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出版者:中国电力

作者:曲付

出品人:

页数:403

译者:

出版时间:2006-1

价格:78.00元

装帧:

isbn号码:9787508338804

丛书系列:

图书标签:

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《光影炼金术：数字雕琢的艺术》 这是一本关于数字艺术创作的深度探索，它将带领读者穿越光影的迷宫，解锁材质的秘密，最终将平面的构想化为触手可及的真实。本书并非局限于某一特定软件的技能教学，而是聚焦于数字雕琢艺术背后更深层次的思考与实践。 核心理念：感官的重塑与情感的传递 在数字艺术的世界里，逼真的质感表现不仅仅是技术的堆砌，更是对我们日常感官体验的重塑。一块冰冷坚硬的金属，一汪晶莹剔透的液体，一块粗糙布满纹理的木头，它们各自拥有独特的光泽、折射、反射以及触感。本书旨在解析这些物理特性如何在数字领域被精准捕捉和还原，并通过对这些特性的深入理解，让创作者能够超越表面的模仿，触及材质背后所蕴含的情感与故事。 内容梗概： 1. 光的语言：理解光谱与视觉感知 光的本质与互动： 深入探讨不同光源的特性（如点光源、聚光灯、环境光、体积光等），以及它们如何与物体表面产生复杂的互动。理解漫反射、镜面反射、次表面散射（Subsurface Scattering）、菲涅尔效应（Fresnel Effect）等关键概念，是构建真实感的基石。 色彩的心理学与科学： 学习色彩的科学原理，如色温、饱和度、明度，以及它们如何影响场景的整体氛围和观众的情绪。探索色彩心理学在视觉叙事中的应用，如何通过色彩搭配传达特定的情感和意境。 阴影的艺术： 阴影并非简单的黑暗区域，而是塑造体积、定义空间、引导视线的重要元素。本书将解析硬阴影与软阴影的区别，以及如何利用阴影来增强画面的深度感和戏剧性。 2. 材质的灵魂：解构与重构的艺术 纹理的奥秘： 探讨各种表面纹理的形成机制，如磨砂、抛光、划痕、污垢、风化等。学习如何利用高分辨率的贴图（如漫反射贴图、法线贴图、高光贴图、粗糙度贴图、金属度贴图等）来模拟这些细节。 材质的物理属性： 深入研究不同材质的物理属性，例如透明度、折射率、反射率、吸光性、透光性等。通过对这些属性的精确模拟，赋予物体以真实的生命力。例如，如何表现玻璃的晶莹剔透，水珠的微妙变形，皮肤的光泽与半透明感。 程序化纹理的生成： 学习如何运用程序化方法来生成复杂而富有细节的纹理，避免过度依赖预设贴图，从而获得更具独特性和可控性的效果。 3. 空间的雕塑：构图、景深与气氛营造 视角的选择与构图法则： 探讨摄影构图的基本原理，如三分法、黄金分割、引导线等，以及如何在三维空间中有效地运用它们来构建引人入胜的画面。 景深的艺术： 理解景深如何影响观众的视觉焦点，以及如何通过调整景深来引导观众的注意力，突出主体，模糊背景，从而增强画面的层次感和故事性。 大气透视与环境光： 学习如何通过模拟大气散射、雾气、灰尘等效果来营造空间的纵深感和真实的空气质感。理解环境光对物体色彩和明暗的影响，以及如何利用它来增强场景的整体氛围。 4. 叙事的延伸：情感的表达与故事的讲述 “不完美”的真实： 真实的世界并非完美无瑕，细微的瑕疵、磨损、污渍反而能赋予物体生命感和故事性。本书将指导读者如何有选择地加入这些“不完美”的细节，让作品更具说服力。 情绪的色彩： 学习如何通过光影、色彩和材质的组合来传递特定的情绪，如宁静、压抑、温暖、神秘等。让技术服务于艺术表达，让数字作品能够触动人心。 场景的微观叙事： 即使是一个静物场景，也蕴含着丰富的叙事潜力。通过对道具摆放、光影变化、细节刻画的细致处理，能够暗示出故事的发生、人物的活动，乃至时间的流逝。 本书特色： 理论与实践的深度融合： 避免枯燥的技术罗列，深入浅出地讲解背后的原理，并提供具体的思考方向和实践建议。 普适性的艺术思维： 教程中的方法和理念适用于各种三维创作软件和渲染引擎，侧重于培养创作者的观察力、分析力和创造力。 启发式引导： 旨在激发读者的独立思考和创新精神，鼓励他们探索属于自己的独特风格，而非仅仅模仿。 《光影炼金术：数字雕琢的艺术》是一场视觉的盛宴，一次思维的洗礼。它将帮助你成为一名更深刻的观察者，一位更精湛的技艺者，一位能够用数字媒介讲好故事的艺术家。准备好，用你的双手，点亮那些只存在于想象中的真实。

