新编食雕技法及实例 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:第1版 (2002年4月1日)

作者:花惠生

出品人:

页数:112

译者:

出版时间:2002-4-1

价格:45.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787538136197

丛书系列:

图书标签:

• 食雕
• 雕刻
• 烹饪
• 美食
• 技法
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• 宴会
• 摆盘
• 艺术

雕琢时光：传统工艺与现代审美的交融 书名：雕琢时光：传统工艺与现代审美的交融 内容简介 本书旨在深度探索一系列与食物雕刻技艺截然不同的艺术形式与手工艺领域，着重于物质材料的转化、空间构建的哲学思考，以及不同文化背景下非食用性艺术品的传承与创新。全书共分六个主要篇章，力求提供一个全面而深刻的视角，审视人类如何通过双手，将原始材料提升至具有高度审美价值和文化意义的层面。 --- 第一章：木语——结构、纹理与时间的对话 本章聚焦于木雕艺术的历史演变、材料科学及其在不同地域的哲学意涵。我们不讨论任何关于食材处理或烹饪美学的议题，而是将重点完全置于木材的生命周期与工艺的严谨性上。 1.1 木材的内在结构与选择哲学： 深入剖析不同树种的年轮、密度、纤维走向对手感和雕刻难度的影响。讨论如何根据作品的预期寿命和展示环境，选择最适宜的木材，例如黄杨木的细腻、红木的沉稳以及楠木的温润特性。内容详述了木材的干燥、养生过程，以及如何通过科学方法控制木材内部的水分含量，以避免开裂与变形，这与食材的瞬时性形成了鲜明的对比。 1.2 刀法与空间解构： 详细图解雕刻刀具的类型（如凿、扁铲、圆凿等）及其在木材上产生的特定肌理。本节探讨的是如何通过精确的落刀点和受力角度，在三维空间中“减去”多余部分，从而“塑造”出形体。讨论的重点是体量感、虚实空间的对比，以及如何利用木材本身的纹理（如“鬼脸”、“水波纹”）来增强作品的叙事性，而非人工添加的色彩或装饰。 1.3 传统木雕的地域风格流派： 考察中国传统木雕（如福州脱胎木雕、徽派木雕）与西方宗教雕塑的差异。分析它们在题材偏好（如神话故事、世俗生活、抽象几何）和表面处理（如保留原色、贴金、上漆）上的技术壁垒，强调其作为永久性艺术品的物质基础与文化使命。 --- 第二章：石韵——永恒的凝固与打磨的极限 本章转向无机材料的艺术加工，探讨石材雕刻的难度、工具的演进，以及人类如何与地球最坚硬的介质抗衡。 2.1 矿物学基础与石材的韧性： 介绍莫氏硬度在雕刻中的实际意义。详细区分了花岗岩、大理石、青石、玉石等材料的物理特性，例如大理石的易碎性与玉石的韧性之间的矛盾处理。重点分析了古代雕刻家如何利用水的流动性和磨料的颗粒度，逐步揭示石材深藏的色彩与质地。 2.2 雕凿与抛光技术： 详述从重型机械破碎到精细手工琢磨的全过程。描述传统石匠使用的钢凿、錾子，以及现代超声波雕刻技术的原理。重点对比了“斧凿痕迹”作为一种艺术语言的保留与否，以及如何通过数周乃至数月的抛光工序，实现镜面光泽，使石头呈现出“活的”光影效果。 2.3 纪念碑性与叙事结构： 分析大型石雕（如宗教造像、浮雕壁画）在结构力学上的挑战，以及它们如何通过基座、比例和透视关系来承载宏大的历史叙事或哲学命题。 --- 第三章：金属铸造——熔融、塑形与力量的表达 本章深入探究金属工艺，特别是青铜、铁艺和银饰制作中的热力学与冶金学知识，它们是与食材的低温快速处理完全对立的技术体系。 3.1 铸造法的核心原理： 详细阐述失蜡法（熔模铸造）的复杂步骤，包括制模、制范、焙烧、浇注及后期清理。分析合金配比（如铜锡比例）对铸件收缩率、表面光洁度和抗腐蚀性的决定性影响。 3.2 锻打与塑性形变： 讨论铁艺和金工中“冷作”与“热作”的区别。着重描述铁锤在不同温度下对金属晶格结构产生的永久性改变，如何通过反复敲击使材料延展、变薄或形成所需的曲率。这是一种对材料内在张力的释放与引导。 3.3 表面处理的化学艺术： 探讨金属表面的氧化、着色与保护技术，例如铜绿（Patina）的化学诱导、鎏金工艺的原理，以及如何通过不同的酸洗或加热方法，为作品赋予古朴或绚丽的色泽，使其抵抗时间的侵蚀。 --- 第四章：纤维艺术——编织、缠绕与空间的延展 本章转向柔性材料，考察纺织品、绳结和竹编等领域，这些技艺依赖于精密的重复动作和对材料弹性的理解。 4.1 经纬张力与结构稳定： 讨论传统织机的工作原理，以及如何通过控制经线和纬线的张力变化，创造出提花、云锦等复杂纹样。分析编织工艺中的“锁扣”机制，确保二维或三维结构的稳定。 4.2 绳结艺术的实用美学： 详述攀援、航海等领域中特定绳结（如平结、称人结、布林结）的力学功能。强调绳结不仅是连接工具，更是通过形态本身的复杂性表达秩序与可靠性的符号系统。 4.3 竹木纤维的韧性利用： 考察东方竹编、藤编的工艺。竹篾的软化、分层、榫接技术，以及如何在保持材料自然形态的同时，构建出轻盈而坚固的器物结构。 --- 第五章：微观雕琢——珐琅、镶嵌与珠宝的几何构建 本章将视野缩小至饰品和微观艺术，关注对贵金属和宝石的精密操作，涉及极高的几何精度和对光学的理解。 5.1 宝石切割与光学折射： 深入介绍钻石、红蓝宝石等宝石的克拉、净度、颜色和切工标准。详细分析明亮式切割、祖母绿切割等不同刻面如何最大化地利用光的反射和折射原理，创造出“火彩”。 5.2 景泰蓝与金属胎体： 阐述珐琅工艺中，铜胎的预处理、掐丝技术的定位精度，以及釉料烧制后的收缩率控制。这是一个关于材料在极端热力作用下如何精确结合的化学过程。 5.3 镶嵌工艺的几何对位： 讨论包镶、爪镶、密镶等技术对宝石固定牢固度的要求，以及如何利用贵金属的延展性，精确地构建出“无边”或“镂空”的视觉效果，使光线能够无阻碍地进入宝石内部。 --- 第六章：工艺的哲学：持久性与时间性艺术的边界 本章是对前述所有工艺领域的哲学反思，探讨物质艺术品在人类文明中扮演的角色，并与瞬息万变的“消耗型艺术”进行对照分析。 6.1 艺术品的物质性与抗衰老设计： 讨论“永恒”在艺术创作中的定义。考察古代工匠在设计中对腐蚀、磨损、虫蛀等自然侵蚀因素的预见性防御措施，以及材料选择本身即是对抗时间的一种宣言。 6.2 技艺的传承：口传心授与技师体系： 分析传统手工艺中，匠人如何通过长期的学徒制，将复杂的非量化经验（如“手感”、“火候”）转化为可复制的知识体系，确保技艺的代际延续。 6.3 物质与精神的重量： 最终探讨这些经由精湛技艺锻造的器物，如何超越其原始功能，成为承载文化记忆、社会地位或个人信仰的“重物”，在物质世界中留下坚实的印记。

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