戏出年画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:北京大学出版社

作者:王树村

出品人:

页数:402

译者:

出版时间:2007-1

价格:328.00元

装帧:

isbn号码:9787301112205

丛书系列:

图书标签:

• 民俗
• 年画
• 汉声
• 艺术
• 文化
• 汉声杂志
• 王树村
• 传统
• 年画
• 戏曲
• 民间艺术
• 传统文化
• 视觉文化
• 中国绘画
• 民俗文化
• 舞台艺术
• 图像叙事
• 文化传承

好的，这是一份关于一本名为《戏出年画》的图书的简介，这份简介将完全不包含《戏出年画》这本书的任何内容，而是描述一本其他主题的图书，力求详尽自然。 --- 《古镇烟雨：徽州徽商的兴衰与流变》 卷首语：雾锁青山，墨染千年 徽州，皖南一隅，地扼吴越，素有“八山一水一分田”之称。然而，这片山水秀美的土地，却孕育了中国历史上最令人瞩目的商人群体之一——徽商。他们以“贾而好儒”著称，足迹遍布五洲四海，构建了一个庞大的商业帝国，深刻地影响了明清两代的经济格局与文化风貌。 《古镇烟雨：徽州徽商的兴衰与流变》并非一部简单的商业史，它试图穿越时空，以细腻入微的笔触，描绘出徽州人如何在困顿的自然环境中，凭借其独特的文化精神和商业智慧，完成了从乡土精英到跨区域商贾的华丽转身，以及最终在时代洪流中的隐退与转型。 第一部分：山水间的原乡与乡愁 第一章：徽州地理的塑造力——“天人合一”的生存哲学 本书开篇，将深度剖析徽州特殊的地理环境——七山一水一分田的苛刻条件，如何成为塑造徽州人性格的关键因素。我们探讨“地少人多”的压力如何迫使青壮年必须“走出去”，而乡土文化中的宗族观念和儒家伦理，又如何成为维系他们在外漂泊的文化纽带。从黟县、歙县到绩溪、休宁，地域间的差异性对徽商群体内部商业策略的影响将被细致梳理。 第二章：儒商精神的内核——“贾而好儒”的辩证统一 “徽商”之所以区别于其他商帮，在于其独特的精神内核。本章将重点解读“贾而好儒”这一矛盾统一体。徽商如何将儒家思想中的“义、信、慎独”融入商业实践？他们对教育的极度重视，是追求社会地位的功利行为，还是真正对知识的崇拜？我们将通过分析徽州家训、族谱中关于“耕读传家”的论述，还原其精神世界的复杂性。 第三章：宗族、血缘与商业网络 徽商的商业网络构建在严密的宗族关系之上。我们分析徽州牌坊、祠堂的功能，它们不仅是纪念性建筑，更是商业信用的担保机制和信息交流的中心。通过对特定望族，如汪氏、胡氏、程氏等家族商业史料的对比研究，揭示血缘纽带在跨地域商业竞争中的“护城河”作用，以及家族内部继承和权力转移的微妙博弈。 第二部分：跨越山海的商业帝国 第四章：砖瓦之下的财富密码——徽州商业的支柱产业 徽州商人的成功并非偶然，他们精准地抓住了不同历史时期的市场机遇。本书将详细考察徽商垄断或主导的几大核心产业： 盐业的垄断与“纲法”的博弈： 分析徽商在明清两代盐引贸易中扮演的角色，以及他们与朝廷、地方势力之间错综复杂的利益关系。 茶叶的远航与丝绸的精细： 徽州茶业如何通过“徽州腔调”与“祁门红茶”的品牌建设，占据国内和国际市场。 典当与金融的创新： 徽商如何将传统信用转化为金融工具，设立庞大的典当网络，成为明清时期事实上的民间银行家。 第五章：从边关到海外——徽商的地理扩张轨迹 本书运用详实的商业数据和旅行者的日记，描绘徽商的“足迹地图”。从北京的琉璃厂到广州的十三行，从晋商主导的北方陆路到徽商渗透的东南水路，他们如何在不同地域文化中进行适应性商业变装？尤其关注徽商在东南亚和日本的早期贸易活动，探讨其国际化运作的策略。 第六章：园林与文玩——财富的文化转化 当财富积累到一定程度，徽商开始寻求文化上的“正名”。本章聚焦于徽州园林建筑（如棠樾、嵩洛）的兴建、徽派版画、木雕的繁荣，以及他们对古籍善本的收藏热潮。这些行为是“回馈乡土”的善举，还是一种精英阶层身份的自我建构？我们力图揭示财富向文化资本转化的内在逻辑。 第三部分：时代的风云与商帮的隐退 第七章：康乾盛世下的结构性矛盾 随着清朝中后期的商业环境变化，徽商体系内部的结构性矛盾逐渐暴露。重利轻义的商业道德滑坡、家族内部权力的过度分散、以及与新兴“晋商”等力量的竞争加剧。我们将分析乾隆、嘉庆年间几次重大的商业风波对徽商元气的影响。 第八章：晚清变局——内外交困的冲击 太平天国的战火对徽州腹地的毁灭性打击，是徽商集团衰落的直接导火索。同时，西方列强叩关、通商口岸的开放，使得徽商赖以生存的传统票号和国内贸易体系受到前所未有的冲击。本章将详细呈现徽州经济在近代化浪潮中的阵痛与挣扎。 第九章：回归与转型——尾声与回响 晚清及民国时期，大部分徽商选择将资本回流至家乡，投入教育和实业建设，或是彻底融入新的城市精英阶层。本书的收尾部分，将探讨徽州文化在近现代的“活化”——从宏村、西递的保留，到徽州学派在现代学术中的重新发现。徽商精神的基因，在今天“新徽商”的创业浪潮中，又以何种形式获得了延续？ 结语：雾散处，见青山 《古镇烟雨：徽州徽商的兴衰与流变》试图用历史的厚重感和人文的温度，去理解一群靠双手和智慧，在贫瘠土地上创造出辉煌商业文明的族群。他们的故事，是关于中国人如何理解财富、如何处理家乡与远方、以及如何在传统与变迁中寻求平衡的永恒课题。 --- 本书特色： 史料扎实： 整合了清代奏折、民国契约、地方志、族谱等一手资料，力求还原商业实践的真实细节。 人文关怀： 不止于数字和交易，更深入探讨了徽商面对乡土责任、文化认同和家族荣誉时的内心挣扎。 图文并茂： 附录精选了大量徽派建筑照片、古地图及商业票据拓片，直观展示其商业与文化的遗存。

