具体描述
在中国近一百年混乱而彷徨的历史处境里，要留下心来，思考有关那古老中国曾信守过的，坚持过的生命的理想，美的规则，有时，连自己也要不禁怀疑起来罢。然而，那些玉石、陶器、青铜、竹筒、帛画、石雕、敦煌、山水……犹历历在目，它们何尝不是通过了烽火战乱的年代从那最暗郁的历史底层，努力地仰望着，仰望着那永恒不息的光华。
这些莹润斑剥的玉石，这些满是锈绿的青铜器，这些天矫蜿蜒的书法，这些缥缈空灵的山水画，逐渐使我开始思考起它们形式的意义。仿佛历史的渣滓去尽，从那纷华浮嚣中升举起来，这“美”才是历史真正的核心。这“美”被一层层包裹着，伪装着，要经过一次一次时间的回流，才逐渐透露出它们真正的历史的意义。“美”比“历史”更真实。
作者简介
蒋勋，福建长乐人。1947年生于古都西安，成长于宝岛台湾。台北中国文化大学史学系、艺术研究所毕业。1972年负笈法国巴黎大学艺术研究所，1976年返台后，曾任《雄狮美术》月刊主编，并先后执教于文化、辅仁大学及东海大学美术系系主任。现任《联合文学》社社长。
蒋勋先生文笔清丽流畅，说理明白无碍，兼具感性与理性之美，有小说、散文、艺术史、美学论述作品数十种，并多次举办画展，深获各界好评。近年专注两岸美学教育推广，他认为：“美之于自己，就像是一种信仰一样，而我用布道的心情传播对美的感动。”
蒋勋先生多年来著有：《蒋勋说<红楼梦>》《孤独六讲》《生活十讲》《汉字书法之美》《美的曙光》《蒋勋说唐诗》《蒋勋说宋词》《美，看不见的竞争力》《蒋勋说中国文学之美》《吴哥之美》等书。
目录信息
读后感
平心而论，这是我所读过的蒋勋先生的作品中水准最高的一本。当然，还是要归咎于我读得太少。在《美的沉思》中，不仅精炼了中华民族几千年的美学精粹(美术领域)，从玉石、陶器、青铜、帛画、石雕、壁画、书法等等范畴进行了美学意义上的赏析评价，更由此折射出了附着于其中...
评分读完蒋勋的书我的第一感受是我以后不要再读他的书了。他这个系列前两本我在之前读过，美的沉思这本评价都印在书的封面，口碑也是很高的。但是此处想引用尼克杨那张有名的表情包，exm.华丽辞藻的堆砌，三本书读下来蒋老师的语言让我感觉就是飘起来一般，一种对自己文化积累变相...
评分年中的时候陪学美术的表妹去看了莫奈的画展，我本来是打定主意不去的，但表妹远道而来，于是还是赶着画展的最后一天去看了。果然是人山人海，除了少数拿着速写本速写的，大多数也是如我一般看个热闹、走个过场。想起参观博物馆的时候，常常看到爸爸妈妈带着孩子一起，却极少有...
评分因为书名和内容都很类似，与《美的历程》进行一番比较，是再自然不过的事了。如《美的历程》书中所说，历程是对中国美学的一番巡礼，书中一遍一遍强调“什么是美”：significant form，有意味的形式。Significant form的概念是借用Clive Bell现成的概念。我对此的理解是，该书...
评分我一直很困惑，人类发明“美学”的真正意义所在？ 大学时，我的专业开设过《美学概论》这门课，现在回忆起来，很遗憾，老师讲的内容我没太多印象了，但我清晰地记得三个人：宗白华、李泽厚和朱光潜。有人说研究中国美学，读懂这三个人的著作就可以了，于是我像模像样地捧起了宗...
