戏曲源流新论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:7-09999

作者:本社

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出版时间:20000401

价格:114.0

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isbn号码:9789578453913

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《山河遗韵：中国古代建筑的时代变迁与空间哲学》 书籍简介 一、绪论：历史的褶皱与空间的对话 本书旨在深入剖析中国古代建筑艺术在不同历史阶段的演变脉络及其背后所蕴含的深层文化哲学。我们不再将建筑视为孤立的物质存在，而是将其置于宏大的社会结构、政治气候、审美思潮与技术革新的交汇点上进行审视。全书以时间为轴，空间为载体，试图揭示中国古代工匠群体如何通过对木材、夯土、砖石的巧妙运用，构建出一个既服务于世俗生活又承载着宇宙观念的独特物质世界。 古代建筑是中国文化最直观的“物证”。从史前简陋的穴居茅屋，到秦汉的宏大宫阙，再到唐宋的严谨规范，再到明清的精雕细琢，每一种风格的更迭，都对应着特定王朝的权力结构、伦理观念和精神追求的变化。本书的第一部分将聚焦于建筑形制（如殿、堂、楼、阁、塔）的起源及其功能重心的转移，探讨礼制如何通过建筑的开间、进深、屋顶形式得以制度化和空间化。 二、早期探索与礼制的奠基（先秦至汉代） 本章细致考察了中国建筑的原型。我们从仰韶、河姆渡的文化遗址中寻找早期聚落模式和“天圆地方”宇宙观的萌芽。重点分析了周代“明堂”和“辟雍”的形制，它们不仅是举行祭祀的场所，更是统治者“奉天承运”理念的物理体现。 汉代，是中国建筑体量和气势形成的关键时期。本书将通过对未央宫、长乐宫等宫殿遗址的复原性研究，阐述汉代建筑如何服务于大一统帝国的需要。飞檐的翘角初现端倪，斗栱的结构作用开始凸显，汉代的画像砖和明器中所展现的建筑细节，为我们提供了研究当时木构架体系的珍贵视觉资料。特别是对墓葬建筑（如画像石墓、壁画墓）中对地上建筑的模拟，揭示了世俗生活与精神世界的交织。 三、盛世的典范与规范的形成（魏晋南北朝至隋唐） 魏晋南北朝时期，佛教的传入对中国本土建筑产生了颠覆性的影响。本章将深入探讨佛塔、石窟寺（如云冈、龙门）的建筑类型学。这些外来形式如何被本土的木构技术所吸收、改造，最终形成了具有鲜明民族特色的中国塔式建筑。 唐代，是中国古代建筑艺术的巅峰期。盛唐的建筑风格以其雄浑、简约、气度非凡著称。我们重点分析了唐代官式建筑的模数制和模数化设计思想，这种思想保证了建筑在审美统一性上的高度成就。通过对《营造法式》（虽然成书于宋代，但其基础可追溯至唐代）的初步解读，结合对法隆寺和唐代长安城规划的比较研究，阐述唐代建筑如何将严谨的规划、对称的布局与充满生命力的结构美学完美结合。这一时期的木构件比例协调，斗栱的结构功能大于装饰意图，体现了“大度”的时代精神。 四、精微的秩序与世俗的美学（宋辽金元） 宋代标志着中国建筑从“大开大合”向“精细入微”的转变。李诫主持编纂的《营造法式》是本章的核心研究对象。我们不再仅仅关注宫殿，而是将目光投向普通民居、园林以及城市商业建筑。 宋代建筑的特征是：结构逻辑的清晰化、构件的标准化和装饰手法的成熟化。斗栱的结构作用逐渐被梁架体系所分担，使得装饰性的“出跳”和“铺作”成为视觉焦点，色彩运用也更加丰富。辽金两代的建筑保留了更多早期唐代遗风，如山西晋祠、芮城永乐宫的壁画与建筑实体相结合的研究，揭示了多元文化在建筑艺术中的融合。元代在宫殿设计上体现了北方民族的实用主义倾向，但其对建筑群落的规划延续了中原的传统。 五、集大成与最后的辉煌（明清时期） 明清两代，是中国古代建筑的集大成阶段，也是走向定型和程式化的时期。这一时期的建筑特点是：等级森严、装饰繁缛、木构技术的登峰造极。 本书详细分析了故宫的营建逻辑，它不仅是皇帝的居所，更是皇权至上理念的终极表达。等级制度通过屋顶的形式（庑殿、歇山、悬山、硬山）、台基的高度、使用色彩的规制体现得淋漓尽致。同时，我们深入探讨了地方建筑的地域性与技术创新，如徽派的马头墙、苏派园林的叠山理水、以及山西大院的封闭性防御体系。 明清建筑的装饰艺术达到了空前的高度，彩画、砖雕、木雕题材丰富，技法精湛。然而，这种过度成熟也带来了结构上的保守和创新上的停滞。本章将探讨这种“程式化”对建筑生命力的影响，以及中国古代建筑技术在这一阶段的“终结性”特征。 六、空间哲学：天人合一与序列美学 全书的收官部分将回归哲学层面。中国古代建筑的核心思想是“天人合一”与“中正平和”。我们分析了： 1. 中轴线与礼序： 如何通过建筑群的线性序列安排，体现宗法社会的等级秩序和时间流动的仪式感。 2. 院落与内向性： 院落空间（四合院、园林）如何构建出一个安全、私密且可供精神沉思的微观世界，与外部世界的喧嚣形成对比。 3. 与自然的融合： 从道家思想出发，探讨借景、对景等手法如何模糊建筑的边界，使人造之物融入自然山水之中。 结语： 本书通过对建筑形制、结构技术、装饰语汇和哲学内涵的系统梳理，力求为读者提供一个理解中国古代社会、政治、艺术和信仰的独特视角。它不仅是一部建筑史，更是一部关于中国人如何“栖居”于天地之间的文化史。