评分☆☆☆☆☆

2009年10月，王先生的离去可以说是中国传统文化届的一大损失，王老先生对于年画的热爱是我们无法想象的，他老人家把毕生的精力都投入到收藏，保护，发展，教学，这些和年画相关的事情中 本书是王先生对于戏出年画概括比较全的一本书，值得收藏起来细细品读 再次向王先生致敬

评分☆☆☆☆☆

2009年10月，王先生的离去可以说是中国传统文化届的一大损失，王老先生对于年画的热爱是我们无法想象的，他老人家把毕生的精力都投入到收藏，保护，发展，教学，这些和年画相关的事情中 本书是王先生对于戏出年画概括比较全的一本书，值得收藏起来细细品读 再次向王先生致敬

评分☆☆☆☆☆

2009年10月，王先生的离去可以说是中国传统文化届的一大损失，王老先生对于年画的热爱是我们无法想象的，他老人家把毕生的精力都投入到收藏，保护，发展，教学，这些和年画相关的事情中 本书是王先生对于戏出年画概括比较全的一本书，值得收藏起来细细品读 再次向王先生致敬

评分☆☆☆☆☆

2009年10月，王先生的离去可以说是中国传统文化届的一大损失，王老先生对于年画的热爱是我们无法想象的，他老人家把毕生的精力都投入到收藏，保护，发展，教学，这些和年画相关的事情中 本书是王先生对于戏出年画概括比较全的一本书，值得收藏起来细细品读 再次向王先生致敬

评分☆☆☆☆☆

2009年10月，王先生的离去可以说是中国传统文化届的一大损失，王老先生对于年画的热爱是我们无法想象的，他老人家把毕生的精力都投入到收藏，保护，发展，教学，这些和年画相关的事情中 本书是王先生对于戏出年画概括比较全的一本书，值得收藏起来细细品读 再次向王先生致敬

