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出版者:浙江大学

作者:于瑾

出品人:

页数:74

译者:

出版时间:2006-11

价格:29.00元

装帧:

isbn号码:9787308049672

丛书系列:动漫与媒体艺术

图书标签:

• 传播/传媒
• 3D
• 动画制作
• 动画流程
• 制作流程
• 动画原理
• 动画技术
• 行业实践
• 数字动画
• 二维动画
• 三维动画
• 动画软件

《动画制作流程》是一本深入剖析现代动画产业全貌的著作。它并非一本泛泛而谈的指南，而是聚焦于每一个关键节点，细致解读动画作品从最初的灵感到最终银幕呈现的每一个步骤，力求为读者构建一个清晰、严谨且富有洞察力的制作地图。 本书首先将我们带入概念诞生的源头。在这里，我们将探讨如何捕捉和发展创意，如何构思引人入胜的故事，并将其转化为具有视觉表现力的故事板。作者会深入分析角色设计、场景设定以及美术风格的确立过程，强调这些早期决策如何奠定整个项目的基调和方向。这不是简单的“画好图”就能完成的任务，而是涉及对叙事、美学和市场需求的综合考量。 接着，本书将重点阐述预制作阶段的核心环节。分镜脚本的绘制不再仅仅是线条的堆砌，而是导演意图的视觉化传达，它细致到每一个镜头如何调度、人物的表情动作如何表现，甚至摄像机的运动轨迹。在这里，我们还会学习到如何进行“故事板动画”（Animatic），通过简单的动态图像和临时配音，来检验故事的节奏和流畅度，这为后续的制作节省了宝贵的时间和资源。 进入到制作阶段，本书将详细讲解三维动画的建模、绑定、纹理绘制、灯光和渲染等关键技术。作者会剖析不同软件工具在实际运用中的优缺点，以及艺术家们如何在技术约束下发挥创意。尤其是在角色动画部分，我们将深入理解表演的精髓，学习如何赋予角色生命和情感，通过精确的动作和细腻的表情来传递故事。不同于一些只关注技术操作的书籍，《动画制作流程》更注重这些技术如何服务于艺术表达，如何通过技术实现故事的情感张力。 对于二维动画，本书同样进行了详尽的探讨。它将带领读者走进逐帧绘制的细腻世界，从原画的构思、中间帧的绘制，到色彩的赋予和后期合成，层层递进。我们不仅会了解传统二维动画的绘制技巧，还会接触到现代二维动画在技术上的革新，以及如何平衡手绘的艺术感与数字化的效率。 本书的一个重要篇幅被用在了“动画合成与后期制作”上。在这个阶段，前期完成的各种素材——三维模型渲染出的画面、二维动画的帧、背景、特效元素——将汇聚在一起，通过精密的合成技术，最终形成完整的动画镜头。作者将详细解析如何运用合成软件，如何调整色彩、光影，如何添加粒子效果、毛发模拟等视觉特效，以及如何将音效、配乐融入其中，共同构建出完整的视听体验。这不仅仅是简单的“粘合”，而是将所有零散的元素进行艺术性的整合，赋予其最终的生命力。 《动画制作流程》还将目光投向了项目的管理和协作。动画制作是一个高度依赖团队合作的复杂工程，因此，本书会探讨项目的时间规划、资源分配、沟通协调等管理经验。了解不同部门之间的协作模式，以及如何在紧迫的deadline下保持高质量的输出，是每一个动画从业者必须掌握的技能。作者会分享一些成功的项目管理案例，从中提炼出可行的操作方法。 最后，本书还会简要触及动画的发行与市场推广。虽然这不是制作流程的核心，但了解作品如何从制作车间走向观众，如何通过不同的渠道传播，对于理解整个产业链的运作至关重要。 《动画制作流程》以其严谨的结构、详实的内容和深刻的洞察，为所有对动画制作感兴趣的读者提供了一份宝贵的参考。它适合初学者建立起对动画制作的系统认知，也能够为经验丰富的从业者提供新的视角和启发。本书的目标是让读者不仅理解“怎么做”，更能理解“为什么这么做”，从而在自己的创作道路上走得更远、更稳。它是一份对动画工业一丝不苟的解码，也是对每一个动画梦想的有力赋能。

