电子琴音乐教室3(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京环球音像出版社

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:30.0

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isbn号码:9787880588552

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乐之舟：键盘乐器演奏入门与技巧精进 一本专为初学至中级学习者打造的全面键盘乐器学习指南 本书籍旨在为广大键盘乐器爱好者，无论您是初次接触电子琴、钢琴，还是希望系统提升现有演奏水平的进阶学习者，提供一套详尽、科学且富有趣味性的学习路径。本书摒弃了单纯的枯燥理论堆砌，力求将音乐的魅力与实用的演奏技巧紧密结合，让学习过程充满成就感。 --- 第一章：键盘乐器的基础认知与环境搭建（约 200 字） 本章首先带领读者深入了解现代键盘乐器（包括但不限于钢琴、数码钢琴及电子琴）的基本构造和原理。我们将详细解析键盘的布局、音区划分，以及不同乐器类型之间的差异与适用性。 重点内容包括： 认识你的乐器： 键盘的白键、黑键的命名规则（C、D、E、F、G、A、B）与中央 C 的定位。 正确坐姿与手型： 建立符合人体工学且有利于长期练习的演奏姿势，避免肌肉劳损，确保手指的灵活性和力量的有效传导。 初始设置： 如何调试音色、设置节拍器、以及初次使用踏板（如适用）的基本常识。 乐器维护小贴士： 保持乐器清洁和良好状态的日常保养方法。 --- 第二章：乐理的直观理解与视唱练耳的启蒙（约 350 字） 扎实的乐理基础是精湛演奏的基石。本章致力于用最直观、最贴近键盘操作的方式来解释抽象的乐理概念，让学习不再是背诵规则，而是理解声音的逻辑。 核心模块解析： 1. 音符与节奏的视觉化： 五线谱的结构：高音谱号、低音谱号的认识与对照。 时值概念：全音符、二分音符到十六分音符的划分，以及附点时值的灵活应用。 节拍的掌握：理解 2/4、3/4、4/4 等常见拍号下，如何通过数拍子实现精准的节奏感。 2. 音程与和弦的构成： 从大二度到八度的清晰辨识。 三和弦的建立： 大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦的构成原理及其在键盘上的对应位置。 七和弦的初步接触： 主七和弦（属七和弦）的听觉特征和指法安排。 3. 调性与转调基础： 大调音阶的构成公式（全全半全全全半）。 关系小调的寻找，以及如何利用调号（升降号）快速确定调性。 4. 听觉训练的初步实践： 简短的旋律模唱练习，增强听觉与键盘的直接联系。 --- 第三章：基础指法训练与音阶的系统化练习（约 400 字） 本章是技术训练的核心部分，强调指法的规范性、均匀性和速度的循序渐进。我们提供了一套经过精心设计的练习体系，旨在建立稳固的技术“肌肉记忆”。 技术训练分解： 五指练习（Hanon式基础）： 专注于手指的独立性、抬指高度和触键的力度控制，实现均匀的音色输出。 音阶的全面攻克： 单手音阶： 从C大调开始，逐一练习所有大小调的音阶。重点讲解“穿指”技巧（Thumb Tuck）的正确时机和力度分配，确保换指过程中不中断音流。 双手配合： 逐步实现同向、反向的八度音阶和琶音练习。 琶音与分解和弦的拓宽： 标准三和弦琶音的指法模式。 横跨两个八度的琶音练习，为演奏浪漫主义时期的乐曲打下基础。 双音与三度、六度练习： 培养双手协调性，为演奏复调音乐或和声伴奏做准备。 训练理念： 强调“慢练出速度，均匀胜过激情”。所有练习必须配合节拍器，从小速度稳定开始，逐步增加每分钟的节拍数（BPM）。 --- 第四章：初级曲目实践与风格体验（约 350 字） 理论和技术必须在音乐实践中得以升华。本章精选了大量适合初学者和中级学习者的经典小品和练习曲，旨在巩固所学技巧，并培养乐感。 曲目精选及应用侧重： 1. 巴洛克风格入门（如巴赫简易曲）： 侧重于清晰的线条感和对位法的初步理解。学习如何在多声部旋律中突出主旋律。 2. 古典主义小品（如莫扎特、海顿的小奏鸣曲片段）： 强调清晰的乐句划分、结构感和典雅的力度变化（如p到f的平稳过渡）。 3. 浪漫主义作品初探： 引入更多踏板的使用，学习如何用声音的延展来表达情感。 4. 流行与民间音乐改编： 选取一些节奏更现代或旋律更易上口的曲目，用于训练对节奏的即兴处理和对和弦伴奏的敏感度。 演奏技巧深化： 触键的层次感： 区分“断奏 (Staccato)”与“连奏 (Legato)”的精确执行。 表情记号的解读： 学习 tenuto (保持)、marcato (重音) 等记号对音乐表现力的影响。 乐句的呼吸感： 训练演奏者像歌唱家一样处理旋律线，使乐曲听起来“会说话”。 --- 第五章：进阶技巧与音乐表现力提升（约 200 字） 对于已经掌握基础演奏技能的学习者，本章将引导他们进入更具深度的音乐探索。 进阶要点： 复杂的节奏处理： 三连音、复节奏（如三对二）的分解练习与听觉训练。 和声的深化应用： 认识挂留和弦、转位和弦，并尝试在即兴演奏或改编中运用。 踏板的艺术： 深入探讨延音踏板、保持踏板、柔音踏板的精确使用时机，学习“半踏”技术，实现声音的平滑过渡和色彩变化。 视奏能力的强化： 提供不同风格的无准备视奏材料，重点训练眼睛对节奏和调性的预判能力，减少对已演奏音符的回头确认。 本书相信，音乐的乐趣在于不断探索和自我超越。通过系统化的学习，每一位学习者都能找到属于自己的键盘音乐之路。

