建筑:形式·空间和秩序

建筑:形式·空间和秩序 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国建筑工业出版社
作者:弗朗西斯·D.K.钦
出品人:
页数:395
译者:邹德侬
出版时间:1987
价格:9.25元
装帧:
isbn号码:9787112007516
丛书系列:
图书标签:
  • 建筑
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具体描述

探寻古今建筑精粹:一场穿越时空的审美之旅 书名:遗失的图纸:文艺复兴的宏伟与古典的回归 作者:塞缪尔·霍金斯 出版社:永恒之光文化 --- 内容简介: 《遗失的图纸:文艺复兴的宏伟与古典的回归》并非一部探讨现代建筑基本要素的教科书,而是一部深入挖掘特定历史时期——文艺复兴盛期(High Renaissance)——建筑哲学、技术实践及其社会文化背景的专著。本书旨在重现那些被时间尘封的建筑理想,解析大师们如何从对古典遗迹的重新诠释中,构建出一种全新的、以人为本的、追求完美比例和和谐秩序的建筑语言。 本书的叙事线索围绕着“图纸的失落与重现”展开,追溯了十五世纪末至十六世纪初,以布鲁内莱斯基、阿尔伯蒂、达·芬奇以及米开朗基罗等巨匠为代表的建筑师和思想家们,如何通过对古罗马建筑典籍(如维特鲁威的《建筑十书》)的批判性继承与创新,确立了文艺复兴建筑的理论基石。 第一部分:古典的召唤与理论的重建 本部分着重分析了人文主义思潮如何渗透入建筑领域。我们详尽考察了比例与和谐的哲学基础。不同于中世纪建筑的象征性表达,文艺复兴建筑将人视为衡量万物的尺度。书中详细分析了黄金比例在平面布局和立面设计中的精确运用,并通过对早期佛罗伦萨作品的细致测绘图解,展示了这种数学上的完美如何转化为可感知的空间美学。 重点章节深入探讨了阿尔伯蒂的理论贡献。他的《论建筑》(De re aedificatoria)被视为文艺复兴建筑的“圣经”。我们超越了对古典柱式的简单罗列,而是剖析了阿尔伯蒂如何将建筑提升到道德和美学的高度,探讨了“比例之美”(venustas)与“结构之用”(firmitas)之间的辩证关系。书中包含了对圣安德烈教堂等早期范例的解构分析,展示了如何将古典元素——如山花、拱廊和壁柱——以一种全新的、富有逻辑性的方式重新组织起来,以适应新的宗教和社会功能需求。 第二部分:罗马的复兴与教皇的赞助 随着权力中心向罗马的转移,文艺复兴建筑进入了其最为辉煌的阶段。本部分将叙事聚焦于教皇朱利叶斯二世时期的罗马。 我们详细描绘了布拉曼特在早期圣彼得大教堂设计中的革命性构想。通过对比其原始的希腊十字平面草图与后来的修正方案,本书揭示了文艺复兴建筑师在面对宏大尺度挑战时所展现出的几何学上的胆识与智慧。书中不吝笔墨地分析了坦比哀多(Tempietto)——这座被誉为“文艺复兴建筑的完美缩影”的作品。我们不再仅仅赞叹其表面装饰,而是深入探讨了其圆形布局如何体现了宇宙的和谐,以及对古罗马圆形神庙的致敬中蕴含的全新精神内涵。 此外,书中还专门开辟章节,探讨了油画、雕塑与建筑的交融。例如,分析了拉斐尔的“雅典学院”中的空间透视处理,如何与同期正在建造的宫殿建筑在空间感和叙事结构上相互印证,构建了一个统一的“文艺复兴人”的精神世界。 第三部分:细节的艺术:材料、工艺与工匠的智慧 本书的第三部分将视角从宏大的理论和规划转向了具体的建造实践。我们探讨了石材的选择、灰泥的配方以及木结构的应用,这些都是当时建筑师与工匠之间复杂合作的体现。 透视法的应用不仅是绘画技巧,更是指导建筑师进行空间预演的工具。书中收录了数张当时用于指导施工的复杂透视图,解释了这些图纸如何确保了复杂拱顶和深邃拱廊的精确几何关系,而非仅仅依赖于经验性的估算。 特别关注了法萨德(Fascia)和檐口(Cornice)的构造。这些细节决定了建筑光影的捕捉和整体的质感。我们对比了威尼斯和佛罗伦萨地区在材料处理上的细微差异,揭示了地方性工艺传统如何与普世的文艺复兴美学标准相融合,从而塑造出各地独一无二的建筑性格。例如,书中对比分析了科隆纳宫和皮蒂宫在处理体量感和开窗节奏上的不同策略。 结论:从理想的蓝图到永恒的遗产 最后,本书总结了文艺复兴建筑对后世欧洲乃至全球建筑思想的深远影响。它不是简单地重复古典,而是通过理性的分析和人性的尺度,创造了一种既崇高又可理解的建筑语言。我们探讨了这种对秩序和清晰的追求,如何成为理性时代的象征,并为后来的巴洛克风格的动态爆发奠定了结构性的基础。 《遗失的图纸》旨在带领读者,暂时放下对当代建筑实践的关注,潜入那段思想蓬勃、技术精进的黄金时代,重新审视那些建立在数学、人文与艺术完美结合之上的不朽杰作。它提供的是对建筑内在逻辑与精神气质的深入剖析,而非对现代构造技术或空间流线的泛泛论述。 本书适合: 历史建筑研究者、艺术史爱好者、对欧洲古典美学有浓厚兴趣的读者,以及所有希望理解西方建筑如何从宗教神性回归到人类理性的读者。

