敦煌飞天 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:浙江古籍出版社

作者:杨东苗

出品人:

页数:136

译者:

出版时间:2006-1

价格:45.00元

装帧:平装

isbn号码:9787807150411

丛书系列:

图书标签:

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《敦煌飞天》：一瞥千载风华，邀您共赴一场穿越时空的视觉盛宴 您是否曾对那些翱翔于壁画之上的神采奕奕的身影感到好奇？是否曾被那飘逸的舞姿、曼妙的体态所深深吸引？《敦煌飞天》这部沉甸甸的著作，便是为您揭开这些千年传奇面纱的钥匙。它并非讲述一个故事，而是邀请您走进一个更为广阔、更为深刻的艺术与历史的殿堂，去体味飞天艺术在敦煌这片神奇土地上如何孕育、发展，又如何成为中华文明璀璨星河中一颗耀眼的明珠。 本书不涉猎虚构情节，不添加任何臆测性的叙事，它是一次严谨而充满激情的学术探索，更是一场唤醒您对艺术感知力的邀请。我们将以最扎实的考据为基石，以最生动的笔触为引导，带领您层层深入，拨开历史的迷雾，去理解“飞天”二字所承载的丰富内涵，以及它们如何在漫长的岁月中，与敦煌这座丝绸之路上的明珠交相辉映，共同书写辉煌的篇章。 溯源而上：飞天艺术的文化基因与宗教情怀 《敦煌飞天》的第一步，便是追溯飞天艺术的源头。我们将目光投向那些最早的文化土壤，探究印度佛教中的“阿普萨拉”（Apsaras）与中国本土神话传说中的“羽人”、“仙女”等意象是如何在丝绸之路的交汇点上，经过文化的碰撞与融合，最终孕育出独具特色的敦煌飞天。我们将解析这些早期艺术形式在神话体系中的定位，它们所代表的吉祥、祥瑞、奉献等意义，以及早期飞天形象所展现出的初步轮廓与风格特点。 随后，我们将聚焦于飞天艺术在敦煌地区蓬勃发展的历史背景。从西魏到隋唐，再到宋代，不同时期、不同王朝的政治、经济、文化因素如何深刻影响着飞天形象的演变？飞天作为佛教故事的传达者，其形象的塑造与当时佛教思想的流传、寺庙的兴建有着怎样的内在联系？本书将详细阐述飞天艺术如何与佛教经典紧密结合，如何成为信徒虔诚信仰的具象化表达，以及在不同时期的佛教宗派影响下，飞天艺术所呈现出的细微差异与时代特征。 风格演变：从西域的魅影到中华的绽放 《敦煌飞天》将用大量篇幅，细致入微地描绘飞天艺术在不同时期的风格演变。您将看到，早期西魏时期的飞天，可能还带着浓厚的西域色彩，面容丰圆，姿态较为拘谨，衣饰华丽而厚重。而随着中原文化的影响加深，到了隋唐时期，飞天艺术迎来了最为辉煌的时期。 我们将深入分析隋唐飞天的艺术特征：那圆润的面庞，饱满的体态，舒展自如的动作，以及愈发飘逸灵动的服饰。您将领略到“健笔”之妙，感受“秀骨”之韵，体会画家们如何运用精湛的线条勾勒出飞天的健美与灵动。我们将重点解读唐代飞天不同流派的风格差异，例如初唐的丰肥、盛唐的健硕、晚唐的清秀，以及不同洞窟中飞天形象的地域性特色。 本书还将揭示宋代飞天艺术的发展脉络。在宋代，飞天艺术是否有所变化？它们又呈现出怎样新的面貌？我们将探讨宋代飞天在造型、色彩、姿态上可能出现的演变，以及其背后所反映的社会审美情趣的变化。通过对不同时期飞天艺术的风格剖析，您将能清晰地看到中华艺术精神的传承与发展，感受到飞天艺术从异域文化影响下的萌芽，到最终融入中华民族审美情趣，绽放出独特光彩的壮丽过程。 技法之妙：线条、色彩与空间中的飞翔 《敦煌飞天》不仅关注“飞天”的形象，更将深入解析孕育这些形象的精湛技法。我们将如同解剖大师一般，细致地剖析飞天壁画的绘画技巧。 线条的魔力： 您将学习到如何通过对线条的解读，来感知飞天的生命力。