用户评价
说实话，拿到《美的沉思》这本书时，我抱着一种“试试看”的心态。我阅读的书籍类型很杂，但关于“美”的专题，我很少深入去触碰，总觉得它太过虚无缥缈，难以把握。然而，这本书，彻底改变了我的看法。作者的切入点非常巧妙，他并没有一开始就去定义美，而是从“人类对美的感受”这一最根本的出发点来展开论述。这种“由内向外”的探讨方式，让我觉得非常贴切和易于理解。书中关于“共情”在审美体验中的作用，就让我深思良久。我开始理解，为什么有些作品能够引起我的强烈共鸣，而有些则让我无动于衷。原来，那不仅仅是技术上的优劣，更重要的是，作品能否触及我们内心深处的情感。作者的文字，有一种魔力，能够将那些抽象的概念，转化为具象的感受，让我仿佛身临其境。我发现，在阅读这本书的过程中，我的审美体验本身也在发生着潜移默化的改变。我开始更加关注作品的情感表达，也更加能够体会到那些隐藏在文字或画面背后的深层含义。这是一种非常奇妙的体验，让我觉得自己的精神世界变得更加丰富和立体。
评分不得不说，《美的沉思》这本书，完全颠覆了我过去对于“美”的刻板印象。我曾以为，谈论美，无非是那些博物馆里的展品，音乐厅里的旋律，或者诗歌散文中的描绘。然而，这本书的视角更为广阔，它将“美”的触角延伸到了生活的方方面面，甚至是那些我们常常会忽视的、看似“不美”的领域。作者的论述，并非空洞的理论，而是充满了生动的例子和深刻的洞察。他能够从一个极其微小的细节中，挖掘出其背后蕴含的美学意义。例如，关于“秩序”与“和谐”在塑造美感中的作用，我就有了全新的认识。我之前只是隐约觉得某些事物看起来“舒服”，但无法准确地表达原因，读了这本书，我才恍然大悟，原来这背后有着深刻的美学规律。更让我惊叹的是，书中对于“悲剧之美”的探讨，更是令人拍案叫绝。如何从痛苦、磨难中提炼出动人心魄的美，这本身就是一种极高的艺术境界。作者的笔触，时而如涓涓细流，温柔地触动人心；时而又如惊涛拍岸，激荡起思想的火花。这本书不仅拓宽了我的视野，更重要的是，它改变了我观察世界的方式，让我学会了从更深层次、更全面的角度去理解和欣赏美。
评分拿到《美的沉思》这本书时，我并没有抱有太高的期待，毕竟“美”这个话题，似乎已经被无数人讨论过，我担心它会流于陈词滥调。然而，当我真正沉浸其中，我才意识到，我错了，而且错得离谱。这本书以一种极其独特的方式，展现了“美”的无限可能。作者的笔触，既有学者般的严谨，又不失文人的浪漫。他能够将深奥的哲学原理，用通俗易懂的语言表达出来，让我这个非专业读者也能够轻松领略其中的妙趣。我曾一度认为，美的定义应该是固定的，而这本书告诉我，美是流动的，是发展的，甚至是充满矛盾的。书中对“新奇”与“熟悉”在美感中的作用的分析，就让我大开眼界。我开始理解，为什么有些东西初看觉得平淡无奇，但随着时间的推移，却越发显出其韵味；而有些东西，虽然惊艳一时，却很快便让人感到厌倦。这种对审美心理的深刻剖析，让我对自己未来的审美取向有了更清晰的认识。这本书不愧为一本“沉思”之作，它不仅仅是提供信息，更是激发思考，让我主动地去探索“美”的奥秘，去构建属于自己的审美观。
评分这本《美的沉思》，真是让我爱不释手。初拿到书时，它的封面设计就带着一种低调的奢华感，淡淡的色彩晕染，仿佛预示着书中蕴含的深邃与宁静。翻开扉页，一股淡淡的墨香扑鼻而来，那感觉就像是走进了一个被时光精心珍藏的古老书房。我通常不是一个特别容易被一本实体书的“质感”打动的人，但这本书不一样，它从内到外都散发着一种精心雕琢的艺术气息。翻阅过程中，那些排版考究、字体雅致的文字，在我的指尖滑过，每一次触碰都像是与一位智慧的长者进行着无声的对话。书中对“美”的探讨，并非那种流于表面的赞叹，而是深入骨髓的解析，它不是在罗列美的对象，而是在追寻美的本质，那种在繁华落尽后依然能够触动人心的、永恒的韵律。我常常会在某个午后，泡上一壶清茶，找一个舒适的角落，任由思绪随着作者的笔触一同飘散。书中的某些章节，更是让我反复阅读，每次都能从中汲取到新的感悟。我曾一度觉得“美”是可遇不可求的，是某种神秘的灵感闪现。但读完这本书，我开始理解，美其实也蕴藏在生活的细微之处，藏在那些被我们忽略的日常片段里，需要我们用心去发现，去感受。这种由内而外的审美品位的提升，让我觉得不虚此行。