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我最近迷上了一本关于古代神话与符号学的著作，它的内容之庞杂和观点之新颖，让人读起来欲罢不能。这本书没有按照传统的地域或时间线索来罗列神祇，而是采取了一种跨文化的符号比较路径。它试图揭示，在地球上不同文明的神话故事中，某些核心原型——比如‘创世之蛇’、‘迷失的英雄’或者‘永恒之火’——是如何以不同的面貌反复出现的。作者的论证过程非常扎实，引用了大量考古学和语言学的佐证，但行文风格却保持了一种悬疑小说般的吸引力。比如，当他将古埃及的荷鲁斯之眼与凯尔特神话中的三位一体符号进行对比解析时，那种穿透历史迷雾的洞察力，让人拍案叫绝。这本书对于文学创作者来说，简直是一座宝库，它教会你如何从人类集体潜意识中汲取灵感。阅读它就像是在参与一场全球性的智力探险，每一个章节都像是一个新的谜题被解开，极大地拓宽了我对人类精神史的认知边界。

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我对这本关于精酿啤酒酿造工艺的详尽手册的评价是：严谨得如同化学实验报告，有趣得像是深夜的闲聊。作为一名希望从爱好者升级为家庭酿造者的我来说，这本书的实用性是无与伦比的。它从最基础的原料选择开始，就进行了令人咋舌的细致划分，比如不同产地的啤酒花在香味轮廓上的细微差别，以及不同酵母菌株对最终口感（Body）的影响。书中详尽描述了水质处理的关键性，甚至列出了不同地区（如都柏林或皮尔森）的典型水质化学成分表，并指导读者如何通过添加矿物质来模拟这些经典水质，这一点是我在其他任何指南中都没见过的深度。图表和流程图的绘制极其专业，每一个阶段的发酵温度控制、比重监测都被清晰地标注出来，让人在操作时心中有数。读完这本书，我不再觉得酿造是一个玄学，而是一门可以通过精确控制变量来达成稳定美妙结果的科学。它不仅仅是食谱，更是一套完整的质量控制和风味调控体系的教科书。

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关于室内设计美学这本书，我原本是冲着寻找最新的流行趋势去的，但读完之后，发现它提供的远超我的预期。这本书的重点似乎不在于告诉你今年流行‘侘寂风’还是‘极简风’，而是深入探讨了空间与人的心理关联。作者用非常学术但又通俗易懂的语言阐述了‘人因工程学’在设计中的应用，比如不同的墙面色彩如何影响人的情绪波动，不同高度的家具如何优化家庭成员的互动模式。书中大量的图例都非常具有启发性，它没有直接给出最终效果图，而是展示了设计过程中的手绘草图、不同材质的小样对比，甚至包括了采光分析图，这种‘解剖式’的展示让人对设计决策的逻辑有了深刻的认识。最令我印象深刻的是关于‘光污染’的章节，它详细分析了人工光源如何破坏自然节律，并提出了诸多既实用又富有诗意的照明解决方案。这本书真正做到了将科学的严谨性与人文的关怀完美结合，让我意识到好的设计不仅是好看，更是对居住者生活质量的深度负责。

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我入手这本关于古典音乐鉴赏的书籍，主要是希望能系统地梳理一下我那些零散的知识点，毕竟我对巴赫和莫扎特的了解大多停留在‘听过’的层面。这本书的厉害之处在于，它完全避开了枯燥的生平介绍，转而采用了一种非常感性的方式去解构音乐作品。作者像是带着一个高保真的耳机，引导你去注意乐章中每一个乐器的独白和合奏。比如，在分析贝多芬的某部交响曲时，他会详细描述圆号进入时那种历史的厚重感，小提琴的高音区如何描绘出英雄的挣扎与胜利。文字描述极具画面感，读着读着，我仿佛真的能‘看’到指挥棒的起落和乐手们投入的神情。更妙的是，书中内置了大量的二维码，扫码就能直达作者推荐的特定录音版本，这极大地弥补了纯文字描述的局限性。它不只是教你‘听’什么，更重要的是教你‘怎么听’，让你从一个被动的接受者变成一个主动的倾听者。这本书让我对古典音乐的理解不再是黑白分明的时代划分，而是充满了色彩和情感的流动，极大地提升了我欣赏音乐的层次感。

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这本摄影入门指南，光看封面就给人一种沉稳大气的专业感，厚厚的精装本捧在手里，分量十足。我原以为这会是一本晦涩难懂的技术手册，充斥着各种复杂的曝光三角、景深计算公式，但翻开第一页我就被吸引住了。作者并没有直接扎进技术细节，而是从“如何观察世界”这个哲学层面入手，引导读者去捕捉光影的微妙变化，去理解构图背后的情绪表达。书中大量的案例分析简直是视觉盛宴，那些看似随手拍出的街景，背后都蕴含着作者对时间和空间精准的拿捏。比如有一章专门讲了如何利用‘三分法’以外的构图技巧来制造视觉张力，配图都是从黑白到彩色，从广角到微距的全方位展示，光影过渡的处理细腻得让人忍不住想对着书本上的图片临摹。特别是关于后期处理的那一部分，它不是简单地教你Photoshop的某个按钮怎么按，而是深入解析了不同色调如何烘托主体氛围，如何通过调整饱和度和对比度来提升画面的故事性。这本书的排版设计也极为考究，大面积的留白让复杂的知识点也显得清晰易懂，阅读体验极佳，让我这个初学者读起来丝毫没有压力，反而充满了探索的乐趣，感觉自己真的在一位经验丰富的大师身边上课。

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