作者简介

目录信息

读后感

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个人推荐指数四星。中英双语版,初版于一九八几年,很经典的一本书,四百页。 全书图非常多,解说的非常清楚。由现实中不存在的点线面再到三维空间中的形状、尺寸、质感、色彩、位置、方位、视觉惯性。二维正方形代表着理性与纯粹,三角形代表着稳定。三维圆锥体代表着柔和的形...  

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虽然程大锦先生也说本书 是本入门读物,但是我觉得这本书是需要一定的实践经验才能读清晰地一本著作,至少我在这本书中受益匪浅,强力推荐! 书中有很多关键概念是需要像背大书一样背下来后,去好好理解的,如果囫囵吞枣地读,看了等于白看!  

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我觉得过于经典的书反而容易让我们忽略,低年级的时候总是最有热情的,一口气就把它看完。然后就觉得自己看过这本书了。其实当做过很多设计之后再来看这本书会得到更大的启发,理解的也更为深刻。 重新看这本书让自己回到建筑最基本的一些元素,是一次将思维打散的一个过程。  

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什么是建筑呢?我想任何学科都有它坚硬的一面和柔软的一面,或者说教条的一面和诗意的一面。但是这本《建筑:形式、空间和秩序》似乎找到了一个平衡点。作者没有用百万级的文字瞎跑我这样的门外汉,也没有因为极为简练的文字和全部手绘的插图而让专业人员失望。整本书看下来,...  

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建筑的深刻韵味到底是什么?是人类为了求生存而存在,是为了彰显人类本身的所谓的贡献而存在,是为了一种精神的寄托而存在?探究其中的意义,有时其实是让人失去一种敬畏,失去精神家园的一种罪过!  

