《雕虫纪历》,系作者自编,为一九三零年至一九五八年所作诗汇集。一九七九年人民文学出版社出版,收诗七十首。一九八二年三联书店香港分店出增订版时增入三十首。此次再版作者重加修订,又新增一首,共收一百零一首。
1979年出版的《雕虫纪历》是作者的最重要的自选集,影响最大。第一辑的1930-1932年的作品十七首,除了第一首《纪录》、第二首《傍晚》,接着着重选了《寒夜》、《一个闲人》、《长途》、《酸梅汤》、《叫卖》、《过节》、《苦雨》、《西长安街》、《路过居》等九首表现“北平街头郊外,室内院角,完全是北国风光的荒凉境界”的作品,作者自谓“冷淡盖深挚”、“玩笑出辛酸”,并解释说“这阶段写诗,较多表现当时社会现实的皮毛,较多寄同情于同归没落的社会下层平凡人、小人物”(《自序》)。然而,对照作者这时期的全部作品可以看出,直接表现自我的作品也同样“较多”,为什么却选得如此之少?而在1984年这本自选集的“增订本”中,作者增加了这一时期这类表现自我的作品达十多首,原因何在?很显然是因为1979年的初版本没有完全“根据自己的艺术标准”,而在1984年的“增订本”则“应读者的要求”改正了。(高恒文 )
昨日读罢《雕虫纪历》。卞之琳的诗集。这名字真适合女子,如果是女子就好了。想起韩心之。 第三辑很好,就这么写下去多好。第四辑却是一连串的颂词般的人物肖像,或许有真情,可美感顿失。如《论持久战的著者》,实在令人厌倦。读至第二辑《古镇的梦》,感觉哪里不太对。 写新...
评分昨日读罢《雕虫纪历》。卞之琳的诗集。这名字真适合女子,如果是女子就好了。想起韩心之。 第三辑很好,就这么写下去多好。第四辑却是一连串的颂词般的人物肖像,或许有真情,可美感顿失。如《论持久战的著者》,实在令人厌倦。读至第二辑《古镇的梦》,感觉哪里不太对。 写新...
评分卞之琳诗歌的留白艺术 作为中国现代诗歌史上现代派的代表诗人,卞之琳以其鲜明独特的知性冷抒情风格,写就了让世人汗颜的“雕虫”篇章。长久以来,解读研究其诗歌的论者们争论不止,《断章》等名篇更让几代人为之“喋喋不休”,这样的现象在中国现代诗歌史上并不多见。其作品...
评分昨日读罢《雕虫纪历》。卞之琳的诗集。这名字真适合女子,如果是女子就好了。想起韩心之。 第三辑很好,就这么写下去多好。第四辑却是一连串的颂词般的人物肖像,或许有真情,可美感顿失。如《论持久战的著者》,实在令人厌倦。读至第二辑《古镇的梦》,感觉哪里不太对。 写新...
评分昨日读罢《雕虫纪历》。卞之琳的诗集。这名字真适合女子,如果是女子就好了。想起韩心之。 第三辑很好,就这么写下去多好。第四辑却是一连串的颂词般的人物肖像,或许有真情,可美感顿失。如《论持久战的著者》,实在令人厌倦。读至第二辑《古镇的梦》,感觉哪里不太对。 写新...
