启功临《兰亭续帖》 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:荣宝斋出版社

作者:启功

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2005-10

价格:39.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787500308188

丛书系列:

图书标签:

• 启功
• 启功
• 兰亭续帖
• 书法
• 临摹
• 中国书法
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• 文化
• 字帖
• 书法作品
• 传统艺术

好的，这是一本介绍书法艺术、尤其是中国古典书法名作的图书简介，与您提到的《启功临〈兰亭续帖〉》无直接关联。 --- 书海拾贝：中国书法艺术的流变与精粹 一部深入探索中国书法发展脉络，品鉴历代碑帖经典的恢弘著作。 内容提要： 本书并非仅仅停留在对单一书家或特定作品的介绍，而是一部旨在系统梳理中国书法艺术发展史的通识性著作。全书以时间为轴，以流派为纲，深入剖析了书法艺术如何从实用性的文字记录，逐步升华为具有独立审美价值的“写意”之术。我们追溯了从甲骨文、金文的古朴凝重，到秦汉篆隶的规制严谨，再到魏晋楷书的开创性突破，直至唐代楷书的鼎盛与宋元明清诸流派的竞相争鸣。 第一编：古韵溯源——文字的萌芽与书体的确立 本篇聚焦于汉字书写最早期的面貌。我们详细考察了甲骨文和金文的刻铸特点，探讨了它们在特定载体上所展现出的早期秩序感和神秘感。随后，视角转向秦始皇统一文字后，小篆的规范化进程及其在篆书体系中的重要地位。重点部分在于隶书的“隶变”。我们描绘了隶书如何打破篆书的圆转与对称，引入隶书独有的蚕头燕尾、波磔之美，标志着中国书法从“写”到“书”质的飞跃。通过对汉代碑刻的细致辨析，读者将能体会到那个时代朴拙雄强、气象万千的艺术精神。 第二编：魏晋风骨——士人精神与书法的自觉 魏晋南北朝时期，是中国书法史上承前启后的关键阶段。此阶段，书法彻底摆脱了依附性，成为士人表达性情、彰显学识的重要途径。本章将重点解析“二王”——王羲之与王献之——的艺术成就。我们不仅细致分析了王羲之楷书的精妙结构、行书的流畅气韵，更探讨了其在书论中所倡导的“自然”与“法度”的辩证统一。同时，本书也未忽视同期其他重要书家的贡献，例如钟繇的小楷在朴素中蕴含的深厚功力，以及碑学在北朝石刻中开始萌发的粗犷生命力，为后世的碑帖融合埋下了伏笔。 第三编：盛唐气象——法度森严与风格的多元化 唐代，楷书发展至古典主义的顶峰。本篇将对唐代楷书的“四大楷书”体系进行结构性分析：欧阳询的险劲瘦硬、虞世南的温润内敛、褚遂良的秀逸多姿，以及颜真卿的雄浑博大。颜真卿开创的“颜体”，被视为气度恢弘、正气凛然的典范，其影响贯穿后世千年。此外，我们还深入研究了盛唐草书的成熟，以张旭的“狂草”和怀素的“今草”为例，阐释了如何在极度的放纵中保持高度的内在张力与音乐性。 第四编：宋代尚意——文人审美的转向与书体的解放 宋代书法，是对唐代“尚法”的一种反动与超越。彼时，文人士大夫的审美趣味占据主流，“尚意”成为核心理念。苏轼提出的“我书意造，独与神遇而不可以形摹”成为指导思想。本章将集中探讨“宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄——的不同风格路径：苏轼的丰腴厚重，黄庭坚的欹侧修长，米芾的迅捷灵动，以及蔡襄的平正典雅。通过对他们作品中笔墨趣味和结构创新的解析，读者能理解书法艺术如何从“写得像”转向“写得有我”。 第五编：元明清的融合与探索——碑帖交融的新格局 元代，赵孟頫以“复古”为旗帜，强调笔法之源，使晋唐法度得以重光。明代则呈现出流派纷呈的局面，如台阁体对工整规范的推崇，与吴门书派（以文徵明、祝允明为代表）的文人意趣形成了鲜明对比。清代碑学复兴，康熙、乾隆年间的碑帖之争，将中国书法推向了一个新的高潮。本篇重点分析了邓石如、包世臣等碑学大家如何从金石中汲取力量，开创出雄强、质朴的碑派书风，并最终促成了碑学与帖学在清末民初的融合，为近现代书法的变革奠定了基础。 结语：笔墨的永恒魅力 全书不仅配有大量高清的、精心挑选的历代经典作品图版，更有对这些作品笔法细节的微观分析，旨在帮助读者建立起一套科学而系统的审美鉴赏体系。本书适合所有对中国传统文化、书法艺术有浓厚兴趣的爱好者、研究者及初学者阅读。它是一本深入的艺术史教科书，更是一场穿越千年的笔墨之旅。 ---

