具体描述
收全国各地具代表性年画240幅，均附详细解释、分类编排。
引言
在我国古代绘画艺术里,常见的有两种形式：一是经过装边绫裱，可舒卷成轴，或折叠成册页，以便张挂在厅堂楼阁壁上，或铺展于桌几长案，闲时欣赏，借以自娱；展现后收藏起来，妥善保存，以传后世。这类形式的绘画作者多是有文化修养的官宦名士，他们结交的人物也都是仕宦名流。其中有些文士（画家）善于鉴赏画之优次，常撰写出“画评”或“画传”，以便随画传世，供后人读画参考。所以我国汉唐以来的名画，都有文献资料可供考证。就见到的传世古代作品来看，这类绘画的题材内容，以山水花鸟最多，其次是竹石、梅兰，而鞍马、走兽和工笔界画（舟车建筑），人物画其数量最少。这类装裱成卷轴或册页的画，就是今日美术界所常说的“中国画”。
另一种绘画，它的内容以人物活动为主，多取材于历史小说，传奇故事、民间习俗、群众生产、生活等；也有些山水，大都是些描写祖国名胜古迹；其中梅兰竹菊，寥寥无几。这类绘画因是木版印制，不需要绫锦装裱，售价极廉，每到农历腊月年关，画店陈列于市，供人选购。到了新年，家家户户将画贴在门窗或室内墙壁上，点缀节日。这一种就是美术分类中所说的“民间年画”。年画的作者，过去都是些民间艺匠画工，他们文化水平不高，技艺乃是世代师徒承传。民间艺人出身多贫寒，所交往的亲友，也都是劳苦大众，他们无力为民间年画艺术作品题记和为画师作传；此外，我国民间风俗习惯：年画贴在墙上，不能揭下，明年又要贴上一张新样年画，以示除旧迎新，很少有人揭画保存。因此千百年来的年画作品不仅传世者无几，就是文人画家留下的笔记杂谈中，也很少有专题论及年画艺术的文章。
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目录信息
读后感
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用户评价
这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，尤其是封面那幅色彩斑斓、带着浓郁地方特色的图案，一下子就抓住了我的眼球。翻开内页，我立刻被那种扑面而来的“年味儿”所震撼。印刷的质感非常棒，纸张的厚度适中，使得那些原本就鲜艳夺目的色彩，在光线下呈现出一种温暖而柔和的光泽，完全不同于现代印刷品那种冰冷的机械感。我特别喜欢它对细节的处理，比如那些线条的勾勒，虽然是木刻或雕版的遗风，却充满了手工特有的灵动与生命力。很多画作的主题，比如吉祥寓意、神话故事或者农耕生活场景，都展现出一种质朴而深刻的美学。它不仅仅是图案的堆砌，更像是一扇窗户，让我窥见了过去人们对美好生活的朴素向往和信仰的载体。这本书的排版也很用心，每一幅图都有足够的留白，让观者可以沉浸其中，慢慢体会画面的构图和寓意，而不是被信息流轰炸。对于我这种对传统艺术形式有偏爱的读者来说，这本书的实体感和艺术呈现度，绝对值回票价。它放在书架上，本身就是一件极具装饰性的艺术品。
评分这本书最大的特点，我认为在于它对“禁忌”与“欲望”这两种民间心理的捕捉和表现，这一点在其他同类题材的书籍中很少被如此直接和坦诚地讨论。年画作为一种大众传播媒介，它既是公开展示的吉祥符号，也私下里承载着人们那些难以启齿却又迫切的愿望。书中对某些带有明显性暗示、或者表达对财富近乎贪婪渴望的画面进行了细致的解读，作者并没有用现代的道德标准去评判，而是将其置于当时的生存压力和社会语境下进行理解。这种带着同理心的解读，极大地拓宽了我对传统民间信仰复杂性的认识。它揭示了民间艺术在表达“正能量”光鲜外表下的另一层真实——那就是对生活困境的直面和对世俗幸福的强烈追求。读完之后，我不再把年画仅仅看作是“喜庆”的代名词，而是看到了它作为民间社会情绪晴雨表的那一面，充满了人性的挣扎与希望的火花。这本书的视角非常犀利而独特。
