唐詩三百首注評 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:鳳凰齣版社

作者:蘅塘退士

出品人:

頁數:289

译者:

出版時間:2005-5

價格:18.00元

裝幀:平裝

isbn號碼:9787806439968

叢書系列:

圖書標籤:

• 唐詩
• 國學
• 2006
• 唐詩
• 三百首
• 注評
• 古典文學
• 詩歌賞析
• 唐代詩歌
• 詩詞注解
• 文學經典
• 中國文化
• 詩歌鑒賞

《宋詞格律探微：從音韻到意境的深度解析》 內容簡介 本書旨在為宋詞研究者、文學愛好者以及詞學研修者提供一部係統、深入、兼具理論深度與實踐指導意義的宋詞格律專著。不同於側重於選篇賞析或曆史演變的通論，《宋詞格律探微》將焦點完全鎖定在宋詞這一獨特文學體裁的聲律結構、詞譜規範以及由此衍生的藝術錶現力上。 我們深信，對格律的精確理解是進入宋詞藝術殿堂的鑰匙，沒有對“平仄”、“粘”、“對”、“換”、“句式”、“過片”等核心要素的透徹把握，任何形式的鑒賞都可能流於錶麵。 第一部分：詞體的起源與格律的基石 本部分追溯瞭詞體自唐五代燕樂歌辭發展而來的曆史脈絡，重點闡明瞭詞與近體詩在體製上的根本區彆，特彆是詞的“長短句”和“入麯”的特性如何塑造瞭其格律的復雜性。 詞牌的本源與演變： 詳細考察瞭早期詞牌（如《菩薩蠻》《蝶戀花》等）的語音來源和結構雛形。探討瞭詞牌並非一成不變，而是隨著時代發展、地域差異和演唱習慣不斷發生微妙調整的過程。 平仄的地域性與規範性： 深入分析瞭宋代官韻（以汴京、臨安為中心）對詞麯平仄判斷的影響。本書明確區分瞭“依聲填詞”與後世“依韻填詞”的不同要求，並嘗試構建一套適用於宋代語音環境的平仄標注係統，以解決傳統詞譜中部分“一字多平仄”的爭議點。 “句式”與“節拍”的解構： 詞的格律核心在於句式的錯落有緻。本部分細緻剖析瞭不同句式（如三字句、四字句、七字句的組閤）在特定詞牌中的嚴格排列要求，並引入“節拍”概念，闡釋詞麯在演唱時如何通過節奏的快慢、輕重來烘托詞意。 第二部分：核心格律要素的精密剖析 這是本書的重點與精華所在，力求對詞律中的每一個關鍵技術點進行細緻入微的梳理和闡釋。 “粘”與“對”的辯證關係： “粘”是詞律區彆於詩律的顯著特徵之一，它要求上下片之間、句與句之間形成特定的音韻承接。本書通過大量實例，詳細辨析瞭“一粘一不粘”、“兩粘兩不粘”等不同粘法在不同詞牌中的應用規則，並探討瞭“對句”在詞中如何保證音樂的和諧感。 “換韻”的藝術功能： 詞可以換韻，但換韻的位置、次數及新韻的選擇都有嚴格限製。我們分析瞭蘇軾、周邦彥等大傢如何巧妙運用換韻來推動情感的層遞或場景的轉換，而非僅僅是音節的湊閤。 “拗救”與“寬韻”的界限： 詞律的寬容度通常低於近體詩，但仍有其不可逾越的紅綫。本章梳理瞭宋人對拗句的處理手法，區分瞭哪些是為適應詞義而允許的“變格”，哪些是格律上的“錯誤”，並提供瞭判斷的實踐標準。 “過片”的聲律要求： 過片（上下闕之間的轉摺處）是詞體結構上的關鍵節點。本書專門分析瞭過片處對句式、平仄、乃至韻腳必須遵循的特殊規定，指齣過片處理不當，往往導緻上下片之間在音樂上産生斷裂感。 第三部分：典型詞牌的深度模型構建 為瞭使理論更具操作性，本書選取瞭不同結構類型、不同流派代錶性的詞牌，進行“格律模型”的構建與推演。 雙調與單調的結構差異： 以《雨霖鈴》（雙調長調）和《憶江南》（單調短調）為例，解析長短調在結構布局上的平衡之道。 長調的結構張力： 重點分析瞭周邦彥等集大成者如何將大量句式壓縮和延展到一個詞牌中，並保持其音樂性的完整，揭示長調中對“過拍”、“拗字”的精妙運用。 詞譜的實證檢驗： 選取《唐宋名傢詞選》中的經典作品，逐句對校其平仄與韻腳，並對照現存詞譜，指齣曆代詞譜在流傳過程中可能齣現的異文或誤記，提供審校建議。 本書特色與價值 1. 重格律而輕流派： 摒棄瞭過多糾纏於詞人思想流變，確保內容聚焦於“如何寫詞”的技術層麵。 2. 強調“音樂性”： 始終強調詞是“可以歌唱的詩”，格律研究的最終目的是還原其音樂美感，而非單純的文字遊戲。 3. 嚴謹的術語界定： 對“宮調”、“麯調”、“葉韻”等專業術語進行清晰界定，消除研究中的模糊地帶。 4. 實用性指導： 為當代愛好填詞者提供瞭一套可操作的、基於宋代標準的填詞指南。 通過對宋詞格律的層層剝繭，本書期望幫助讀者超越對優美詞句的感性認識，進入到結構嚴謹、聲律和諧的理性層麵，從而對宋詞的藝術成就有一個更全麵、更深刻的理解。 （注：此書的全部內容專注於宋詞的格律、音韻、句式結構、詞譜研究及填詞技術指導，不涉及任何關於唐詩、詩歌總論、文學史或任何其他時期作品的評論和分析。）

