三维动画制作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:高等教育

作者:向华 编

出品人:

页数:298

译者:

出版时间:2004-6

价格:29.10元

装帧:

isbn号码:9787040151435

丛书系列:

图书标签:

• 三维动画
• 动画制作
• CG动画
• 建模
• 动画原理
• 渲染
• 材质
• 绑定
• Maya
• 3ds Max
• Blender

《数字雕刻与高精度建模艺术》 内容导览： 本书深入探讨了数字雕刻和高精度三维建模领域的前沿技术与精湛工艺，旨在为有志于精细化三维资产创建的艺术家、设计师和工程师提供一套系统而实用的操作指南和理论支撑。我们摒弃了对传统动画流程的表面介绍，专注于构建具有极致细节和物理真实感的数字模型。 第一部分：基础理论与软件环境构建 本部分首先建立起高精度建模的理论基石。我们将详细解析多边形布线（Topology）的艺术与科学，探讨从基础拓扑结构到复杂有机体网格重建的原理。重点分析次级和三次细分曲面的数学原理及其在数字雕刻中的应用，确保用户理解如何在保持模型可编辑性的同时，实现高模的视觉冲击力。 软件环境的搭建是高效工作流的起点。本书选取行业内主流的高精度雕刻软件（如ZBrush、Mudbox，以及基于细分曲面的NURBS建模工具）进行深度剖析。我们将对比不同软件在处理海量多边形、动态拓扑重构和实时渲染方面的性能差异，并指导读者建立一套兼容主流渲染器和游戏引擎的资产导出标准。 第二部分：数字雕刻的精细化技法 数字雕刻是实现高精度细节的核心手段。本部分将聚焦于超越基础形体塑造的进阶技巧。 解剖学在雕刻中的应用： 深入讲解人体、动物乃至虚构生物的骨骼、肌肉群结构，并教授如何通过层次化的雕刻笔刷，准确地表达张力、体积感和生物力学特征。这不是简单的“形似”，而是追求“神似”和“合理性”。 表面微观细节的层次控制： 细致阐述如何处理皮肤的毛孔、织物的纤维、金属的磨损痕迹等微米级的细节。我们将探讨使用Alpha笔刷、标准笔触叠加、以及基于程序化噪声的细节生成技术，并强调细节的“可读性”——即细节在不同渲染距离下的信息传达能力。 高精度硬表面建模与“数字铸造”： 针对机械、建筑、道具等硬表面对象，本书介绍如何使用非破坏性的建模方法，结合雕刻技术模拟铸造、冲压、焊接等物理过程留下的痕迹。例如，如何精确控制倒角（Chamfer）和圆角（Fillet）的过渡，以模拟工业级公差。 第三部分：贴图生成与PBR材质的物理真实感 高精度模型必须辅以与之匹配的纹理和材质系统，才能在最终渲染中展现其价值。本书侧重于从高模中提取信息并驱动PBR（基于物理的渲染）流程。 法线贴图（Normal Map）与置换贴图（Displacement Map）的提取优化： 详细讲解低模烘焙的流程，包括如何优化UV布局以避免拉伸和缝隙伪影。探讨多通道置换贴图的应用，以分离宏观形变与微观细节，提高烘焙精度和内存效率。 Substance系列工具链实战： 深入指导如何利用Substance Designer和Painter创建复杂的、具有逻辑性的材质层级。我们不只停留在应用预设，而是着重于程序化生成特定材料的物理特性，如氧化、腐蚀、反射率（Roughness）和各向异性（Anisotropy）的精确控制。 次表面散射（SSS）与次级光效的校准： 针对皮肤、蜡质、半透明材料，讲解如何根据物理学原理设置SSS参数，并结合渲染引擎（如Arnold, V-Ray, Unreal Engine 5）中的光照模型，确保材质在复杂光照环境下表现出预期的光学效果。 第四部分：工作流整合与性能优化 在现代制作流程中，资产的效率和兼容性至关重要。本部分关注高精度模型如何无缝地进入动画、实时渲染或3D打印流程。 拓扑重构与动画准备： 教授如何对高精度雕刻模型进行自动或手动的重新拓扑（Retopology），以生成适合骨骼绑定和变形的低面数模型。重点讨论边缘流（Edge Flow）对动画形变的影响。 LOD（细节层次）系统的构建与资产管理： 指导读者如何高效地创建多套LOD模型，并为游戏引擎或大规模场景设定合理的剔除和切换策略，平衡视觉质量与运行性能。 高精度模型的工程应用： 探讨数字雕刻技术在工业设计、医疗成像、文物数字化存档等领域的应用，包括数据转换、误差分析和与CAD软件的互操作性。 本书特色： 本书强调“从形体到数据”的转化思维，所有章节均围绕实现极致的视觉细节和物理精确性展开。它不是一本关于“如何使用工具”的速成手册，而是致力于培养读者对三维表面属性、光影交互以及结构逻辑的深度理解，从而创作出在任何媒介和尺度下都具备专业水准的数字资产。通过本书的学习，读者将掌握将复杂概念转化为可渲染、可生产的数字实体的关键能力。