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我最近在整理我的电子琴教材，发现手边这本《电子琴音乐教室3》的厚度适中，但内容密度相当惊人。我个人对音乐理论的抽象理解一直不太好，更喜欢通过实际操作来“悟道”。这套书的编排思路就是围绕“练”来构建的，它没有大段大段的枯燥文字说明，而是将复杂的技巧拆解成一个个具体的“模块化”练习单元。比如，专门有一组练习是针对左右手不同节奏型配合的训练，对我这种容易出现“打架”情况的初学者简直是雪中送炭。我注意到，它对和弦的转换速度要求在逐步提高，特别是涉及到七和弦的和弦色彩变化时，它提供的练习曲目能够非常有效地训练手指的肌肉记忆和反应速度。我尤其喜欢其中几首改编自古典小奏鸣曲的片段，虽然是为电子琴做了简化处理，但依然保留了原曲的结构美感，这极大地提升了练习的趣味性，让人不觉得是在“完成任务”，而是在“演奏音乐”。唯一的缺点可能在于，由于侧重于技巧的夯实，对于乐曲的艺术处理和情感表达方面的指导，着墨不多，需要学习者自己去体会和摸索，但对于打好扎实的基本功来说，这本书无疑是一个坚实的基石。

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这套“电子琴音乐教室”系列，我入手的主要是想找一些针对初学者的基础练习曲集，毕竟我是那种零基础想自学，又怕枯燥的人。翻开这个第三册（虽然我没买VCD版本，但我猜内容应该有延续性），首先映入眼帘的是大量的五线谱和简谱对照，这对于同时习惯两种记谱法的学习者来说真是太方便了。我特别欣赏它在乐理知识点上的穿插，不是那种生硬的章节讲解，而是巧妙地融入到练习曲的难度递增之中。比如，在学习C大调的基础上，突然加入了一首涉及平行和弦转位的练习，虽然曲子很简单，但实操性很强，能让你立刻明白理论在键盘上的实际效果。而且，编排者的选曲眼光很独到，既有耳熟能详的经典民谣改编，也有一些节奏感更强的进行曲式的小品。我的一个主要感觉是，它非常注重“手型”和“指法”的规范化训练，几乎每一页的下方都会有细致的手指编号提示，这对于避免形成不良弹奏习惯至关重要。如果说有什么小小的遗憾，那就是对于高级和弦的分解和琶音练习部分，似乎还略显保守，对于追求更高技巧挑战的人来说，可能需要搭配其他更专业的教材来补充。但总的来说，作为进阶到中级过渡的一个桥梁教材，它的实用性和可操作性是毋庸置疑的，推荐给那些已经掌握了基础音阶、希望系统提升演奏流畅度的琴友。

