《哥伦比亚的倒影》是木心的第一部简体中文版作品,内中选编《九月初九》、《哥伦比亚的倒影》、《上海赋》等最能表现木心行文风格的散文13篇,并全文刊印1986年5月9日纽约《中报》副刊《东西风》发起的“木心的散文专题讨论会”文本。
木心,1927年生,原藉浙江。上海美术专科学校毕业。1982年定居纽约。
著有散文集《琼美卡随想录》、《散文一集》、《即兴判断》、《素履之往》、《马拉格计画》、《鱼丽之宴》、《同情中断录》;诗集《西班牙三棵树》、《巴珑》、《我纷纷的情欲》、《会吾中》;小说集《温莎墓园日记》。
木心是我去年阅读过程中最大的最美的一个收获:上帝,世界上居然还有这样一个人,还有这样一种文字,并且真的写在纸上变成了书供我阅读。 木心繁杂广大,清简精微。他已出版的十三本书,一一看了,反复看了,一直惊叹,一直惋惜。《诗经演》写的佶屈聱牙,《我纷纷的情欲》之类...
评分从前 已灰飞成浅浅一线 读《上海赋》小记 《鱼丽之宴》里面曾提及,有一位从上海离开十多年的台湾读者在看完上海赋之后对木心去信,信中说“数十春秋每兴乡愁,总想写些怀旧的文章,而一执笔,旧昔印象不知如何着手才好,看了《弄堂风光》和《亭子间才情》,方始才明白原...
评分木心确实是一个有“现代性”的人,但他也确实是一个传统中国文人。刚开始看这本书,我觉得自己低估了他;而读完这本书,我觉得自己高估了他。 妥协于人世总是传统中国文人的一个传统姿态,木心不外如是。这种姿态,起源于没有依托,没有信仰,其实亦没有哲学。 木心是知道西...
评分对于人世烟火,看得太为通透,有时反而让人由心底里衍生出一种冷冷的恐怖感。木心先生的这本散文集,每看一次,就愈发产生这种感觉。一篇好的散文,归根结底不在于刻画有多么细致,情境有多么丰富,又或是意象有多么风情万种,而是总在通篇热乎乎的叙事抒情之外,还有画龙点睛...
评分这是里面最喜欢的一篇,快乐悲哀来去快的人,容易存活,而管壁增厚的人,快乐也慢,悲哀也慢,却易淤塞。木心说,这个世界是由快的人构成,也许渺小,可是慢的人连渺小也不是。 人的一生,从来只能由快变慢,无法由慢转快。年老了看童年,童年却是场不愿返回的赐福。 DW的上...
这本书的笔触细腻得像是夏日午后阳光下晃动的薄纱,它描绘的那个遥远国度,并非仅仅是地理上的描摹,更像是一场关于灵魂深处的探寻。作者对细节的捕捉能力令人惊叹,无论是熙熙攘攘的市场里空气中弥漫的香料味,还是安第斯山脉间清晨薄雾中若隐若现的古老遗迹,都通过文字栩栩如生地呈现在读者眼前。我尤其欣赏作者在叙事中巧妙地融入了当地的民间传说和历史碎片,这些元素像是古老的织锦,为整体的故事增添了厚重而神秘的底蕴。读到某些段落时,我甚至能清晰地感受到角色内心的挣扎与渴望,那种复杂的情感纠葛被描绘得淋漓尽致,让人不禁反思自身在面对选择时的立场。整本书的节奏把握得恰到好处,张弛有度,时而如平静的河流般缓缓流淌,时而又因突如其来的冲突而激起层层波澜,引人入胜,读完后久久不能平静,仿佛自己也进行了一次漫长的心灵旅程。
评分如果用一个词来形容这本书带给我的感受,那一定是“震撼”。这种震撼并非来自突发的事件,而是源于作者对人性深渊的洞察力。书中对于“信任”与“背叛”主题的挖掘达到了令人咋舌的深度。角色们之间的关系错综复杂,充满了谎言和潜台词,每一次的互动都像是在走钢丝,稍有不慎便会坠入万丈深渊。作者擅长使用“留白”的艺术,很多关键的转折和人物的内心活动都采用了含蓄的处理方式,将解读的空间完全交给了读者。这极大地增强了故事的张力和读者的参与感。我必须承认,读到高潮部分时,我几乎有些喘不过气来,那种被命运无形之手操控的压抑感,真实得令人心悸。这是一部真正意义上的“成人童话”——美丽的外壳下包裹着最尖锐的现实。