用户评价

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这本书的书名给我一种既宏大又精炼的感觉。“建筑:形式·空间和秩序”,这三个词汇如同三根坚实的柱子,支撑起了建筑学的核心。我尤其被“秩序”这个词所吸引。在混乱的世界里,秩序带来和谐与稳定。而在建筑中,秩序的体现是多方面的,它关乎结构上的合理性,功能上的逻辑性,以及美学上的统一性。我猜想,这本书会从最基础的几何规则讲起,比如对称、重复、比例、韵律等,这些都是人类早期对秩序的理解和应用。然后,它可能会深入到更复杂的秩序体系,比如功能主义所追求的效率和逻辑,或者中国古典园林所强调的意境和自然之道的融合。我一直在思考,为什么有些建筑让人感到宁静而舒适,而有些却让人感到压抑和不安?这其中,秩序的缺失或滥用很可能是一个重要的原因。我希望这本书能够提供清晰的分析框架,帮助我辨别和欣赏建筑中的秩序之美。例如,在城市规划中,道路网格的秩序如何影响了城市的活力和居民的生活;在建筑内部,空间布局的秩序如何引导人流,创造高效的运转;甚至在材料的运用上,重复的砖石或连续的玻璃幕墙,都是一种秩序的表达。我更期待的是,这本书能够探讨“自然秩序”与“人为秩序”之间的关系,建筑是否应该模仿自然,还是应该创造出完全独立于自然的秩序?这涉及到很多哲学层面的思考。我希望作者能够用丰富的案例来佐证他的观点,展示不同文明、不同时代是如何理解和实践建筑中的秩序的。这种对秩序的深入探讨,不仅能提升我作为读者的审美能力,更能让我从一个更深层次去理解建筑与我们生活的紧密联系。

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这本书的书名,直接而深刻,点明了建筑学的三个关键维度。“建筑:形式·空间和秩序”,这三个词汇,如同三块坚实的基石,构筑起我对建筑理解的框架。我尤其对“形式”的解析充满期待。在我看来,建筑的形式是它对外展示的面貌,但其背后却蕴含着丰富的信息。它可能反映了材料的特性,结构的逻辑,甚至是某个时代的社会思潮。我希望这本书能够深入剖析不同建筑形式的演变过程,例如,为何新古典主义建筑会回归古典的柱式和比例?为何包豪斯风格的建筑会追求简洁的几何体和功能至上?我期待书中能够提供大量的案例研究,让我能够从视觉上和理论上都领略到不同形式的魅力,并理解它们是如何与技术、文化和社会发展相互关联的。同时,“空间”是建筑的灵魂。一个令人难忘的建筑,不仅在于其外在的美观,更在于它所创造出的独特空间体验。我希望这本书能够详细阐述空间设计的原理,如何通过体量的划分、界面的处理、光影的运用,来营造出既实用又富有艺术感染力的空间。我特别好奇,那些能够带来“惊喜感”的空间是如何设计的,它们是如何通过意想不到的转折或开阔来打动人心的?我又对那些能够营造“宁静感”的建筑空间着迷,它们又是如何通过简洁的线条和柔和的光线来实现的?这本书的出现,无疑为我提供了一个深入探索建筑“形式”与“空间”之间内在联系的宝贵机会。

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这本书的书名,精准地概括了建筑学的核心要素。“建筑:形式·空间和秩序”,这三个词汇就像三条交织的河流,汇聚成建筑的汪洋大海。我尤其关注“形式”的探讨。在我看来,建筑的形式是外在的语言,它诉说着建筑的时代背景、文化内涵以及设计师的意图。我期待这本书能够深入解读不同建筑形式的起源和发展,例如,古埃及建筑的宏伟和象征意义是如何体现在其金字塔和神庙的体量上的?文艺复兴时期建筑的理性主义和人文主义精神又是如何通过其对称、比例和清晰的几何形态来体现的?我希望书中能够提供详实的案例分析,让我能够理解这些形式不仅仅是美的追求,更是对功能、结构和文化价值观的深刻回应。同时,“空间”是建筑的内在生命。一个伟大的建筑,能够创造出独特而引人入胜的空间体验,引导人们在其中活动、感知和思考。我希望这本书能够深入解析空间的设计策略,例如,如何通过体量的组合来界定内外,如何通过视线的引导来连接不同的区域,如何通过光线的处理来营造不同的氛围。我一直对那些能够产生“引导感”的空间感到好奇,它们是如何通过微妙的设计来促使人们走向某个特定区域的?我又对那些能够带来“沉浸感”的空间着迷,它们是如何通过连续的体验和情感的共鸣来营造这种效果的?这本书无疑为我提供了一个深入探索建筑“形式”与“空间”之间精妙关系的绝佳窗口。