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我是一个业余爱好者，学习电子琴纯粹是为了放松心情，所以我的标准是：实用、有趣、能快速上手演奏一首“像样”的曲子。这本“第三册”刚好卡在一个非常尴尬的阶段，它要求你已经掌握了基础的识谱和简单的和弦，但又没到能去挑战复杂协奏曲的程度。我发现它在这方面做得非常平衡。它的大部分篇幅被分配给了各种“伴奏织体”的训练，比如分解和弦的琶音、固定低音的旋律演奏等。这些训练技巧是构建流行音乐伴奏和即兴演奏的基石。我个人最喜欢的是关于“左右手交替”的练习部分，它通过设计一些故意让双手互相干扰的练习，强制性地提高了大脑对键盘的控制精度。而且，书中提供了一些对流行音乐和影视配乐片段的简化改编，这些曲目大家都很熟悉，能极大地增强学习的成就感。如果说有什么需要改进的地方，那就是曲目长度普遍偏短，更像是“技巧片段”，而不是完整的“乐曲”，我希望能有更多可以完整演奏下来、能够拿出来炫耀的作品来巩固练习成果。

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说实话，我买这第三册纯粹是因为我侄女在学，她是那种比较“坐不住”的孩子，传统的钢琴教材她看一眼就犯困。电子琴的好处就是音色多样，所以我们想找一本能让她觉得“酷”一点的教材。这本《电子琴音乐教室3》确实做到了在保持教学严谨性的前提下，尽可能地增加了视觉吸引力。首先，它的排版非常清晰，即便是复杂的复节奏，也通过字体的粗细和加粗来做区分，这对视觉学习者帮助很大。更关键的是，它引入了一些听起来更现代的节奏型伴奏范例，虽然我们没有VCD，但光看谱子上的节奏标记，就能感受到那种动感的律动。这本书特别强调了“音色”的配合使用，在一些练习曲旁边会标注建议使用哪种音色（比如“弦乐”、“铜管”），这让学习者能更早地接触到电子琴的音色库管理和使用技巧，而不是单纯地用“钢琴音色”弹到底。这对于培养电子琴特有的演奏感觉非常重要。美中不足的是，有些练习曲的难度跨度有点大，上一首还在慢悠悠地练习三连音，下一首就突然要求快速的音阶跑动，对于刚接触的儿童来说，需要家长或老师多加引导，适当地“分批攻克”。

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从一个资深乐器学习者的角度来看待这本《电子琴音乐教室3》，我更关注的是其教学体系的逻辑性和渐进性。这套教材的作者显然对不同学习阶段的学习者心理有深刻的理解。第三册的核心任务，我认为是完成从“单音旋律演奏”到“和弦伴奏与旋律结合”的质变。书中巧妙地引入了“和声进行”的概念，但不是用复杂的和声学术语，而是通过大量的“和弦模进”练习来体现。例如，书中反复出现的 I-IV-V-I 结构在不同调性、不同节奏型下的变体练习，极大地巩固了对基本功能和声的敏感度。另外，它对踏板的运用指导也开始变得具体起来，不再是泛泛而谈，而是针对特定乐曲的段落给出了明确的踩放时机建议。这种细致入微的指导，对于习惯了传统钢琴教学，转而学习电子琴演奏风格的人来说，提供了非常宝贵的经验。如果非要挑剔，我希望能看到更多关于电子琴“音色分层”（Layering）和“分奏”（Splitting）的入门级内容，毕竟这是电子琴区别于其他键盘乐器的核心魅力所在，期待在后续的进阶教材中能看到更丰富的电子化演奏技巧讲解。

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