评分《美的沉思》这本书，给我带来的冲击，不仅仅是知识上的，更是心灵上的。我一直以为，“美”是一个相对固定的概念，是由社会、文化所赋予的某种标准。但是，这本书让我看到，“美”的另一面——它与我们个体的生命体验息息相关。作者在书中，反复强调了“个体经验”在塑造审美判断中的重要性。他并不是要否定普适的美学原则，而是提醒我们，真正的美，往往蕴藏在我们独特的生命历程中。我尤其喜欢书中关于“回忆”与“审美”之间联系的论述。那些承载着我们过往情感的旧物、旧景，往往能够在我们心中激起一种独特的美感，这种美，是无法被他人复制的。作者用充满人文关怀的笔触，带领我回顾了那些被遗忘的角落，重新发掘了那些被忽略的美好。读这本书，就像是在整理自己的内心世界，将那些散落的珍珠一颗颗串联起来，最终形成一串闪耀着生命光芒的项链。这是一种非常个人化，但又极具力量的体验。
评分《美的沉思》这本书，仿佛是一面镜子，映照出我内心深处对美的渴望，同时也折射出我对美的认识的局限。这本书并没有给我一个固定的“美的标准”，相反，它引导我去思考“什么是美”，以及“为什么我们会觉得某物是美的”。作者的论述非常有条理，逻辑清晰，但又充满了人文关怀。我尤其喜欢书中关于“主观性”与“客观性”在审美判断中的辩证关系。我过去常常陷入一种误区，要么认为美完全是个人感受，要么又想寻找某种普适的“客观标准”。这本书恰恰解答了我长久以来的困惑。它告诉我，美既有其普遍性，也存在个体差异，而真正的欣赏，恰恰是在这种张力中产生的。我会被书中那些哲学化的思考深深吸引，那些看似抽象的概念，在作者的阐释下，变得鲜活而富有生命力。我开始重新审视自己曾经认为“不美”的东西，尝试用一种更加包容和开放的心态去理解它们。这种认知上的升华，让我觉得精神得到了极大的滋养。这本书不仅仅是一本关于美的书籍，它更像是一次心灵的洗礼，让我以全新的视角去面对生活，去发现隐藏在平凡之中的惊人之处。
评分《美的沉思》这本书，就像是一扇通往未知世界的窗户，让我得以窥见“美”的广袤与深邃。我一直对那些能够触动灵魂的事物充满好奇，而这本书，恰恰满足了我这份好奇心。作者并没有直接告诉我“什么是美”，而是通过层层递进的论述，引导我去自己寻找答案。他从历史、文化、心理等多个维度，对“美”进行了全方位的解读。我印象最深刻的是，书中关于“节奏”与“韵律”在不同艺术形式中如何构建美感的章节。我曾以为，节奏和韵律只是音乐的专属，但读完这本书，我才发现，它们在绘画、建筑、甚至是我们日常的言谈举止中，都扮演着至关重要的角色。这种跨领域的分析，极大地拓展了我的思维边界。我开始留意生活中那些看似不经意的“节奏”，并从中体会到一种别样的和谐之美。这本书的语言风格，时而凝练深刻，时而又充满了诗意，读起来如同品味一杯陈年的美酒，越品越有味道。我常常会在夜深人静时，捧着这本书，让思绪在文字的海洋里遨游，那种沉浸感，是我许久未曾体验过的。
