中国画廊(第2辑)

中国画廊(第2辑) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:北京工艺美术出版社
作者:贾德江
出品人:
页数:207
译者:
出版时间:2005-4
价格:78.00元
装帧:
isbn号码:9787805265629
丛书系列:
图书标签:
  • 中国画
  • 绘画艺术
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具体描述

《中国画廊》的出版,旨在为收藏投资者提供先机,扩展收藏投资者的视野,在他们与当代实力派画家之间架起一座沟通的桥梁,使他们准确立地把握艺术投资的方向而获得理大的利润空间。

《中国画廊》推介的画家大致分为三类;一是被公认的国画大师或国画名家;二是已被发现或尚末被发现的中表年实力派画家;三是每年新涌现的,有着发展前景、具有一定潜力的画家。所推介的作品都具有一个共同的特点,即具有个人创作风貌的表品之作。

充分关注画家群体,建立合理的收藏理念,确定重点收藏的对象,应该是收藏投资者的热门话题。但是,中国的画家群体是一个庞大数字,要全方位关注谈何容易。瞄准《中国画廊》所推介的画家,大胆的收藏和投资,你将会稳步地踏上21世纪艺术品投资市场的金光大道。

《世界建筑大师经典设计》:一部跨越时空的建筑美学之旅 简介 《世界建筑大师经典设计》并非一部简单的图录或技术手册,它更像是一部献给所有热爱空间、光影与人文精神的探索者的深度田野考察报告。本书致力于挖掘并系统梳理自古至今,那些真正以创新精神和深刻洞察力塑造了人类居住环境和城市面貌的建筑巨匠们的核心理念与代表作。我们聚焦的不是昙花一现的时尚潮流,而是那些经得起时间考验、具备永恒价值的设计哲学。 本书的结构设计旨在引导读者进行一次由远及近、由宏观到微观的沉浸式学习体验。它以编年史的方式,结合地理区域和设计流派,构建了一个清晰的脉络,使读者能够理解建筑思想是如何在特定的历史、社会、技术背景下萌芽、发展、冲突与融合的。 第一卷:文明的基石——古代与古典的理性与神性 本卷将时间轴拉回到文明的曙光时期,探讨早期人类如何将实用性需求提升到精神象征的高度。我们首先深入古埃及与美索不达米亚的巨石建筑,分析其对永恒、等级制度与宇宙观的物质化表达。重点解析金字塔的几何精度与神庙的轴线布局,揭示其背后蕴含的数学与天文学知识。 随后,我们进入古希腊的黄金时代。本书不仅展示了帕特农神庙的“视觉矫正”技术和三柱式(多立克、爱奥尼、科林斯)的严格比例,更深入探讨了维特鲁威的“实用性、坚固性、美观性”三要素如何在古典主义中得到完美平衡。我们通过细致的平面图和剖面图,剖析古罗马工程师的智慧,尤其是在混凝土的应用、拱券结构(如万神殿的无柱穹顶)以及公共设施(水道、浴场)上的突破,这些成就为后世西方建筑的结构逻辑奠定了不可动摇的基础。 第二卷:信仰与秩序的重塑——中世纪的垂直雄心与哥特式的光影炼金术 中世纪的建筑是对神权的极致表达。本卷聚焦于欧洲大教堂的兴起,特别是哥特式建筑的革命性技术。我们详尽分析了飞扶壁(Flying Buttresses)如何解放了墙体的承重任务,使得立面得以被巨幅彩绘玻璃取代。读者将跟随建筑史学家,一同“走进”沙特尔、兰斯和科隆大教堂的内部空间,理解玫瑰窗如何将自然光转化为神圣的光晕,以及尖拱和肋拱如何引导视线向上,实现“与上帝对话”的垂直雄心。此外,我们也将简要对比拜占庭建筑的集中式穹顶结构(如圣索菲亚大教堂)与西欧的纵向布局之间的差异,展现不同信仰体系对空间处理的独特理解。 