这本书的语言风格,对于习惯了快餐式阅读的现代读者来说,可能是一个不小的挑战。它拒绝了任何形式的简化或直白。作者似乎迷恋于构建复杂的长句,句中套句,修饰语层层叠叠,如同精美的巴洛克式雕花,初看起来有些让人眩晕。起初,我需要放慢速度,甚至需要逐句回味才能完全理解其深层含义。但一旦适应了这种独特的语感,你会发现,这种复杂的结构反而赋予了文本一种独特的韵律和历史的厚重感。它让你感觉自己不是在阅读一个故事,而是在倾听一位饱经风霜的智者,用他毕生积累的词汇,为你讲述一个跨越时代的寓言。它迫使你的思维从习惯性的线性跳转中抽离出来,进行更深层次的逻辑梳理和想象力的延伸。这是一种对“阅读行为本身”的挑战,但回报是巨大的——一种久违的智力上的满足感。
评分我得说,这本书在人物塑造上的功力,达到了令人发指的境界。这不是那种脸谱化的英雄或恶棍,而是活生生、呼吸着、会犯错的人。尤其是主角的心理活动描写,简直就是一场对人类内心幽暗角落的深度潜水。每一次选择的挣扎、每一次情感的压抑,都细腻到让人产生生理上的共鸣。我特别欣赏作者处理“沉默”的方式。很多关键的转折点,并非通过激烈的争吵或爆炸性的揭露来完成,而是通过人物长时间的对视、一次不经意的触摸,或者干脆是长时间的沉默来传递。这要求读者必须全神贯注,去解读那些没有被说出口的话语,去感受字里行间那些微妙的情绪张力。比如,在处理家庭矛盾那几段,我明显感觉到,他们爱着彼此,但他们的表达方式却像两艘在暴风雨中航行的船,彼此呼唤,却永远无法靠岸。这种克制与爆发的平衡,使得人物的悲剧性显得尤为真实和沉重,而不是廉价的煽情。
评分这部作品的叙事节奏简直是教科书级别的慢热,初读时,我甚至有些疑惑作者的意图。前三分之一的部分,像是在为你铺设一张极其精细却又看似杂乱无章的地图,充满了大量日常生活的白描和人物间含糊不清的对话。你得非常有耐心,才能从那些看似无关紧要的琐事中,捕捉到一丝丝关于核心冲突的微弱信号。我记得有那么一章,整整八页都在描述主角如何修理一个老旧的钟表,每一个齿轮的打磨、每一个发条的松紧,都写得事无巨细。当时我差点就要合上书,心想这和故事主线有什么关系?但等到后半部分,当那个钟表最终精准地报出时间时,我猛地意识到,那种对细节的执着,恰恰是构建整个世界观稳固性的基石。作者没有用宏大的辞藻去渲染什么,而是通过这种近乎偏执的精确性,将人物的性格、时代的特征,乃至那个虚构城邦的运作逻辑,层层剥开,展现得淋漓尽致。读完之后,再回过头看那些开头的冗长描述,你会发现,没有一笔是多余的,它们共同编织成了一张等待时间来证明其价值的巨大挂毯。
评分从结构上来看,这本书的巧妙之处在于它对“时间”的解构。它并不是简单地按照A到Z的顺序叙述,而是采取了一种碎片化、多重视角的拼贴手法。你会在某一章读到角色在童年时的一个微小决定,紧接着下一章就跳跃到了几十年后这个决定引发的巨大后果。这些看似跳跃的章节,却被一些重复出现的意象或物件巧妙地串联起来,像是一串珍珠项链,虽然珠子散落,但那根无形的丝线始终存在。这种非线性的叙事,极大地增加了阅读的互动性和乐趣,因为它要求读者扮演侦探的角色,去主动连接这些散落的信息点,重建完整的事件链条。最精彩的是,作者在最后揭示了隐藏在所有叙事线索背后的那个“初始事件”,那一刻的恍然大悟,那种所有碎片咔哒一声归位的震撼,是你在任何按照传统时间线推进的小说中都无法体验到的。
评分这部作品的氛围营造,是其最令人难忘的特质之一。它成功地在“现实”与“梦境”之间开辟了一个灰色的地带。你很难清晰地区分哪些是物理发生的事件,哪些是角色内在的恐惧和渴望的投射。这种游走于清醒与迷离之间的状态,贯穿始终,带来一种挥之不去的、略带不安的迷幻感。书中的场景描写也极具特色,它们往往不是具体的地理坐标,而更像是一种情绪的具象化——比如那片永远笼罩在薄雾中的港口,或者那条永远延伸向无尽黑暗的走廊。这些环境不仅是故事发生的背景,它们本身就是故事的一部分,它们呼吸,它们压迫,它们参与到角色的命运之中。阅读的过程,就像是置身于一个精心设计的、美丽却又令人窒息的梦境剧场,直到你合上书本,那种挥之不去的情绪余韵,还会缠绕你很久。
评分读到那些应景之作,痛心的很。这也是卞之琳写出来的,和写出“我站在桥上看风景”和“友人带来了雪意和五点钟”这样的诗句的人,是同一个。
评分民国时期都写得很好呢,新中国以后。。。跟穆旦的差距就拉开了。为什么新中国这么毁诗呢,好多诗人建国以后就萎了,这是为什么。
评分诗和人一样,害羞,含蓄,瘦——还有点固执。
评分自序有价值
评分呀 喝了朦胧的卞先生==。。
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