评分这本书《美的沉思》，对我而言，不仅仅是一次阅读体验，更是一次精神的远足。我总觉得，我们身处一个信息爆炸的时代，很多时候，我们看到的“美”，都是被符号化、被消费化的。而这本书，却以一种“慢下来”的姿态，引导我去重新审视“美”的真正含义。作者的论述，充满了哲学思辨，但又避免了枯燥的术语堆砌。他能够从看似平凡的日常现象中，挖掘出深刻的美学意义。我印象深刻的是，书中关于“不完美”之美的探讨。我一直以来，总是在追求一种极致的完美，而这本书，让我看到了“不完美”之中所蕴含的独特韵味和生命力。这种颠覆性的认知，让我感到非常振奋。我开始尝试去欣赏那些带有瑕疵的事物，并从中体会到一种更为真实、更为动人的美。这种开放性的思维，让我觉得自己的心胸也随之开阔了许多。这本书，不仅仅是关于“美的知识”，更是关于“如何去感知美”、“如何去创造美”的一种智慧的启迪。
评分《美的沉思》这本书，让我意识到，我们对于“美”的理解，常常被一些狭隘的定义所束缚。作者以一种极其开放和包容的视角，重新解读了“美”的内涵。他不仅仅关注那些被公认为“美”的事物，更深入到那些我们常常会忽视的、甚至是“反美”的领域，去探寻其中潜在的美学价值。这种“寻美于无形”的探索精神，让我深受启发。我尤其喜欢书中关于“转化”与“升华”的论述。如何将痛苦转化为力量，如何将平凡的生活升华为艺术，这些看似艰深的课题，在作者的笔下，变得生动而富有实践意义。他并不是提供现成的答案，而是引导我们自己去思考，去实践。读这本书，让我觉得自己仿佛置身于一个充满智慧的光场之中，每一次阅读，都能汲取到新的能量。我开始尝试在自己的生活中，去发现那些“隐藏的美”，去体验那些“意外的惊喜”。这种积极的改变，让我的生活变得更加充实，也更加充满诗意。
评分《美的沉思》这本书，像是一位循循善诱的导游，带领我穿越了一片我从未真正涉足过的风景。我一直以为自己对“美”有着基本的认识，但读完这本书，我才发现，我之前的理解是多么的肤浅和局限。作者并非简单地列举出艺术品、自然风光或者人物美貌，而是深入到“美”的哲学根源，探究其产生的心理机制，以及它在我们精神世界中所扮演的角色。书中关于“崇高”与“优美”的区分，让我对那些宏伟壮丽的事物有了更深刻的理解，不再仅仅是震撼，而是体会到其中蕴含的某种超越性的力量。同样，对于那些精巧细致、和谐统一的“优美”，我也有了更细腻的体味。这种细致入微的分析，让我开始反思自己日常生活中对美的感知方式。我过去常常被表面的华丽所吸引，而忽略了那些更深层次的、更为隽永的美。这本书的价值在于，它教会我如何去“看”，如何去“听”，如何去“感知”这个世界。它像一把钥匙，打开了我感官的另一扇门，让我能够更敏锐地捕捉到生活中那些不易察觉的美好。我已经开始尝试将书中的一些观点应用到自己的生活中，试着在平凡的日常中寻找不凡的美，这种改变让我感到前所未有的充实和喜悦。
评分和李泽厚《美的历程》遥相呼应。
评分语言朴素美好
评分蒋先生的书永远都是你中有我，我中有你
评分“美”并不只是技术，“美”是历史中漫长的心灵传递。西方人强调科学范式，“美”在于焦点透视，即使是绘画，也拘泥于二比三规格的硬框形式。中国则不一样，强调自由，“美”在于移动视点，集大成者就是绘画与书法，绘画往往又坚持忠于自然，卷轴成为中国绘画特有的形式。中国卷轴式绘画，展现一种延续的、展开的、无限的、流动的时空观念，左手展开画卷，右手却又收起起始部分，留给观赏者的，是正在移动的过去、现在与未来。美是心灵对自由的向往，没有美，没有沉思，便成就不了文明。心中有向往，专注于物质，专注于技术，专注于劳动，专注于眼、耳、鼻、舌、身，专注于自己的感官与思维，心无旁骛，便有了文明。文明是静定下来沉思的力量，沉思泥土，沉思水，沉思火，沉思自己的手，最后会产生一个像半坡陶钵那样动人的作品。
评分其实还满深奥。
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