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这本书最让我眼前一亮的地方，在于它对文本之外的“非文本信息”的关注和挖掘。作者似乎对舞台实践有着深厚的经验，这使得他的理论阐述摆脱了书斋气的局限。比如，关于“身段程式化”的形成过程，书中不仅仅分析了剧本文字，还结合了当时乐器配置的变化、乃至服装材料的演进进行综合考察，这是一种非常全面的历史观。我感觉作者仿佛带着我们亲临了不同历史时期的剧场，去触摸、去感受那种艺术的呼吸。虽然书中大量的注释和参考书目令人眼花缭乱，显示了作者的博学，但也侧面印证了观点的严谨性。对于希望从更广阔的文化史维度理解戏曲艺术的朋友来说，这本书无疑是一部不可多得的参考指南，它提供了许多新的研究切入点。

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这本书的语言风格非常凝练，带着一种老派学者的沉稳与克制，几乎看不到任何情绪化的表达，完全是数据和逻辑在支撑着整个论述。我特别欣赏作者在处理争议性问题时的中立态度，他倾向于呈现多种学说，然后以自己细致的考据来给出倾向性的判断，而不是武断地下结论。这种“存疑待考”的学术精神，是极其可贵的。在阅读过程中，我发现书中对某一特定历史阶段的音乐理论与戏曲唱腔结合点的探讨尤为精妙，清晰地勾勒出了二者相互塑造的动态过程。对于想深入了解戏曲艺术如何被制度化、如何被理论化的读者来说，这本书提供了一个非常坚实的基础框架。它不是那种读完就放下的书，更像是一本可以随时翻阅、不断汲取新知的工具书和参考书。

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这本书的装帧设计非常考究，封面采用了一种略带复古感的暗色调，衬托着精致的烫金字体，拿在手里分量十足。我特别欣赏作者在内容编排上的用心，从扉页的引言到最后的索引，都体现出一种严谨的治学态度。阅读过程中，我能感受到作者在梳理那些错综复杂的历史脉络时所下的苦功，特别是对于早期文献的引用和解读，非常到位。比如，书中对某个特定时期戏曲艺术形态演变的论述，不仅引用了大量的原始资料，还辅以精妙的图版说明，使得抽象的理论变得生动起来。虽然有些章节涉及较为深奥的学术探讨，需要集中精力细读，但整体而言，它为我打开了一扇了解传统艺术深层结构的新窗户。这本书的排版也十分舒适，字号适中，留白合理，长时间阅读下来眼睛也不会感到疲劳，足见出版社对这本书的重视程度。

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初读此书，我最大的感受是它在宏观视野与微观考证之间找到了一个绝佳的平衡点。作者没有满足于仅仅罗列史实，而是试图构建一个更具解释力的理论框架来阐释戏曲艺术如何从民间走向宫廷，又如何吸收融合，最终形成我们今日所见的各种流派。尤其是关于“腔体生成”的章节，作者提出了一个相当新颖的观点，挑战了一些传统教科书中的定论。我喜欢这种敢于提出质疑、勇于革新的精神。书中对不同地域、不同剧种之间相互影响的研究，做得尤为扎实，那些原本在我脑海中相对孤立的知识点，被巧妙地串联起来，形成了一张密不透风的文化网络图。读完后，我对传统戏曲的认知不再是碎片化的，而是有了一个更加立体和深刻的整体认识，这对于一个长期关注相关领域的研究者来说，无疑是巨大的收获。

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说实话，这本书的学术密度相当高，初次翻阅时，我不得不借助笔记本随时记录关键概念和人名。作者的文字功力毋庸置疑，逻辑链条极其紧密，但对于非专业读者来说，可能需要多次回溯才能完全消化其中的复杂论证。我特别欣赏的是书中对“审美范式转移”的剖析。作者没有停留在描述性的阶段，而是深入挖掘了社会经济结构变化如何催生了新的舞台语言和观众期待。这种跨学科的视角，极大地拓宽了我的思路。虽然有些地方的论证显得过于迂回和繁复，但最终得出的结论往往是掷地有声、令人信服的。这本书更像是一部深度田野调查后的学术结晶，而不是一部轻松的入门读物，它要求读者投入时间和精力，但回报绝对是丰厚的知识积累。

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