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出版者:Wordware Publishing, Inc.

作者:Nicholas Boughen

出品人:

页数:406

译者:

出版时间:2005-01-25

价格:USD 49.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781556224010

丛书系列:

图书标签:

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《光影的诗篇：3ds Max 场景照明艺术》 这是一本致力于探索3ds Max场景照明艺术的专业指南。本书并非教授您如何使用3ds Max的特定按钮或工具，而是深入剖析光线如何在数字空间中流动、互动，以及如何通过精妙的布光来塑造场景的情感、氛围和叙事性。我们将带领您超越技术操作的层面，进入光影的创造性王国，理解照明设计背后的哲学与美学。 本书内容概要： 第一部分：光影的本质与感知 光的物理学基础（在3ds Max中的映射）： 我们将简要回顾光线的物理学原理，例如光源的类型（点光源、聚光灯、射灯、区域光、太阳光、天空光等），光的传播、反射、折射、散射等现象。重点在于这些物理现象如何在3ds Max的渲染引擎中被模拟和表现，以及理解这些模拟背后的逻辑，将帮助您更直观地控制光线的行为。 人眼对光的感知与心理影响： 探讨人眼如何感知不同强度、色彩和方向的光线，以及这些感知如何影响观众的情绪和解读。例如，暖色调光线带来的温馨感，冷色调光线营造的神秘感，强烈的明暗对比产生的戏剧张力。我们将分析这些心理学原理如何在视觉艺术，特别是3D场景中得到应用。 不同媒介的光照特性： 分析现实世界中不同场景的光照特点，如自然光（晴天、阴天、日出日落）、人造光（室内照明、城市夜景、舞台灯光）等。理解这些现实世界的参照，是构建真实可信3D场景照明的基础。 第二部分：3ds Max 中的核心照明理念与技巧 三点布光法及其变体： 深入解析经典的三点布光法（主光、辅光、轮廓光），并在此基础上探讨其在3ds Max中的多种实现方式和应用场景。我们将展示如何通过调整光源的位置、强度、颜色、尺寸和衰减来达到不同的效果。 环境光与全局照明（GI）的艺术： 详细讲解环境光在3ds Max中的作用，以及全局照明（Global Illumination）如何模拟光线的二次反射和多次反弹，从而营造出更自然、柔和、写实的照明效果。本书将重点讨论不同GI引擎（如V-Ray GI, Arnold GI）的特性，以及如何优化GI设置以获得最佳视觉表现和渲染效率。 光照的材质互动： 探讨光线与不同材质（金属、玻璃、织物、皮肤、木材等）之间的互动关系。理解材质的反射率、折射率、粗糙度、凹凸贴图等属性如何影响光线的表现，以及如何通过调整材质参数与光照相结合，来塑造场景的质感和真实感。 色彩的运用与照明的结合： 深入研究色彩理论，以及如何在3ds Max照明设计中巧妙运用色彩。探讨如何通过光源的颜色、环境光的色温、以及后期调色来引导观众的视线，营造特定的氛围，并强化场景的主题。 体积光与雾效的诗意： 学习如何使用3ds Max中的体积光（Volume Light）和雾效（Fog/Atmosphere）来创造富有空间感和氛围感的光线效果，如丁达尔效应、光束穿透等，为场景注入生命力。 第三部分：进阶照明实践与案例分析 特定场景的照明策略： 室内照明： 针对不同类型的室内空间（如客厅、卧室、厨房、办公室、商店、展厅等），提供详细的照明设计思路和实践技巧，包括如何平衡自然光与人造光，如何营造舒适、温馨、专业或高效的氛围。 室外照明： 探讨日间和夜间的室外照明设计，包括城市景观照明、建筑照明、自然风光照明等，如何利用光线勾勒建筑轮廓，创造视觉焦点，并表现时间和天气变化。 人物肖像照明： 专注于如何使用3ds Max为3D人物角色进行布光，以突出人物的面部特征，展现角色情绪，营造个性化风格。 产品渲染照明： 讲解如何为3D产品模型设计有效的照明，以突出产品的材质、形状和细节，吸引观众注意力，并提升产品的吸引力。 照明设计的流程与思维： 引导读者建立完整的照明设计流程，从概念构思、参考收集、草图推敲，到在3ds Max中实现，再到最终的渲染与后期调整。强调照明设计不仅仅是技术的堆砌，更是对空间、情感和故事的表达。 经典照明案例深度解析： 精选一系列不同风格和应用领域的3ds Max照明优秀作品，从理论到实践，逐一剖析其布光思路、光源设置、材质互动和最终效果，帮助读者从中学习经验，触类旁通。 本书特色： 重理念，轻工具： 本书的目标是让您掌握照明设计的思维方式和核心原理，而不是简单罗列工具的使用方法。 理论与实践并重： 深入浅出的理论讲解与贴合实际的实践案例相结合，确保读者能够学以致用。 强调艺术性与创造性： 鼓励读者发挥创意，用光影讲故事，赋予3D场景生命与情感。 面向所有3ds Max用户： 无论您是初学者还是资深用户，都能从本书中获得启发和提升。 通过深入研读《光影的诗篇：3ds Max 场景照明艺术》，您将不再仅仅是3ds Max的操作者，而是成为一位能够用光线雕刻数字世界的艺术家，用一束束光影，描绘出令人心动的场景，讲述引人入胜的故事。