第三卷:文艺复兴的回归——人本主义、比例与理想城市的重建 随着人文主义的复苏,建筑的焦点重新回到了人的尺度与古典的和谐之上。本卷详细考察了布鲁内莱斯基在佛罗伦萨圣母百花大教堂穹顶上的结构创新,这是对罗马工程学的伟大继承和超越。我们将深入研究阿尔伯蒂对古典“形式”的理论构建,以及帕拉第奥在别墅设计中对对称性、轴线对齐和“神圣比例”的执着。帕拉第奥的建筑语汇——特别是其对古典神庙立面在住宅中的运用——如何影响了后世的英国乔治亚风格和美国联邦式建筑,构成了本书研究的重点。 第四卷:工业革命的阵痛与新技术的勃兴 19世纪是技术爆发的时代,钢铁、玻璃和钢筋混凝土开始挑战传统材料的地位。本卷探讨了水晶宫、埃菲尔铁塔等标志性建筑,它们不仅是工程学的奇迹,更是对传统美学规范的公开挑战。我们分析了“学院派”与“现代主义先驱”之间的美学拉锯战,并预示了功能主义即将到来的巨大冲击。 第五卷:现代主义的宣言——功能、形式与乌托邦的蓝图 本卷是理解当代建筑的基石。我们将系统阐述柯布西耶的“新建筑五点”(底层架空、自由平面、自由立面、横向长窗、屋顶花园)如何系统性地解构了传统建筑的语汇。同时,我们将审视密斯·凡德罗的“少即是多”哲学,分析其在玻璃幕墙和清晰的结构表达上对极致简约的追求。书中详细对比了包豪斯学派(格罗皮乌斯)对工业化生产和建筑教育的系统性变革,以及弗兰克·劳埃德·赖特的有机建筑理念,后者主张建筑应与其自然环境和谐共生(如流水别墅)。 第六卷:后现代的反思与解构的迷宫 进入20世纪下半叶,对现代主义“普适性”和“冰冷理性”的反叛应运而生。本卷探讨了后现代主义(文丘里对“装饰即罪过”的反驳)如何重新引入历史符号和幽默感。随后,我们将转向解构主义的浪潮,分析扎哈·哈迪德、库哈斯等建筑师如何运用复杂算法和非欧几何,挑战传统建筑的稳定感和清晰逻辑,创造出流动的、充满张力的空间形态。 第七卷:可持续性与地域精神的回归 当代建筑正面临着全球性的环境挑战。本卷着眼于未来的建筑实践,重点介绍如何在设计中整合被动式设计策略(如自然通风、采光优化)、生物气候学原理以及新材料技术的应用。我们展示了那些成功地将先进技术与特定地域文化、气候条件深度融合的典范项目,强调在追求技术进步的同时,建筑必须重新找回其对土地和社区的责任感。 结语:永恒的对话 全书的最后部分回归于对建筑本质的哲学思考。通过对不同时代大师作品的细致分析,我们旨在揭示一个核心观点:最伟大的建筑,无论其风格如何迥异,都源于对人类经验的深刻理解、对材料的敬畏以及对环境的尊重。本书提供了一套完整的分析框架,鼓励读者超越视觉上的“好看”,去理解空间背后的思维逻辑、技术挑战与文化诉求。它是一份跨越数千年的建筑思想的“基因图谱”,为每一位未来的建造者和欣赏者提供灵感的源泉。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书简直是为那些对“传统工艺的当代转译”感兴趣的鉴赏家量身定制的。我本来以为这会是一本很沉闷的学术书籍,没想到它在梳理中国传统美学元素,比如宋瓷的釉色、苏绣的针法,如何巧妙地融入到现代雕塑和建筑设计中的案例分析上,做得极其精彩。它不仅仅是展示了作品成品,更深入地挖掘了背后的材料学知识和工匠精神的传承。我特别关注了其中关于“竹材在结构艺术中的应用”那一章节,作者通过大量的对比图和历史文献,清晰地展示了从古代园林到现代公共艺术项目的设计演变脉络。阅读的过程中,我感觉自己像是在上了一堂极其生动、又充满人文情怀的专业课。它让我重新审视了“本土性”与“国际化”之间那种微妙的平衡点,非常具有启发性,对于策展人或者设计师来说,绝对是案头必备的参考书。