评分☆☆☆☆☆

这本《戏出年画》简直是为我这种老戏迷和传统艺术爱好者量身定做的！我一直对那些色彩斑斓、人物生动的年画情有独钟，尤其是那些描绘传统戏曲场景的，总觉得里面藏着无数的故事。这本书的装帧设计就很有心，拿到手就能感受到那种厚重和年代感。内容上，它不仅仅是简单地罗列图样，而是深入挖掘了每幅年画背后的文化内涵。比如，它详细解读了“空城计”在不同地域年画中的表现手法差异，从人物的服饰到背景的布局，都做了细致的对比分析。我尤其喜欢其中关于“脸谱艺术”的那一章，作者不仅介绍了不同戏曲流派的脸谱特点，还追溯了这些图案从舞台到纸上的演变过程，文笔流畅，逻辑清晰，读起来完全没有那种枯燥的学术味，更像是一位经验丰富的老先生在娓娓道来他与这些艺术品的情感联结。它让我对那些熟悉的画面有了全新的认识，比如以前只觉得某个武将的眼神很凶，读完后才明白那份“凶”里蕴含着特定的忠义或反叛的象征意义。这绝对是一本值得反复品读的佳作，对于想了解中国民间艺术与戏剧结合之妙的人来说，是不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的学术性略微超出了我最初的预期，但这种“超预期”恰恰是它最吸引我的地方。它采用了大量的田野调查资料和历史文献佐证，对于那些对民间艺术传播史感兴趣的读者来说，简直是福利。我特别关注了其中关于“年画作坊的社会结构”的那一章，书中详细描绘了清末民初，画师、刻工、印工、乃至销售人员之间的协作模式，这种对传统手工业生产链条的梳理，让我看到了艺术创作背后的世俗生活和商业逻辑。它没有将年画“圣化”，而是把它放在了一个真实的人间烟火中去审视。文字的组织方式非常严谨，引用了许多难以查阅的早期报刊资料，使得论证力度非常强。我个人感觉，这本书更适合那些有一定传统文化基础，想要进行深度研究的读者。读完后，我对那些过去只被当做“装饰品”的民间年画，产生了更深层次的尊重——它们是那个时代最直观、最生动的“大众传媒”。这种视角转换，让这本书的价值提升了好几个档次。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《戏出年画》后，我先是惊叹于它的印刷质量，那些木刻纹理的质感被完美地复刻在了纸上，那种粗犷与细腻并存的独特美感，真是让人爱不释手。然而，真正让我沉迷的是它对“色彩学”的解读。年画的色彩通常是饱和度极高、对比强烈的，这本书专门辟出一章，探讨了特定颜料（比如朱砂红、石青、蛤粉白）的来源和在不同戏曲主题中的情感权重。比如，为什么在表现“大团圆”时，红色会占据主导地位，而在表现“悲剧”时，蓝色和灰调的运用会更为微妙。这种对视觉语言的解构，让我明白年画不仅仅是给老百姓看个热闹，它更是一套成熟的、带有强烈指向性的视觉符号系统。我试着将书中的理论应用到最近看的一些现代设计作品中，发现很多成功的视觉传达都暗含了这些古老的色彩逻辑。这本书的行文风格是那种充满激情又不失条理的，读起来就像是在跟一位充满激情的策展人一起逛展，他总能恰到好处地在你耳边低语那些你错过的精彩细节。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我原本对这种题材的书籍兴趣不大，觉得无非就是图录加点简单的说明文字。但《戏出年画》完全颠覆了我的刻板印象。这本书最让我印象深刻的是它构建的“时空对话”。它没有把年画割裂开来，而是将不同朝代、不同省份的戏曲年画放在一起进行横向对比。比如，它对比了同一出戏——《西厢记》——在苏南年画和河北杨柳青年画中的表现差异，后者可能更强调市井的欢快，而前者则更侧重文人的雅致。这种跨地域、跨时代的对比分析，使得“戏出年画”这个概念立体了起来，不再是扁平的图像堆砌。作者的叙事节奏掌握得非常好，时而宏观地铺陈历史背景，时而又聚焦到某位演员的特定扮相细节。它给我一种感觉，仿佛我不是在读一本书，而是在穿越时空，亲眼见证了民间艺术家们如何用一套有限的工具和材料，去记录和传承他们眼中那个鲜活、热闹的戏曲世界。这本书的价值在于，它成功地将“艺术史”、“民俗学”和“剧场研究”巧妙地融合在了一起，读完后，我感觉自己的视野被极大地拓宽了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来是冲着“年画”这两个字来的，没想到这本书在“戏曲”部分的挖掘力度如此之深，简直是让我大开眼界。我以前对戏曲的了解仅限于皮毛，听过一些经典唱段，但对幕后、对舞台美术的理解一片空白。这本书里有一部分专门讲了“布景的象征意义”，比如如何用几块简单的布景板来暗示千里江山或森严的宫殿，这种极简主义的舞台设计哲学，在今天的视觉冲击时代看来，简直是一种智慧的体现。作者的笔触极其细腻，他会让你注意到年画中一棵树的倾斜角度、一片云的卷曲方式，这些看似随意的笔触背后，其实都隐藏着特定的戏剧冲突点或人物心境的暗示。阅读过程中，我常常停下来，想象自己正坐在老剧场里，听着锣鼓点响起，看着画中人物即将上演的那一幕高潮戏码。这本书的语言风格非常具有画面感，简直就是把静态的年画通过文字“激活”了，让我对传统艺术的生命力有了更深层次的敬畏。它不是一本工具书，更像是一场沉浸式的文化体验。

评分☆☆☆☆☆

欣赏这样坚持的创作。。

评分☆☆☆☆☆

三层科技区 艳光照人 令人目眩

评分☆☆☆☆☆

P52 https://book.douban.com/annotation/41407693

评分☆☆☆☆☆

我只是太喜欢年画和戏曲～

评分☆☆☆☆☆

完美