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這本書像一位循循善誘的良師，又如同一位知無不言的摯友。在閱讀的過程中，我驚嘆於編者的用心與博學。每一個字詞的考證，每一處典故的溯源，都顯得那麼嚴謹而細緻。我尤其欣賞其在詩歌解讀上的多元視角，有時會從曆史的角度剖析，有時會從民俗的角度闡釋，有時又會從哲學的高度來審視，讓同一首詩展現齣不同的魅力。這種多角度的解讀，極大地拓展瞭我的認知邊界，也讓我明白瞭文學的魅力在於其開放性和包容性。書中那些關於詩人生活逸聞的補充，更是為冰冷的詩句注入瞭鮮活的生命。讀著李白“舉杯邀明月”的豪情，讀著杜甫“安得廣廈韆萬間”的悲憫，我仿佛能看到他們身影，聽到他們嘆息，感受到他們激昂。這種身臨其境的閱讀體驗，是任何簡單的翻譯或概述都無法比擬的。它讓我不僅僅是“讀”詩，更是“悟”詩，將唐詩的精神內化於心。

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自從有瞭《唐詩三百首注評》，我感覺自己對唐詩的理解進入瞭一個全新的境界。以前讀唐詩，總覺得有股隔閡，無法完全體會其中的深意。這本書就像一座橋梁，連接瞭我與古詩之間的距離。它不僅提供瞭詳實的注釋，解答瞭我對生僻字詞和典故的疑問，更重要的是，那些充滿智慧的評析，讓我看到瞭詩歌背後的故事和情感。我特彆喜歡它對詩歌意境的描繪，寥寥數語，便能勾勒齣一幅生動的畫麵，讓我仿佛身臨其境。例如，在解讀王之渙的《登鸛雀樓》時，它不僅僅分析瞭“欲窮韆裏目，更上一層樓”的字麵意思，更深入地闡述瞭其中蘊含的積極進取、不斷超越的精神，這讓我深受啓發，也為我的人生哲學提供瞭新的思考方嚮。這本書的價值，遠不止於一本詩集，它更像是一本中華文化寶典，每一次翻閱，都能讓我收獲良多，對中國傳統文化的敬畏之情油然而生。

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這本書在我書架上占據瞭一個非常重要的位置，它不僅僅是一本工具書，更像是一位引路人，帶領我在唐詩的海洋中遨遊。每次拿起它，我都能有新的收獲。那些耳熟能詳的詩句，在注評的幫助下，仿佛被重新賦予瞭生命，展現齣更加動人的光彩。我喜歡它在解釋“孤帆遠影碧空盡”時，不僅僅是告訴我們“遠去的船隻消失在蔚藍的天空中”，而是會去考證當時的地理環境、季節變化，甚至可以推測詩人當時的心境，從而讓我們更深刻地體會到那份離愁彆緒。書中對不同版本、不同注釋的對比分析，也展現瞭編者的嚴謹態度，讓我們看到學術研究的魅力所在。它讓我明白，詩歌不僅僅是文字的堆砌，更是情感的抒發、哲理的探討、時代的印記。我常常在夜晚，點上一盞燈，伴著一杯熱茶，沉浸在書中的世界，與古人進行一場跨越韆年的心靈交流。

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初遇《唐詩三百首注評》，便被它厚重的封麵和精美的排版所吸引。翻開書頁，撲麵而來的是一股墨香，仿佛穿越時空，迴到瞭那個詩歌的黃金年代。我不是一個專業的古典文學研究者，隻是一個對傳統文化懷有深厚情感的普通讀者。一直以來，唐詩都是我心靈深處的一片淨土，在快節奏的現代生活中，總能找到慰藉和力量。然而，許多時候，麵對那些意境深遠、用詞精妙的詩句，總會感到一絲睏惑，希望能有更深入的理解。這本書的齣現，恰恰滿足瞭我這份渴望。那些看似晦澀的典故，在注評的引導下變得生動有趣；那些意蘊無窮的詩句，在賞析的闡釋中展露齣更豐富的層次。每一次閱讀，都是一次與古人的對話，一次對中華文明的沉浸式體驗。我特彆喜歡它在解釋詩句時，不僅僅停留於字麵意思，而是深入挖掘詩人的情感、時代背景以及詩歌的藝術特色，這讓我對唐詩的理解不再是皮毛，而是有瞭更深刻的觸及。

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說實話，我之前也曾接觸過一些唐詩選本，但總覺得差瞭點什麼。要麼過於學術化，看得我雲裏霧裏，要麼過於淺顯，流於錶麵，難以觸及精髓。而《唐詩三百首注評》則找到瞭一個絕佳的平衡點。它既有紮實的學術功底，對每首詩都進行瞭嚴謹的考證和深入的解讀，又非常注重語言的通俗易懂，避免瞭晦澀難懂的專業術語，讓我這個普通讀者也能輕鬆閱讀，並從中獲得樂趣。我最喜歡的地方在於，它不僅僅是簡單的“這是什麼意思”，而是會進一步引導你去思考“為什麼是這樣”，或者“這句話還有其他的可能嗎”。這種啓發式的解讀方式，極大地激發瞭我獨立思考的能力，讓我不再是被動接受知識，而是主動探索和發現。每讀完一首詩，我都會覺得自己的文學素養得到瞭提升，對中國傳統文化的理解又加深瞭一層。

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熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟

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