评分令人耳目一新的是，这本书对于材料和工艺的探讨达到了一个令人惊叹的深度。很多年画的魅力恰恰在于其粗犷的材料质感——那种粗粝的纸张如何承载了复杂的水墨晕染，以及木刻刀痕的力度如何决定了最终的视觉冲击力。作者似乎对这个领域有深入的实践经验，他详细描述了不同时期使用的颜料来源（比如矿物色、植物提取物），以及它们随时间推移产生的自然老化效果，比如朱红色的退色和墨色的渗透。这一点对于那些只关注图像内容而忽略载体的读者来说，可能略显“技术性”，但正因为这些细节，我才得以理解为什么老版年画具有不可复制的魅力。它让我意识到，这些看似简单的图像背后，是整个传统手工业链条的支撑。书中还配有一些关于雕版和印刷工具的插图，虽然是黑白照片，但能看出其对工艺流程的尊重和考究。这本书的价值在于，它成功地将“艺术史”与“手工艺技术史”有机地融合在了一起，两者相辅相成，缺一不可。
评分我得说，这本书的内容组织逻辑简直是反直觉的，但奇怪的是，它却营造出一种散漫却又引人入胜的阅读体验。它似乎没有遵循严格的历史编年体或地域划分，而是像一个热情的老者，拉着你东拉西扯地讲述他记忆中的那些光怪陆离的故事。你可能前一页还在看北方窗户上的“门神”形象，后一页立马就跳到了南方年画中对丰收的夸张描绘，这种跳跃感反而模拟了民间艺术那种非线性、碎片化但又充满生命力的传播方式。我花了好大力气去追踪某些特定的图腾符号在不同省份之间的演变轨迹，发现作者很巧妙地将这些信息散落在了不同的图例说明中，需要读者自己去拼凑。这对我来说既是挑战也是乐趣，因为它强迫我不能走马观花地阅读，而是要带着探究的眼光去细读每一段文字。这种“去中心化”的叙事方式，反而更贴近“民间”这个概念本身——没有统一的权威，只有无数个地方性的声音在交织回响。这种探索的过程，比直接提供一个标准答案要有趣得多。
评分这本书的文字部分，说实话，读起来需要一些耐心，因为它很少使用那种学术论文里常见的精准定义和冷峻分析，反而充满了浓厚的地方色彩和口语化的描述，仿佛作者就是从那个村子里走出来，用最接地气的方式向你介绍这些艺术品的来历。比如，描述某个神兽的形象时，他会引用当地人对这个形象的俚语或者口诀，这让原本严肃的图像研究瞬间变得鲜活起来。我尤其欣赏它在探讨“功能性”这一点上所下的功夫。它没有仅仅停留在“这是美的”或者“这是历史文物”的层面，而是深入挖掘了年画在特定时间点（比如过年、婚丧嫁娶）是如何被“使用”的，它如何参与到家庭的祭祀、祈福甚至娱乐活动中。这种对“活的艺术”的关注，让整本书的基调变得非常温暖。它不是在陈列博物馆里的展品，而是在重现一种生活方式的温度。我感觉自己更像是参与了一场民间习俗的田野调查记录，而不是在读一本枯燥的艺术史著作。
评分好书，愿找同好共赏析！
评分这本主要是陈列了各种年画，可以作为工具书，在需要的时候参考以前的图样。但是翻过之后想想也没收藏的需要，现在电脑获取图样太方便了。对新手来说，王树村老师的另一本书《年画》（文化艺术出版社）参考价值更大一些。
评分这本主要是陈列了各种年画，可以作为工具书，在需要的时候参考以前的图样。但是翻过之后想想也没收藏的需要，现在电脑获取图样太方便了。对新手来说，王树村老师的另一本书《年画》（文化艺术出版社）参考价值更大一些。
评分在校图书室最底层的书架找到，纸页略黄，灰尘满满。翻了几页后，知道捡了个宝。
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