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说实话，我更偏向于那种“实战出真知”的学习方式，所以我对那些理论性太强的书籍往往敬而远之，总觉得读完后还是得自己去碰壁。但这次阅读《3DS Max Lighting》的体验，却彻底颠覆了我的看法。它没有直接扔给你一堆预设好的场景文件，而是将每一个光照案例都拆解成了若干个“小实验”。比如，它用一个简单的白色球体作为研究对象，先后测试了十几种不同衰减曲线对阴影边缘锐度的影响，并且配上了极度清晰的对比图。我发现它对“色彩温度”的讲解尤为到位，不仅仅是RGB数值的调整，还深入到不同时间段自然光的色偏是如何影响室内装饰材料的最终观感的。尤其让我眼前一亮的是它关于“体积光”的章节，作者似乎花了大量篇幅去解析如何避免体积光渲染时常见的“颗粒感”和“曝光过度”问题，提供了一套非常细致的步骤，要求读者必须精确控制烟雾密度和光源的散射角度。这种层层递进、注重细节的讲解方式，非常适合我这种喜欢刨根问底的学习者，感觉每学会一个技巧，就相当于为自己的“光影工具箱”添置了一件高精度仪器。

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作为一名长期从事游戏场景美术的工作者，我对电影级的写实渲染往往望而却步，总觉得那套流程太过繁琐，不适合快速迭代的游戏开发。然而，当我读到《3DS Max Lighting》中关于“实时光照近似与烘焙优化”的部分时，我简直找到了救星。作者巧妙地将传统影视渲染中的光线追踪概念，转化成了可以在实时引擎中实现的高效烘焙策略。它没有回避Max在特定渲染器（比如V-Ray或Corona）中的性能瓶颈，反而提供了一套基于“光照分组和剔除”的优化流程。例如，它详细阐述了如何通过分离不同精度的光照贴图，来平衡最终画面的质量和内存占用。更有意思的是，它还探讨了如何利用“非物理的、艺术性的光照”来弥补实时渲染器在全局光照上的不足，比如用“低强度、高散射”的补光来模拟出漫反射的饱满感。这本书的视野很广，它没有固步自封于某一种渲染范式，而是将Max强大的光照工具集，视为一个可以灵活运用于任何三维制作领域的平台。

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这本书最让我感到惊喜的是它对“环境与材质的相互作用”这一主题的深入挖掘。很多灯光教程往往把材质和灯光割裂开来处理，结果就是渲染出来的画面要么“光线很美但材质很假”，要么“材质很棒但光照很平”。《3DS Max Lighting》则坚持认为，灯光设计必须从材质的物理属性出发。有一章专门研究了“次表面散射（SSS）材质在不同光照条件下的表现差异”，它展示了皮肤、蜡质和玉石在被强光穿透时，内部光线的折射路径是多么复杂，并且提供了在Max中如何精确模拟这些复杂光路的方法。作者在讲解如何打光时，总会同步提醒读者去检查材质编辑器里的各项参数是否匹配。我通过这本书，重新审视了我过去处理塑料和金属材质的习惯，意识到我过去对高光反射（Specular/Glossiness）的理解是多么肤浅。它甚至涉及到了如何利用三维软件中的“光泽度贴图”和“各向异性贴图”来配合灯光，以创造出如拉丝金属般细腻的光影变化。这种将“灯光”视为与“材质”密不可分的整体来讲解的视角，是这本书最核心的价值所在。

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这本书的排版和配图风格，简直是一股清流。我翻阅了市面上不少关于三维灯光渲染的书籍，很多都是色彩斑斓但内容空泛，或者黑白为主但图例模糊不清。《3DS Max Lighting》在这方面做得极其克制和专业。它大量使用了高质量的灰度图和线框图来辅助说明，而非仅仅依赖最终效果图来吸引眼球。尤其欣赏作者在处理复杂布光结构时的“剖面图”展示，你能清晰地看到光源的布局、反射面和辅助材料（比如反光板、吸光黑旗）在三维空间中的精确位置关系。我个人认为，理解光照的“空间几何”比理解参数设置更重要，而这本书恰恰抓住了这一点。通过它提供的案例，我开始尝试摒弃那些流行的“万能灯光设置”，转而去思考在特定场景中，哪种光才能最有效地服务于我的主体结构表达。这本书的价值不在于它告诉你“怎么做”，而在于它让你明白“为什么这么做之后会是这个效果”，这种思维上的引导，比任何快速教程都来得宝贵。

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这本《3DS Max Lighting》的封面设计，坦白说，第一眼看上去就带着一种沉稳而专业的理工科气息。我翻开目录时，心里其实是有些忐忑的。我一直觉得三维软件的灯光章节，无非是讲讲环境光、点光源、聚光灯这些基础设置，无非是把参数调来调去，缺乏一些真正能让人“茅塞顿开”的灵感。然而，这本书的开篇并没有急于展示那些炫技的最终渲染图，而是花了大篇幅去探讨“光线的本质”——这让我这个老手都感到意外。它用相当严谨的物理学原理来解释为什么我们需要柔光箱，而不是仅仅告诉你“用柔光箱效果好”。作者似乎非常强调前期对场景氛围的心理预设，比如在室内设计中，如何利用冷暖光的对比来引导观者的视线，或者在产品渲染中，如何通过关键光和补光的比例来凸显材质的微妙纹理。有一章专门讲了“HDRi在非写实风格渲染中的局限与突破”，这部分内容非常尖锐，直指当前很多教程为了追求速度而牺牲真实感的弊病。整体来看，它更像是一本打地基的教科书，而不是一本速成手册，对于追求极致真实感和艺术表现力的设计师来说，这绝对是本值得精读的参考书。

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