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这本书的书名,简洁有力,直接触及了建筑学的三个核心命题。“建筑:形式·空间和秩序”,这三个关键词,在我看来,就如同一张建筑的DNA图谱,描绘了其内在的构成与外在的表达。我对“形式”的理解,总是与视觉的冲击力紧密相连,但我更深知,形式的背后是深刻的设计理念和技术实践。我希望这本书能够带领我深入探究不同建筑形式的起源与发展,例如,古罗马建筑的宏伟拱券结构是如何影响其外在形式的?而现代主义建筑的玻璃幕墙,又如何体现了材料科学的进步和对光线的追求?我期待书中能够提供详实的案例分析,让我能够理解那些令人印象深刻的建筑形式,是如何在特定的历史、文化和技术背景下产生的。同时,“空间”是建筑的灵魂所在。我一直认为,一个建筑的价值,很大程度上体现在它所创造出的空间能否为使用者提供独特的体验。我希望这本书能够深入解析空间设计的技巧,如何通过体量的穿插、界面的划分、光影的对比来营造出既满足功能需求,又充满艺术感染力的空间。我尤其对那些能够带来“惊喜”的空间感到好奇,它们是如何通过意想不到的设计元素来打动人心的?我又对那些能够营造“仪式感”的建筑空间着迷,它们又是如何通过特定的布局和元素来增强人们的感知?这本书的出现,无疑为我提供了一个深入理解建筑“形式”与“空间”之间复杂关系的重要契机。

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这本书的书名,简单而有力,却蕴含着建筑学最核心的几个维度。“建筑:形式·空间和秩序”,这就像一张藏宝图,指引着我探索建筑的奥秘。我对于“形式”这个词有着特别的敏感。在我看来,建筑的形式不仅仅是外在的视觉呈现,更是建筑师思想和理念的凝结。它可能源于对自然形态的模仿,对人类行为模式的理解,甚至是某种抽象的哲学观念。我希望这本书能够深入剖析不同建筑形式背后的驱动力,例如,为何柯布西耶的“新精神”会促成他大胆的几何形式,为何安藤忠雄会偏爱混凝土的纯粹和极简?我期待书中能够提供丰富的图文资料,让我能够直观地感受到不同形式的独特魅力,并理解它们是如何与结构、材料、光线相互作用的。同时,“空间”这个概念更是建筑的灵魂所在。一个伟大的建筑,不仅仅是钢筋水泥的堆砌,更是对人类体验的塑造。我希望这本书能够详细阐述空间的设计原则,如何通过体量的穿插、视线的引导、光影的对比来创造出引人入胜的体验。例如,我一直对那些能够让人产生“迷失”感的空间感兴趣,它们是如何通过复杂的路径和模糊的界限来营造这种效果的?我又对那些能够带来“宁静”感的空间感到好奇,它们是如何通过简洁的线条和柔和的光线来实现的?这本书的出现,无疑为我提供了一个深入探究建筑“形、空间、秩序”之间关系的宝贵机会,让我能够从一个更深层次去理解和欣赏建筑的魅力。

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这本书的书名,简明扼要,直指建筑学的核心。“建筑:形式·空间和秩序”,这三个词汇,就如同一套精密的齿轮,相互咬合,驱动着建筑艺术的运转。我尤其对“形式”的解读抱有浓厚的兴趣。在我看来,建筑的形式不仅仅是外观上的造型,更是建筑师对物质、结构、光影以及使用者需求进行综合考量的结果。我希望这本书能够深入剖析不同建筑形式的形成逻辑和美学内涵,例如,为何日本的传统建筑会如此注重与自然的融合?为何现代主义建筑会追求简洁的几何线条和开放的空间?我期待书中能够提供丰富的图例和案例分析,让我能够直观地理解这些形式背后的原因,并学习如何通过形式来传达特定的情感和信息。同时,“空间”是建筑的生命。一个好的建筑,能够创造出让人们感到舒适、愉悦甚至受到启发的空间。我希望这本书能够详细阐述空间设计的艺术,如何通过体量的组合、界面的划分、视线的引导来营造出丰富多样的空间体验。我一直对那些能够带来“流动感”的空间感到着迷,它们是如何通过连续的元素和开放的连接来营造这种感觉的?我又对那些能够产生“焦点感”的建筑空间好奇,它们又是如何通过特定的设计元素来吸引人的注意?这本书的出现,无疑为我提供了一个深入探索建筑“形式”与“空间”之间相互作用的绝佳途径。