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这部新书简直是动画制作领域的“圣经”！我花了整整一个周末才勉强啃完第一遍，但那种被知识洪流席卷的感觉至今难忘。作者似乎将自己多年来在顶级动画工作室摸爬滚打的心得体会，毫无保留地倾泻在了这几百页的篇幅里。它不像那种枯燥的教科书，充满了晦涩难懂的理论，反而更像是一位经验丰富的大师在耳边手把手地教你如何驾驭光影、如何雕琢角色情感。我尤其欣赏其中对于“故事板的视觉叙事张力”那一段论述，作者用生动的案例解析了如何通过镜头语言的微小变化来预示剧情的转折，那种对细节的极致把控，让人读完后立刻有冲动拿起笔开始尝试新的构图。对于那些渴望从“会画”提升到“会讲故事”的创作者来说，这本书提供了太多值得深思的切入点，它教会你的不是固定的步骤，而是灵活的思维框架。

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老实说，我原本以为这本书会是一本老生常谈的“如何使用某款软件”的指南，毕竟市面上这类教程多如牛毛。然而，当我翻开目录时，我就知道我错了。这本书的格局要大得多，它深入探讨了“创意如何从零到一的孵化过程”，涉及了从最初的概念设计、世界观构建到最终的发行策略的完整链条。让我印象最深的是关于“跨文化叙事中的通用情感锚点”那一章，它不仅仅停留在技术层面，更是上升到了哲学和心理学的探讨。作者非常犀利地指出了当前许多动画作品流于表面、缺乏深度的原因，并提供了几条非常具有前瞻性的建议。对于我这种既想搞创作又想了解行业运作规律的“斜杠青年”来说，这本书简直是量身定做的，它拓宽了我对“动画”这个媒介的理解边界，让我看到了比单纯的线条和色彩更广阔的图景。

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这本书的装帧设计和排版布局简直是艺术品级别的享受，这在技术类书籍中是相当罕见的。那种细腻的字体选择和留白的处理，让人在阅读过程中感到一种莫名的平静和专注。更让我惊喜的是，书中穿插了大量的未公开的概念草图和分镜稿，这些视觉材料的质量极高，它们不仅仅是插图，更是对文字论述的强有力补充。特别是关于“三维场景中光线散射与材质表现的物理模拟”的章节，配图的细腻程度，让我这个老模型师都感到震撼。这本书的价值不仅仅在于传授知识，更在于树立了一种对创作细节的敬畏心。它让我明白了，那些顶尖作品之所以动人，背后是无数次对物理规律和美学原则的精准拿捏，这种对“工匠精神”的极致推崇，是这本书最宝贵的财富之一。

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我得承认，我本来对这种“流程梳理”类的书籍抱持着怀疑态度，觉得无非就是告诉你先画设定稿，再做建模，最后出片。但这本书完全颠覆了我的刻板印象。它将“流程”这个概念进行了彻底的解构与重塑，把它变成了一个流动的、充满交互性的生态系统。作者巧妙地引入了“迭代反馈机制”在不同制作阶段的应用，强调了技术工具如何反作用于创意本身，而不是仅仅作为执行的工具。我特别喜欢其中关于“项目风险管理在创意周期中的作用”的讨论，这在很多纯艺术导向的书籍中是看不到的。它让你意识到，一部伟大的动画背后，同样需要严密的组织管理和对时间节点的精准把控。读完这本书，我感觉自己看待一个动画项目的方式，从一个单纯的“创作者”转变成了一个更具全局观的“项目架构师”。

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这本书的阅读体验非常像在进行一次高强度的思维健身。它的文字密度极高，几乎没有一句废话，每一段都需要反复咀嚼才能完全领会其中的深意。我花了大量时间去研究其中关于“动态捕捉数据在角色表演中的真实感再现”的论述，作者用近乎严谨的科学态度去剖析了艺术的本质，将人体的运动规律与动画的夸张美学进行了巧妙的融合。我发现许多我在实践中遇到的瓶颈，都能在这本书中找到理论上的支撑和解决方案的思路。当然，这本书对读者的基础知识有一定的要求，如果完全是零基础的新手可能会觉得有点吃力，但对于已经有一定经验、渴望突破瓶颈的从业者而言，这绝对是一剂猛药，它会逼迫你跳出舒适区，去正视自己知识结构中的薄弱环节。

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制作方法有点过时

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