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出版者:博碩

作者:連承洙

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20040303

价格:NT$ 720

装帧:

isbn号码:9789575276706

丛书系列:

图书标签:

• MAX
• 3D
• 3D动画
• 3DS MAX
• 电脑动画
• 建模
• 渲染
• 动画制作
• 教程
• 设计
• 软件
• 图形图像

《光影编织：三维世界的艺术与技术》 在这个信息爆炸的时代，视觉语言的力量日益凸显。无论是在电影特效的炫目光影，游戏场景的沉浸体验，产品设计的精妙原型，还是建筑可视化带来的空间想象，三维动画技术都扮演着至关重要的角色。它不仅仅是一门技术，更是一种将想象化为现实、将抽象概念具象化的艺术表达方式。 《光影编织：三维世界的艺术与技术》是一本面向所有对三维数字世界充满好奇与热情读者的指南。它并非一本枯燥的技术手册，而是带领读者一步步探索三维动画制作的奥秘，从基础的几何概念到复杂的动态模拟，再到最终的视觉呈现。 本书从最直观的视角切入，首先介绍三维动画的基本原理和流程。我们将一起了解，如何从一个空白的数字画布出发，逐步构建出栩栩如生的模型。这包括对多边形建模、NURBS建模等不同建模方式的深入剖析，理解它们的优缺点以及在不同场景下的适用性。读者将学会如何利用点、线、面构建出具有丰富细节和真实感的物体，无论是细腻的人物造型，还是宏伟的建筑结构，亦或是复杂的机械装置，都将在这本书的引导下变得触手可及。 接着，我们将目光投向“材质与纹理”的魔力。一个未经修饰的三维模型，往往显得生硬而缺乏生命力。本书将深入讲解如何赋予模型真实的触感和视觉质感。从基础的材质属性，如颜色、反光度、透明度，到更复杂的纹理贴图和程序化纹理，我们将一步步揭示它们如何模拟出金属的冰冷光泽，丝绸的柔滑垂坠，或是粗糙岩石的自然纹理。理解材质的运用，是让模型从“假”变“真”的关键一步。 光影是三维世界的灵魂。本书将用相当的篇幅来阐述“灯光与渲染”的艺术。我们将学习不同类型的光源，如点光源、聚光灯、方向光，以及它们如何影响场景的明暗和氛围。更重要的是，我们将深入理解全局光照（Global Illumination）等先进的渲染技术，了解光线如何在场景中进行真实的反射、折射和散射，从而营造出令人惊叹的逼真效果。从柔和的室内光，到戏剧性的舞台光，再到模拟自然阳光的轨迹，本书将帮助读者掌握驾驭光影，塑造空间感和情感氛围的能力。 动画的核心在于“运动”。本书将详细介绍关键帧动画、骨骼绑定（Rigging）以及动画曲线的原理。读者将学习如何通过设定关键帧来控制物体的位移、旋转和缩放，创造出流畅自然的动作。对于角色动画，骨骼绑定是必不可少的一环，本书将解析如何为模型添加骨骼，并赋予它们灵活的运动能力。此外，对动画曲线的深入理解，能帮助我们精确地控制动画的节奏和缓动，让运动充满生命力，避免机械感。 除了基础的静态模型和动态动画，本书还将探索更高级的主题，例如“粒子系统与动力学模拟”。无论是模拟火焰的跳跃，水的奔腾，还是布料的飘动，粒子系统都能帮助我们创造出极其逼真的动态效果。而动力学模拟，则能让物体遵循物理定律进行互动，例如碰撞、重力、弹簧效应等，为场景增添更多的真实感和不可预测性。 最后，本书将触及“后期合成与流程管理”。三维动画制作是一个复杂且系统化的工程，涉及到多个环节的协作。本书将简要介绍后期合成的重要性，例如色彩校正、添加特效、景深效果等，它们如何进一步提升最终作品的视觉表现力。同时，理解整个制作流程，以及有效的项目管理，是确保项目顺利完成的关键。 《光影编织：三维世界的艺术与技术》旨在为读者构建一个扎实的三维动画知识体系，激发创作灵感，并提供实践的指导。无论你是希望为你的创意项目添加生动的视觉效果，还是渴望掌握一门面向未来的数字技能，本书都将是你探索三维世界、编织光影艺术的得力伙伴。它将带你走进一个充满无限可能的数字空间，让你亲手创造出属于自己的三维奇迹。

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作为一名对视觉艺术有一定追求的业余爱好者，我一直渴望能将脑海中那些天马行空的想象转化为看得见的实体，而传统的二维绘图工具总让我感觉束手束脚，缺乏那种空间上的沉浸感。这本书的价值恰恰在于它精准地捕捉到了从“概念”到“三维模型”之间的那个关键的、常常被忽略的过渡环节。它不仅仅是工具的使用手册，更像是一本关于“三维思维构建”的入门指南。我特别欣赏其中对于“拓扑结构”和“布线合理性”的强调，这些是决定最终渲染质量和后期修改效率的底层逻辑，很多其他入门书籍会直接跳过，直接教你如何应用预设，但这本书却坚持从基础打牢，讲解了为什么我们要这样去构建一个曲面，而不是那样。对于如何处理复杂的有机体造型，作者分享了几种不同的建模思路，每种思路都有其适用的场景和优缺点，这种辩证的分析角度，让我不再是机械地模仿，而是开始学会独立思考“这个模型我应该用哪种方法最有效率”。读完相关章节后，我在处理一些复杂的机械零件时，思路明显开阔了很多，不再被固有的流程束缚，能够更灵活地运用工具去实现设计意图。