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当我看到“建筑:形式·空间和秩序”这个书名时,一股强烈的求知欲油然而生。我一直认为,建筑是一门融合了艺术、科学和人文的复杂学科,而这三个词恰恰点出了它的核心要素。我对“形式”的理解,远不止于外在的造型,它更包含了建筑师在设计过程中对材料、结构、光线、色彩以及使用者需求的综合考量。我希望这本书能够带领我走进那些伟大的建筑作品背后,去理解它们为何拥有如此独特的“形式”。是历史的沉淀,是技术的突破,还是对某种哲学思想的 воплощение?例如,哥特式建筑高耸的尖塔和飞扶壁,不仅仅是为了美观,更是为了将巨大的石块重量分散到外部,实现高大的空间。现代主义建筑的简洁线条和功能至上,则反映了工业时代的精神。而参数化设计产生的复杂曲面,则展现了数字技术对建筑形式的无限可能。我期待书中能有对不同时期、不同风格建筑形式的深入剖析,以及它们之间的演变和影响。同时,“空间”对我来说,是建筑的灵魂。一个建筑的价值,很大程度上体现在它所创造的空间能够如何被使用,如何被感知。我希望这本书能详细阐述空间设计的原则,比如如何通过体量、穿透、连接等手法来界定和引导空间,如何营造出开放、封闭、流动、凝固等不同的空间体验。从宏伟的公共广场到私密的居所,每一个空间都有其独特的叙事方式。我特别想了解,那些能够引发人们情感共鸣的空间,是如何通过微妙的设计来实现的。是尺度上的亲切,是光影的变幻,还是某种意想不到的视觉焦点?这本书的出现,无疑为我提供了一个深入探索这些问题的绝佳机会。

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这本书的书名,如同一把钥匙,打开了我对建筑世界的好奇心。“建筑:形式·空间和秩序”,这三个词汇,仿佛是构建伟大建筑的基石。我尤其关注“形式”的解读。在我眼中,建筑的形式远不止是视觉上的吸引力,它是一种建筑师对物质世界的思考,是对功能需求的表达,更是对使用者情感的呼应。我期待这本书能够深入剖析不同时代、不同文化背景下,建筑形式的演变轨迹。例如,罗马建筑的宏伟拱券如何体现了工程的智慧,中世纪哥特式建筑如何通过尖塔和飞扶壁追求向上升腾的精神,而现代建筑的玻璃幕墙又如何映射了科技的进步和社会的需求。我希望书中能够提供详实的案例分析,让我能够理解这些形式背后的逻辑和美学原则。更重要的是,我希望能够从中学习到如何通过形式来传达特定的情感和意图。一个建筑是应当庄重肃穆,还是应当轻快活泼?它的形式应当与周边环境和谐统一,还是应当独树一帜?这些问题都与形式息息相关。同时,“空间”这个词也让我充满了想象。建筑是空间的容器,更是空间的创造者。一个伟大的建筑,能够赋予空间生命,引导人们在其中体验,甚至改变人们的心境。我希望这本书能够深入探讨空间设计的艺术,如何通过体量的组合、界面的处理、光线的运用,来塑造出既满足功能需求,又富有诗意和感染力的空间。从广阔的公共场所到私密的室内环境,每一种空间都有其独特的魅力。我期待能够从中学习到如何去“感知”空间,如何去“体验”空间,而不仅仅是“看到”空间。这本书无疑为我提供了一个深入学习建筑艺术的绝佳平台。

