听觉盛宴，文字里充满了画面感，你能想象出那些声调起伏间蕴含的文化密码。尤其是作者分析那些看似微不足道的语调差异如何影响了情感的表达，这一点让我感到非常新奇和受用。我以前听戏，关注的都是华丽的服装和复杂的舞台调度，现在才意识到，声音本身就是一部流动的史诗。书中对于“腔调”这个概念的拓宽，也让我重新审视了我们日常交流中的那些潜台词和情绪载体。这不是一本高高在上的学术著作，更像是一本充满人文关怀的随笔集，它成功地架起了一座桥梁，让现代人能够跨越时空的鸿沟，去感受和理解“声”的艺术是如何在历史的长河中沉淀、演变并最终凝聚成“崑”这种极致之美的。读完后，我迫不及待地去重听了几段经典的崑曲选段，这一次，我听到的不再是晦涩的古音，而是鲜活的、充满生命力的故事和情感。

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老实说，我对戏曲理论书一向是敬而远之的，总怕里面充斥着大量的专业术语和晦涩难懂的行话，读起来就像啃石头。然而，翻开这本《從腔調說到崑劇》，我的担忧完全被打消了。作者的叙事逻辑非常清晰，他没有急于跳到崑曲的核心，而是从最基础的“声”的物理属性和地域文化差异入手，层层递进。他用非常生活化的例子来解释那些复杂的声学原理和美学概念，比如描述某地方言的抑扬顿挫如何与某种特定的情绪表达相契合，读起来毫不费力，反而有一种豁然开朗的愉悦感。最让我欣赏的是，作者在论述过程中，始终保持着一种对传统艺术的尊重和一种现代审视的批判精神，他既赞美了崑曲在音韵上的精妙绝伦，也巧妙地探讨了这种艺术形式在当代如何保持其生命力的问题，这使得整本书的立意更高远，更具有思考价值。它不只是在“讲”崑曲，更是在“解构”和“重建”我们与传统美学的连接方式，非常值得那些对文化传承有兴趣的年轻读者一读。

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说实话，我最初以为这是一本偏向学术研究的著作，可能是研究者才能读懂的“硬核”作品。因此，我抱着挑战的心态去阅读，没想到，它居然有着极强的可读性和代入感。作者的叙事视角非常独特，他并没有把自己放在高高在上的指导者位置，而是像一个资深戏迷，带着我们这些“门外汉”去发掘崑曲的迷人之处。书中对那些“腔调”的细微之处的捕捉，简直到了吹毛求疵的地步，但这种“吹毛求疵”恰恰是将传统艺术的精致推向极致的体现。我印象特别深刻的是关于“气口”和“收束”的描述，以往我只是觉得唱腔很美，但这本书让我理解了那种“美”是如何被精确地控制和释放的。它不仅仅是关于崑曲的唱法，更是一种生活态度和审美哲学的体现。这本书成功地将专业知识融入了引人入胜的故事和观察中，让读者在享受阅读乐趣的同时，也完成了一次对中国古典美学的深度对话。

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