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这本书的内容组织结构，给我一种非常系统化和工程化的感觉，这对于想要将3D技能应用到实际项目中的人来说，简直太重要了。很多3D教程往往只关注某一个“酷炫”的成品展示，但很少会深入讲解从项目启动到最终交付的全流程管理。而这本书，却细致地划分了从场景设定、资产导入、光照烘焙到最终输出的各个阶段所需掌握的关键技术点。我尤其关注了关于材质编辑器和贴图绘制的部分，作者没有满足于讲解内置的标准材质，而是深入探讨了PBR（基于物理的渲染）材质的工作原理，并结合实例演示了如何通过贴图的组合来模拟出金属、玻璃、粗糙木材等各种现实世界的表面质感。这套知识体系的建立，让我理解了为什么有些渲染图看起来“假”，而有些则能达到照片级的真实感，核心就在于对光与物质相互作用的理解。每完成一个章节的学习，我都感觉自己离专业水准又近了一步，因为它提供的不是零散的技巧，而是一套可以用于指导实际工作的完整方法论。

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这本书简直是为我这种对3D动画充满好奇却又不知从何入手的“小白”量身定做的！我一直觉得3ds Max是个高深莫测的软件，那些光影、材质、渲染出来的效果，简直就像魔法一样，感觉只有科班出身的专业人士才能玩转。然而，这本书的出现，彻底颠覆了我的刻板印象。它的语言风格非常亲切，完全没有那种教科书式的死板和晦涩，读起来就像是身边一位经验丰富的朋友在手把手地教你，每一个步骤都讲解得细致入微，生怕你漏掉任何一个关键点。尤其是对于初学者最容易犯迷糊的界面布局和基本操作，作者竟然能用非常形象的比喻来解释，让我很快就熟悉了工作环境，不再像初次进入一个陌生城市那样手足无措。我记得刚开始尝试建模的时候，那些复杂的轴线和坐标系总是让我头晕，但这本书里关于场景搭建和对象变换的章节，通过大量的图例和实际案例的穿插，让我豁然开朗。它没有一上来就堆砌复杂的专业术语，而是循序渐进地引导，仿佛为你搭建了一条平稳的斜坡，让你轻松地爬升到掌握软件核心技能的高度。这种由浅入深的编排方式，极大地增强了我的学习信心，让我真切地感受到“原来3D动画也没那么难”！

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说实话，刚拿到这本书的时候，我对“3D动画我也**会**”这个标题持保留态度的，毕竟动画制作涉及时间轴控制、关键帧设定、曲线编辑器等一系列动态概念，比静态建模要复杂得多。然而，这本书在处理动态部分时，展现出了惊人的清晰度。它没有将动画视为一个神秘的领域，而是将其分解为一系列可量化的、可控制的参数调整过程。我非常喜欢其中对于“运动规律”的探讨，作者引用了现实世界中的物理学概念，比如惯性、加速度和形变，来指导我们在软件中设置关键帧，而不是仅仅依靠眼睛去“感觉”动画的流畅度。这种将理论与软件操作紧密结合的教学方式，极大地提高了我的动画制作效率。过去我调整一个物体的摆动轨迹要试很多次，现在我可以根据对速度曲线的理解，一次性设定出更自然、更有生命力的运动轨迹。对于那些对角色动画感兴趣的读者来说，这本书提供的基础框架，绝对是通往更高级动作捕捉或骨骼绑定领域的一块坚实跳板。

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这本书最让我惊喜的一点是，它不仅仅停留在软件功能的介绍上，而是巧妙地融入了大量的**艺术审美**指导。在学习如何设置摄像机和布光时，我发现作者并非只是简单地说“把灯放在这里”，而是会提到“黄金分割”在构图中的应用，或者分析几种经典布光方案（如三点布光法）在烘托气氛上的效果差异。这使得整个学习过程从枯燥的技术操作，升华成了一次富有创意的探索。例如，在处理室内场景渲染时，书里讲解了如何利用“环境光遮蔽”（AO）来增加场景的细节层次感，以及如何通过调整渲染器的“焦外成像”（景深）效果来引导观众的视觉焦点。这些高级的视觉效果的实现，在许多其他基础教程中是鲜少提及的，或者即使提及也是一笔带过。这本书真正做到了让读者不仅“知道如何做”，更重要的是“知道为什么应该这样做”，从而培养出一种对最终画面效果的把控力。这本厚厚的书，读完后留下的不只是软件技能，更是一种对高品质三维视觉作品的鉴赏力和创造力。

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