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页数:317

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出版时间:2008-7

价格:98.00元

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isbn号码:9787040248531

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• 动画
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故事的诞生：从灵感到银幕的奇幻之旅 你是否曾被屏幕上跳跃的生命、讲述的传奇深深吸引？是否好奇那些栩栩如生的人物，是如何从一闪而过的念头，最终成为触动你心灵的影像？《故事的诞生：从灵感到银幕的奇幻之旅》将带你踏上一段揭秘之旅，深入探索那些令人着迷的动画作品背后，所凝聚的匠心与创造力。 本书并非冷冰冰的技术手册，而是一部充满温度的创作札记。它聚焦于动画艺术中至关重要的“故事”环节，将复杂的创作过程抽丝剥茧，以通俗易懂且引人入胜的方式，呈现一个故事如何从最初的火花，经过精心的雕琢，最终绽放出璀璨的光芒。 第一站：灵感的萌芽——想法的种子如何落地？ 每一个伟大的故事，都源于一个微小的种子。本书将带你走进那些不为人知的创作起点，探讨如何捕捉灵感，如何将那些飘渺的思绪转化为可塑的素材。你将了解到，一个看似简单的角色设定、一个奇特的场景构想，是如何经过创作者的反复打磨，逐渐清晰，并最终生长出宏大的叙事骨架。我们将一同探索： “什么是好故事？”—— 从经典的叙事理论到现代的观众心理学，挖掘吸引人的故事元素。 洞察生活，捕捉创意—— 如何从日常观察、社会现象、个人经历中提取创作灵感。 脑力激荡与概念发展—— 团队协作、头脑风暴的艺术，以及如何将零散的想法凝聚成清晰的故事概念。 世界观的构建—— 无论是奇幻大陆还是未来都市，如何塑造一个令人信服且充满魅力的故事发生地。 角色的灵魂—— 塑造有血有肉、性格饱满的角色，赋予他们动机、冲突与成长。 第二站：剧本的雕琢——文字如何构建世界的骨骼？ 想法最终需要落实在文字上。本书将深入探讨剧本创作的艺术，揭示文字如何成为连接想象与现实的桥梁。你将看到，每一个场景的切换，每一句对话的推敲，都蕴含着创作者对故事节奏、人物情感的精准把握。我们将一同学习： 故事结构的力量—— 三幕式、英雄之旅等经典叙事结构，以及如何灵活运用它们来构建引人入胜的情节。 情节设计与冲突制造—— 如何设置悬念、制造冲突，推动故事向前发展，让观众欲罢不能。 对话的艺术—— 如何写出自然、生动、富有角色个性的对话，让角色“活”起来。 镜头语言的潜台词—— 剧本中对场景、动作的描述，如何为后续的视觉呈现打下基础。 不同类型故事的剧本特点—— 喜剧、悲剧、冒险、科幻等，在剧本创作上的差异与侧重。 第三站：分镜的绘制——视觉化的叙事蓝图 剧本的文字表达，需要转化为具体的视觉语言。《故事的诞生》将带你走进分镜的世界，理解它在动画制作中的核心地位。你将看到，一张张简单的手绘稿，如何精确地描绘出每一个镜头的角度、构图、人物动作和表情，成为动画创作的“草图”与“路线图”。本书将重点介绍： 分镜的构成元素—— 镜头、景别、构图、运动轨迹等，以及它们如何共同服务于叙事。 节奏与镜头语言—— 如何通过镜头的大小、切换速度来控制影片的节奏，营造不同的情绪氛围。 动作与表情的设计—— 如何用分镜准确传达人物的情感与意图。 故事板的流程与迭代—— 从初稿到最终定稿，分镜如何经过不断的修改与完善。 分镜师的角色与价值—— 他们是如何将文字故事转化为直观的视觉序列的。 第四站：设计的想象——让世界与角色跃然纸上 有了故事的骨架和视觉的蓝图，接下来的关键便是为这个世界注入色彩与生命。《故事的诞生》将带你领略角色设计、场景设计、道具设计的奇妙之处。你将发现，每一个细节的考究，都凝聚着创作者对故事世界观的理解与想象。我们将一同探索： 角色设计的核心—— 如何通过外形、服装、色彩来展现角色的性格、身份与命运。 场景设计的魅力—— 如何创造出独具风格、富有氛围的背景，烘托故事的情感。 道具与元素的象征意义—— 每一个物件的背后，可能隐藏着故事的线索或人物的内心世界。 风格的确立与统一—— 如何在视觉上保持故事的整体风格，营造独特的艺术感受。 概念设计的价值—— 如何在早期阶段探索和确立影片的视觉方向。 第五站：声音的魔力——情感的共鸣与氛围的营造 视觉固然重要，但声音的力量同样不容忽视。《故事的诞生》将揭示声音设计在动画作品中的重要作用。你将了解到，一段精心设计的配乐、一句恰到好处的配音、甚至是一个细微的环境音效，都能够极大地增强故事的感染力，引导观众的情绪。本书将深入探讨： 配乐的情感引导—— 如何通过音乐来烘托气氛、表现人物情感，甚至预示故事走向。 配音的灵魂注入—— 声优如何用声音塑造角色，赋予他们生命。 音效的真实感与表现力—— 如何用声音来增强场景的真实感，或是强化故事的戏剧冲突。 声音与画面的完美融合—— 声音如何与画面相互呼应，共同构建完整的视听体验。 《故事的诞生：从灵感到银幕的奇幻之旅》不仅仅是一本书，它更像是一扇窗口，让你窥见动画创作的幕后风景，理解每一个精彩故事诞生的不易。它献给所有热爱动画、渴望了解创作奥秘的观众，以及所有怀揣故事梦想的创作者。翻开它，你将发现，每一个动人的画面背后，都隐藏着一个关于想象、关于坚持、关于创造的精彩故事。