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天哪,我最近淘到一本关于当代艺术的画册,简直是视觉的盛宴!装帧设计得非常有品味,那种低饱和度的色彩搭配和简洁的排版,拿在手里就感觉沉甸甸的,很有质感。内容上,它汇集了近几年在国际上崭露头角的几位艺术家的作品,重点是聚焦在那些探索“空间与时间”主题的装置艺术和新媒体作品上。我尤其喜欢其中对光影运用到极致的摄影系列,那种介于现实与虚幻之间的模糊地带,让人看得心痒痒的,总想去探究艺术家到底想通过镜头传达一种怎样的哲学思考。而且,每幅作品下面都有非常详尽的艺术家自述和评论家的深入分析,完全不是那种走马观花的图册,而是真正能引导你思考的深度读物。对于想了解全球前沿艺术思潮的朋友来说,这本书绝对是值得入手和珍藏的。那种扑面而来的新鲜感和冲击力,绝对是其他同类书籍难以比拟的。

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这本书,怎么说呢,它给我一种非常“安静”的阅读体验,但这种安静背后却是汹涌的叙事力量。它不像那些主流的艺术图册那样追逐热点,而是非常专注地记录了某个特定地域——比如中国西南山区——的民间艺术和生活美学。全书的影像风格非常质朴,很多照片可能技术上并不完美,但那种未经修饰的真实感,却直击人心。我看得出来,作者花了大量的时间和当地的居民生活在一起,记录了他们每年祭祀、纺织、劳作的全过程。其中对色彩的运用,比如用植物染料调出的那种富有层次感的靛蓝和赭石色,描述得非常到位。这本书更像是一部民族志,它让我们看到艺术是如何深深扎根于土地和日常生活的,远比那些高高在上的精英艺术更具有生命力。读完之后,心里暖洋洋的,对人与自然的关系有了更深的敬畏。

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我必须承认,我最初是被这本书的封面设计吸引的,那种极简主义的留白和一抹亮色的点缀,极具现代感。打开之后,内容更是出乎我的意料——它几乎完全聚焦在抽象表现主义在中国的发展脉络上。这本书的厉害之处在于,它不仅收录了那些我们耳熟能详的大师作品,更挖掘了许多在早期探索阶段,那些被历史略微忽略的先驱者。它通过严谨的学术考证,将那个时代艺术家们在精神动荡背景下,如何挣脱传统束缚,寻找属于自己的“笔触语言”的过程,描绘得淋漓尽致。我特别欣赏作者在分析作品时,大量引用了艺术家同时期的信件和日记,这使得我们能直观地感受到他们在创作时的挣扎与突破。对于研究中国现代艺术史的学者来说,这本书无疑提供了非常宝贵的第一手资料和全新的解读视角,绝对是硬核的专业读物。

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说实话,这本书的选题非常大胆和具有前瞻性。它没有讨论架上绘画或雕塑这些传统媒介,而是深入探讨了“虚拟现实(VR)”技术在当代艺术创作中的应用潜力。内容覆盖面很广,从早期的互动装置,到目前最新的基于区块链技术的数字艺术品展示,几乎涵盖了所有重要的里程碑事件。我特别喜欢它对未来趋势的预测部分,作者提出了很多发人深省的问题,比如当艺术品完全脱离物理实体后,其“原创性”和“收藏价值”该如何界定?书中的插图和图解非常清晰地解释了复杂的算法和渲染技术,即使我对编程不太了解,也能大致明白作品背后的技术逻辑。这本书不是一本简单的介绍,它更像是一份邀请函,邀请读者共同思考艺术在数字化时代的身份危机与进化方向。对于科技爱好者和艺术评论家来说,这本书提供了一个绝佳的跨界对话平台。

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