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这本书的风格非常“老派”，但这种老派反而构筑了一种令人信服的权威感。它没有追逐当下最热门的实时渲染引擎或AI辅助生成工具的时髦话题，而是将大量的篇幅投入到了“硬核”的领域：高效的UV展开策略、次世代PBR材质的底层物理公式推导，以及针对不同渲染器（比如光线追踪与栅格化）的优化之道。对于我这个侧重于游戏资产制作的读者来说，如何将高模的细节有效地“烘焙”到低模上，一直是困扰我的难题。书中对“法线贴图”与“环境遮蔽贴图”生成过程中的误差分析，细致到了像素级的对比，并提供了多种修正的经验法则。我发现，许多教程中被视为“理所当然”的步骤，实际上隐藏着大量的性能陷阱。作者通过大量的性能测试数据佐证了其观点的有效性，而不是空泛地喊口号。阅读过程中，我甚至发现了一些自己在使用某款主流建模软件时，从未注意到的隐藏优化选项。这本书的价值在于，它让我们从“美工”的视角跳脱出来，进入到“工程实现”的层面，去理解每一个多边形、每一个纹理贴图背后所承载的性能代价与视觉收益之间的平衡艺术。

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坦白说，我是在寻找关于“动态捕捉技术原理”的深度解析时偶然翻到这本书的。我对市面上大多介绍性的书籍感到非常失望，它们往往只是浅尝辄止地提一句“这是通过标记点来重建动作的”。然而，《三维动画制作》这本书，用一种近乎学术论文的严谨性，将从光学系统到惯性传感器的不同捕捉方式的优缺点、数据清洗与重定向的复杂过程进行了详尽的剖析。书中有一章专门讨论了“非线性动画编辑”与“程序化动画生成”的前沿探索，这部分内容在国内的同类出版物中极为罕见。它探讨的不是如何使用某个预设动画库，而是如何构建一套能够让角色行为更符合物理规律和情感逻辑的底层算法框架。我尤其欣赏作者对“时间轴管理”的独到见解，它将动画节奏的把握上升到了音乐和表演理论的高度，而非仅仅是帧率的堆叠。阅读过程中，我时常需要停下来，对照一些物理学的基本公式来理解其中的数学模型，这无疑增加了阅读的门槛，但回报是巨大的——我开始理解为什么某些“看起来简单”的动作，在三维空间中实现起来会如此困难，因为它挑战的是我们对真实世界动态的直觉认知。这本书更像是一本为资深从业者准备的“原理与实践进阶读本”，而不是面向小白的入门指南。

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这本书简直是视觉艺术的百科全书！我原本以为《三维动画制作》会是一本枯燥的技术手册，侧重于软件操作的机械步骤，但事实远比我想象的要丰富和深刻。它没有一味地堆砌工具栏的快捷键，而是将三维制作的底层逻辑——从概念设计到最终渲染的整个创作流程——描绘得淋漓尽致。特别让我震撼的是它对“光影叙事”的阐述。作者并没有简单地说“如何设置灯光”，而是深入探讨了不同光照环境如何影响观众的情绪感知，比如如何用硬光营造戏剧冲突，如何用柔和的背光突出角色的内心世界。书中穿插了大量经典案例的分解分析，比如某个电影场景中，材质的微小瑕疵是如何增加真实感的，这对于我这种追求细节的初学者来说，简直是醍醐灌顶。它真正教会我的是“思考”如何去“制作”，而不是被软件牵着鼻子走。我甚至觉得，即便是对完全不接触三维软件的影视编导来说，这本书也能提供极佳的视觉语言构建参考。它的排版设计也十分考究，大量的彩图和图表清晰地展示了复杂的几何学和拓扑结构在角色建模中的应用，阅读体验非常流畅，绝对是案头必备的工具书，随时可以翻阅来激发灵感，而不是束之高阁的参考资料。

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拿到这本书时，我最先留意到的是它对“项目管理与团队协作”的着墨之重。在三维制作领域，技术能力固然重要，但跨部门沟通和文件规范性往往是项目失败的关键。这本书没有将自己局限在软件的操作层面，反而提供了一套完整的工作流管理哲学。它详细描述了从“场景资产清单（Asset List）”的制定，到“版本控制策略（Version Control）”的实施，再到“渲染农场调度”的优化方案。特别是关于“资产命名规范”的部分，作者用血泪史般的经验，强调了统一命名标准对于后期维护和迭代的重要性，这一点在实际的大型项目中经常被忽视。书中还提供了一套针对不同规模团队的“迭代流程模型”，区分了预可视化（Pre-vis）、布局（Layout）、动画调整（Anim Polish）等不同阶段对文件格式和数据精度的不同要求。对我这个正处于创业阶段的小团队负责人来说，这本书提供的不是工具，而是一套成熟的工业化运作框架。它让我们认识到，优秀的三维作品背后，往往隐藏着一套严谨而高效的“幕后系统工程”，这本书就是这套系统的最佳说明书。

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我原本是想找一本关于“角色面部表情捕捉与绑定”的书籍，期待能学到一些快速设置骨骼和驱动的技巧。然而，这本书给我的远不止于此，它更像是一部关于“表演心理学”在三维媒介中的应用指南。书中对“微表情”的分析细致入微，探讨了人类情感的细微变化如何通过肌肉群的联动和眼球的聚焦来实现。它将 FACS（面部动作编码系统）理论与三维骨骼绑定（Rigging）技术无缝衔接起来，展示了如何通过精心设计的控制器，去驱动哪怕是最细微的嘴角上扬或眉毛的轻微挑动。令我惊叹的是，作者甚至引入了神经科学中关于视觉皮层处理面部信息的方式的理论，来解释为什么某些不自然的表情会立刻引起观众的反感。这种跨学科的整合，让这本书的深度远远超过了纯粹的技术手册。它提醒我们，动画的最终目的不是展示技术的先进性，而是有效地传达情感和人性。读完之后，我对如何制作一个“有灵魂”的数字角色，有了全新的认识，这不再是一个单纯的技术难题，而是一个深层次的表演艺术挑战。

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