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这本书的书名,就如同一张引人入胜的地图,清晰地勾勒出了建筑世界的宝藏。“建筑:形式·空间和秩序”,这三个关键词串联起来,便是一部建筑的百科全书。我尤其对“形式”这个概念充满好奇。在我看来,建筑的形式绝非随意的造型堆砌,而是背后蕴含着深厚的思考和精妙的技艺。它关乎材料的特性,结构的逻辑,以及光影的舞蹈。从古希腊神庙的严谨比例,到巴洛克教堂的华丽装饰,再到现代主义的纯粹几何,每一种形式的演变都诉说着时代的故事。我期待这本书能够深入剖析这些不同风格形式的形成原因,以及它们对人类视觉和情感的影响。例如,如何通过形式来营造庄严、神圣、活泼、宁静等不同的氛围?如何通过形式来引导人群的流动,或者隐藏特定的功能?我希望书中能够包含丰富的图例和案例分析,让我能够直观地理解这些复杂的概念。除了“形式”,我同样对“空间”着迷。建筑的本质在于空间的创造,它为人们的生活、工作、休憩提供了场所。我希望这本书能详细探讨空间设计的技巧,如何通过体块的穿插、界面的划分、视线的引导来创造出丰富多样的空间体验。从一个宏伟的公共建筑,到一个温馨的私人住宅,空间的组织方式决定了人们在其中的感受。我期待书中能够揭示一些“空间魔法”,比如如何利用镜面来拓展视觉,如何利用天窗来引入自然光,如何通过高低错落的地面来界定不同的区域。这些细节往往能带来意想不到的惊喜。这本书的出现,让我看到了通往建筑深度理解的另一扇大门。

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这本书的封面设计就足够吸引人,那是一种沉静而充满力量的美。我迫不及待地翻开了它,虽然还没有深入阅读,但仅仅是目录的标题和章节的概览,就让我感受到了它背后蕴含的深厚思想。我对“形式”这个词有着特别的迷恋,它不仅仅是视觉上的美感,更是一种建筑师对物质、光影、材料以及使用者心理的深刻理解。我一直觉得,一个优秀的建筑作品,其形式本身就是一种语言,在无声地诉说着建造者的意图和对世界的态度。这本书的“形式”部分,想必会深入探讨这一点,从古典的比例和韵律,到现代主义的几何抽象,再到后现代主义的解构与重塑,每一种形式的演变都承载着时代的精神和技术的进步。我特别期待它能剖析一些经典建筑的案例,不仅仅是展示其外观,更要揭示其形式背后所蕴含的逻辑和哲学。例如,高迪的有机形态是如何呼应自然的,赖特的草原风格又是如何与大地融为一体的,柯布西耶的模度又是如何试图建立一种普遍的人体尺度体系的。这些都是我一直想要去探究的问题,希望这本书能给我带来启发和解答。同时,“空间”这个概念也同样令我着迷。建筑不仅仅是物质的堆砌,更是空间的创造。一个伟大的建筑,能够引导人的流动,塑造人的感知,甚至影响人的情感。我希望这本书能够详细阐述不同类型的空间组织方式,例如封闭式空间、开放式空间、序列式空间等等,以及它们如何通过墙体、柱子、天花板、地板等元素来界定和引导。我尤其对“内向型空间”和“外向型空间”的差异感兴趣,它们在功能上和心理感受上有着截然不同的表现,理解这种差异对于设计一个能够与使用者产生共鸣的场所至关重要。或许书中还会探讨光的运用,它如何穿透、反射、折射,为空间赋予生命和情绪。从神圣的宗教空间中弥漫的神秘感,到公共广场上自由流动的气息,再到私密住宅中温馨的氛围,光线扮演着不可或缺的角色。我期待这本书能给我带来关于空间塑造的全新视角,让我能够更深刻地理解建筑如何影响我们的生活。

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非常严谨的感觉 虽然我只是囫囵吞栆 静下心来再慢慢看

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浅但不陋,时不时让你回到最基本的要素分解一下建筑的构成。

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巨经典!!原来87年版才¥9.25.。。。

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强力推荐

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以前读本科时应该读的是这本书。不过是油印本,很粗糙。

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