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这本书的装帧设计也相当考究，纸张的质感、字体的排版，都给人一种古朴典雅的视觉享受。每一页的展开，都像是在品味一件精美的艺术品。启功先生的临摹，不仅仅是书法的呈现，更是一种文化的传承。我能感受到他对于传统文化的敬畏之心，以及他试图通过自己的笔墨，将这份珍贵的文化遗产延续下去的努力。这样的书，不只是给书法家看的，也给每一个热爱中国传统文化的人，提供了深入了解的机会。

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作为一名书法爱好者，我一直对《兰亭序》情有独钟，而启功先生的临本更是让我耳目一新。他所临的《兰亭续帖》，其书写风格在保留王羲之原帖飘逸洒脱的基础上，又增添了几分端庄厚重，显得更为沉稳大气。我尤其喜欢其对线条的处理，粗细变化自然，刚柔并济，尤其是那些长锋的飞白，处理得干净利落，毫不拖泥带水，仿佛能看到笔尖在纸上跳跃的痕迹，这种驾驭笔墨的能力，非一日之功可成。

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初次翻开这本《启功临〈兰亭续帖〉》，我仿佛置身于一个由墨色与诗意构建的古老园林。启功先生的临摹，并非简单的复制，而是一种对晋人风骨的深入理解与现代审美的巧妙融合。我特别欣赏其笔法的精妙之处，每一个点画，无论是提起、按顿，还是转折、衄挫，都充满了力量与灵动。尤其是那些细微的笔锋，或如枯藤老树，或如游丝飞白，都恰到好处地展现了书写的速度与节奏感，让我感受到一种跃动的生命力。

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读这本书，我感受最深的是启功先生对传统文化的敬畏和对艺术的执着。他并非随随便便地临摹，而是倾注了大量的心血和精力。从每一处的笔墨痕迹中，我都能感受到他深厚的功力与修养。这种对艺术精益求精的态度，以及他将传统文脉以一种鲜活的方式呈现出来的努力，都让我由衷地钦佩。这本书，不仅仅是一本临帖，更是一次关于艺术传承与精神追求的深刻对话。

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我发现，启功先生在临摹《兰亭续帖》时，对于每一个字的结构处理，都力求精准而又自然。他巧妙地运用了空间关系，使得字形在大小、欹正之间取得微妙的平衡。这种对“结构”的匠心独运，让他的临作在飘逸中不失稳健，在灵动中又显端庄。我特别喜欢其中一些字的撇捺舒展，既有力度，又有弹性，仿佛在纸上留下了舞蹈的轨迹，令人赏心悦目。

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这本《启功临〈兰亭续帖〉》带给我的惊喜，在于它不仅展示了启功先生高超的书法技艺，更传递了一种治学严谨的态度。我注意到，启功先生在临摹时，对原帖的结构、笔势、墨色变化都有着极其细致的揣摩。他并非一味地模仿，而是从中汲取精髓，并融入自己的理解与表现。这种“似与不似之间”的艺术处理，使得他的临作既有古韵，又不失个人特色，达到了一个极高的艺术境界，让我对书法学习有了更深的感悟，也更加敬佩启功先生的艺术造诣。

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我特别着迷于启功先生在临摹过程中所展现出的那份从容与自信。他的用笔，不急不躁，每一笔都似乎经过深思熟虑，却又不显刻意。尤其是在那些细节之处，比如字的重心、字与字之间的呼应关系，他都处理得恰到好处，使得整篇作品既有整体的连贯性，又有局部的变化。这种对章法和笔法的精妙把握，让我受益匪浅，也对我在自己的书法实践中，有了更明确的方向和更深刻的理解。

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我发现，这本《启功临〈兰亭续帖〉》中的临作，不仅仅是技法的展示，更蕴含着一种精神层面的追求。启功先生的临书，仿佛是在与王羲之进行一场跨越时空的对话，他用自己的笔墨，回应着千年前的艺术精神。我能从他的笔画中读出一种温润如玉的气质，一种超然物外的胸怀。这种精神层面的共鸣，是任何纯粹的技巧展示都无法比拟的，也让我对书法艺术有了更深层次的认识。

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在我看来，这本《启功临〈兰亭续帖〉》的价值，不仅在于其艺术本身，更在于它所能激发出的学习热情和创作灵感。启功先生的临书，以其严谨的法度、生动的笔触，为我们提供了一个学习和借鉴的典范。我每次翻阅，都能从中发现新的细节，获得新的启发。这种“常读常新”的特质，正是优秀艺术作品所具备的魅力。

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这本书记载的不仅仅是“续帖”，更是一种“延续”。启功先生的临摹，是对《兰亭序》精神的一种现代诠释，是一种艺术的生命力传承。我尤其欣赏他处理墨色变化的手法，浓淡干湿，虚实相生，使得每一笔画都充满了立体感和层次感。这种对“墨”的深刻理解与运用，让他的临作更具感染力，也让我对书法中的“用墨”有了更直观、更生动的体会。

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夏天在国子监淘到一本启功线装的论书法，临了一遍真是如获至宝，这本可不好临了啊#世俗者不懂欣赏如同我一向附庸风雅急功近利

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