评分这是一部充满了矛盾与张力的作品,它没有试图去粉饰太平,反而大胆地揭示了光环背后那些难以言喻的阴影。作者的文字风格冷峻而精准,像一把锋利的手术刀,剖开了社会结构的褶皱,直指那些敏感且疼痛的核心。我能感受到那种强烈的批判精神,它并非空洞的指责,而是建立在对生活细致入微的观察之上。书中对于权力、阶级固化以及个体在巨大社会机器面前的无力感,进行了深刻而有力的探讨。这种探讨不是说教式的,而是通过塑造一系列鲜活的、充满缺陷的人物群像来自然流露出来的。他们的命运交织在一起,共同构成了一幅关于生存困境的宏大图景。阅读过程中,我时常需要停下来,消化那些沉甸甸的思考,这本书无疑是“硬核”的,它要求读者付出专注与思考,但它所给予的回报是丰厚的,是对现实世界更深层次的理解。
评分这本书的结构设计堪称精妙绝伦,像一座用无数精巧零件搭建而成的复杂迷宫,每一次深入,都会发现新的通道和未曾注意的细节。作者采用了多重视角的叙事策略,但高明之处在于,即便视角不断切换,故事的主线依然清晰可辨,并且随着视角的转换,原本看似简单的事件被赋予了截然不同的意义。我花了很大力气去梳理人物之间的联系和事件发生的先后顺序,这个过程本身就充满了乐趣。它就像在拼阅一幅被打乱的巨幅历史画卷,需要耐心和敏锐的观察力。尤其是那些看似不经意的配角,在不同的叙述者口中,他们的形象会发生微妙的偏移和补充,最终拼凑出一个立体而饱满的群体群像。读完后,我甚至有冲动想从头再读一遍,不是为了追赶情节,而是为了去体会那种结构搭建时的严谨与巧思。
评分我向来偏爱那种带有强烈个人色彩的叙事,而这本书恰恰满足了我的期待。作者的语言充满了独特的节奏感和韵律美,仿佛是在低声吟诵一首古老的诗歌,充满了音乐性。它不是那种教科书式的标准叙述,而是充满了跳跃性的意象和大胆的联想,这使得阅读体验变得异常迷人。书中对于时间概念的模糊处理,也颇具匠心,过去、现在与未来的界限被有意地打散,使得故事更像是一种永恒状态的展现,而非线性的记录。我特别喜欢其中几次对自然景象的描绘,那些词汇的排列组合,构建出一种近乎迷幻的视觉效果,让人感觉自己正置身于一个梦境与现实交织的场域。这是一种非常个人化的阅读体验,更像是一次与作者灵魂深处的私密对话,它不需要遵循任何既定的文学规范,自由而奔放。
评分这书里,让我看到几多处“生活的轻微”。易感者,总跌落在轻微处,总走失在轻微处,总在轻微处几乎要不可承受。好险的,还好,有个“几乎”。跌落了之后是自己撑住那地,走失之后便要一再得走下去,绕弯画圈的准备,不求另辟蹊径,但求走着走着回到原点。最后,在轻微之后,人的表情是微笑的,笑笑自己。
评分看他的文字,会明白什么叫百炼成精。更可怕的是,很多常人炼来浓得化不开的字句,他都是一抹即逝。 《上海赋》充满着上海话默念的提示,写饮食那段很动人。
评分陈丹青说,当代文学家,甚至六七十岁的作者,往往看不到他们的语言和汉语传统有多少关系,绝大部分作者一开口,一下笔,全是1949年以后的白话文,1979年以后的文艺腔。“有学者曾经将我们的文化概括为四种传统:一是由清代上溯先秦的文化大统,二是五四传统,三是延安传统,四是文化大革命传统。近二十多年以来的种种话语、文本所形成的阅读习惯,这四项传统的顺序并非平行并置,任由我们选择,而是在近百年来以一项传统逐渐颠覆、吃掉上一项传统的过程。逆向的回归有没有可能呢?这就是近年所谓‘国学教育问题’被争论不休的缘故。”将他与任何一位曾经被淹没的“老作家”相比拟,都不恰当,木心具“唯一性”。使人遭遇了异常丰沛而娴熟但全然陌生的文体。可能是我们时代唯一一位完整衔接古典汉语传统与五四传统的写作者。
评分昨晚上看了九月九日 被深深地震撼了 和第一次读胡兰成一样的感觉 就是牛啊牛 太牛了!
评分讀上海賦的時候完全腦子里是上海話= =.
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