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**评价二：** 说实话，这本书的文字密度有点高，初次翻阅时我差点被那些技术术语给劝退了。它没有使用那种为迎合新手而刻意简化的语言，反而直接切入了核心的技术探讨。我尤其对其中关于“渲染农场管理与优化”的那几章印象深刻。作者没有停留在描述性的介绍，而是放出了几段实际项目中遇到的性能瓶颈分析和解决方案的对比图表，看得人手心直冒汗——原来光是一个灯光设置，背后就有如此多需要在资源分配上做出的取舍。这本书的价值在于，它提供了不同规模团队的实践案例作为参照，你可以根据自己的项目体量，去对号入座，看看哪些流程可以简化，哪些环节是绝对不能省的。我感觉作者非常注重“效率与质量的平衡点”这个永恒的难题，并给出了一套可供参考的评估框架，这比单纯罗列软件功能有用多了。对于那些想从“会做动画”跃升到“能高效管理一个动画项目”的人来说，这本书的参考价值是无可替代的。

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**评价三：** 这本书给我的最大感受是“系统性”。它就像一张巨大的、编织得极其复杂的蜘蛛网，每一个节点都紧密相连，描述了从最初的概念设计到最终的发行成品之间，各个部门如何像齿轮一样咬合运转。我本来以为制作流程无非是建模、绑定、动画、合成这几个步骤，但这本书展示了一个更为宏大的图景，它甚至讨论了版权管理和素材归档的规范，这些是很多教程常常避而不谈的“后台工作”。翻阅过程中，我发现作者非常擅长用比喻来解释复杂的概念，比如他把“版本控制”比作考古挖掘，每一次迭代都是对历史的保留和修正，避免了“推倒重来”的灾难。这种叙事手法让那些枯燥的流程介绍变得生动起来，虽然整体内容非常硬核，但阅读起来的挫败感却比预期的要低。它让我意识到，动画制作远不止是艺术创作，更是一场严谨的工业化工程。

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**评价五：** 这本厚重的书籍，与其说是工具书，不如说是一部关于“流程美学”的论著。它的语言风格非常沉稳、老派，带着一种对工业标准的执着追求。我注意到它非常重视“质量控制（QC）”环节，用专门的一章篇幅来讨论如何在不同阶段设置检查点，以及如何利用自动化脚本来辅助人工检查，减少人为疏漏。那些关于色彩管理和色彩空间转换的讨论，专业得让人肃然起敬，它清晰地阐释了为什么同一个文件在不同的监视器上看起来会产生偏差，并给出了行业内公认的标准解决方案。这本书几乎没有涉及任何具体软件的操作界面截图，完全专注于流程逻辑和方法论的构建，这反而让它拥有了更长的生命周期。它训练的不是你的手指，而是你的思维模式，让你学会像一个项目经理那样去规划和执行一个复杂的创意项目。对于那些希望将个人能力系统化、团队化的人来说，这本书是不可多得的智慧结晶。

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**评价一：** 这本书的装帧设计真是没得说，封面那种略带磨砂质感的纸张，拿在手里沉甸甸的，一看就知道是用心制作的。内页的排版也挺舒服，字体大小适中，留白恰到好处，阅读体验上绝对算得上是享受。我特别喜欢它在章节过渡时用的一些插图，虽然只是简单的线条勾勒，但那种风格很统一，带着一种独特的艺术气息。当然，内容才是王道，我本来是冲着寻找一些关于“如何快速入门”的速成技巧去的，结果发现这本书更像是一本详尽的行业百科全书。它花了大量的篇幅去探讨那些在制作现场经常被忽略的细节，比如不同软件版本间的工作流差异，以及团队协作中常见的沟通壁垒如何通过规范化的流程来解决。读起来感觉作者是个极其严谨的实践者，他不是在给你画大饼，而是在告诉你，想做出好东西，流程的每一步都得抠到位。这种深入骨髓的专业度，让我对整个动画行业肃然起敬，也明白那些看似随性的画面背后，是多么复杂而精密的系统在支撑。这本书绝对是案头必备，随时可以翻阅查阅，那种扎实的厚重感，是快速阅读无法体会的。

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**评价四：** 这本书的阅读体验就像是跟随一位经验丰富的老前辈走进了真正的制片厂，他没有急着让你上手操作，而是先带你参观了整个“车间”，告诉你每台机器叫什么名字，它的作用是什么，以及它和隔壁机器如何协作。我发现它对“预制作”阶段的描述极为详尽，比如如何根据预算和时间限制来调整故事板的复杂程度，以及如何通过试拍（Pre-vis）来预先暴露潜在的技术难点。这种前瞻性的指导价值太高了。很多自学者往往在后期才发现前期设定的缺陷导致了整个项目进度的延误，而这本书从一开始就为你打好了预防针。我特别欣赏它在探讨不同风格动画制作差异时的那种细致入微，比如CG写实与日系二维在资产管理和渲染策略上的根本区别，这让读者能更灵活地运用所学知识，而不是死板地套用一套模板。读完后，我对“时间管理”在动画制作中的核心地位有了全新的理解。

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