我们将分析勾勒飞天轮廓的线条，它们是遒劲有力还是婉转流畅？如何通过线条的粗细、顿挫、转折来表现飞天的肌肉动态、衣纹起伏与发丝飘动？我们将重点探讨“曹氏”对线条运用的独特贡献，以及不同画师在线条表现上的差异。 色彩的语言： 飞天壁画的色彩运用是其魅力不可或缺的一部分。《敦煌飞天》将带您领略不同时期、不同洞窟中飞天壁画的色彩特点。我们将解析矿物颜料的运用，如石青、石绿、朱砂、雌黄等，它们是如何在壁画上历经千年依旧保持鲜艳的。您将了解到，色彩不仅仅是为了装饰，更是用来烘托飞天的神性、表现情感、营造氛围的有力工具。我们将分析飞天服饰的色彩搭配，以及整体壁画色彩对视觉效果的影响。 空间的韵律： 飞天形象并非孤立存在，它们与壁画的整体构图、与洞窟的空间环境紧密相连。《敦煌飞天》将引导您欣赏画家们如何巧妙地运用空间布局，将飞天安排在天空、云层、山峦之间，形成富有动感的画面。您将看到，飞天并非简单地“飞”，而是与整个场景融为一体，构成一幅幅宏大而充满生命力的画卷。我们将分析飞天在构图中的位置、数量、姿态的排布，以及如何通过透视、比例等手段来增强画面的纵深感与立体感。 主题的演变：从供养到世俗的映照 《敦煌飞天》还将深入探讨飞天形象所承载的丰富主题。最核心的主题，无疑是“供养”。飞天作为佛教的护法神，其形象的出现，首先是为了表达对佛陀的崇敬与对佛教的虔诚。本书将分析不同时期，飞天作为供养者形象所呈现出的特点，它们如何围绕着佛陀、菩萨、本生故事等题材，展现出庄严而神圣的宗教意境。 然而，随着时代的发展，飞天艺术也悄然吸收了世俗化的元素。《敦煌飞天》将揭示，飞天形象是如何逐渐融入人间生活场景的。您将看到，飞天不再仅仅是高高在上的神明，她们也可能在云端载歌载舞，或是在人间嬉戏玩乐，甚至在一些壁画中，可以发现她们模仿人间乐舞的姿态。我们将分析这种世俗化的趋势，它反映了当时社会审美情趣的变化，以及佛教艺术如何与民间文化相互渗透。 此外，飞天还常常作为吉祥与祥瑞的象征出现。《敦煌飞天》将探讨，飞天形象在壁画中的出现，为整个场景增添了神圣与美好的寓意。它们的存在，本身就传递着一种超凡脱俗、吉祥美好的信息。 超越壁画：飞天艺术的文化影响与时代价值 《敦煌飞天》的视野，不止步于对敦煌壁画的单纯解读。我们还将为您呈现飞天艺术所产生的深远文化影响。 对后世艺术的影响： 敦煌飞天艺术，作为中华艺术史上的巅峰成就之一，对后世的佛教造像、绘画、雕塑等艺术形式产生了巨大的启示和影响。我们将追溯飞天艺术的基因如何在后来的艺术创作中得到延续与发展，它们又是如何启发了后世艺术家们对美的追求与对艺术形式的探索。 作为文化符号的意义： 在当今时代，敦煌飞天已经不仅仅是艺术品，更成为中华文明的独特符号。它们代表着开放包容、兼容并蓄的丝路精神，代表着中华民族的艺术智慧与创造力。《敦煌飞天》将引发您对飞天艺术在现代社会所蕴含的文化意义的思考，以及它如何在民族文化自信的构建中扮演重要角色。 研究的意义与方法： 本书的编写，本身也是一次对敦煌飞天艺术进行系统性、深入性研究的体现。我们将分享在研究过程中所采用的严谨方法，例如对史料的辨析、对艺术风格的比较、对文化背景的考察等。这不仅能让读者更深刻地理解飞天艺术，也能为对相关领域感兴趣的读者提供借鉴。 邀请您共赴一场视觉与心灵的旅行 《敦煌飞天》是一本厚重的书，它汇聚了无数艺术史学者、考古学家、文化研究者们的心血与智慧。它用严谨的论述、丰富的图例，带领您穿越千年时空，走进那个充满神秘与辉煌的艺术世界。 这本书不是一次被动的阅读，而是一次主动的探索。它鼓励您用自己的眼睛去观察，用心灵去感受。当您翻开《敦煌飞天》，您将不仅仅是在欣赏一幅幅精美的壁画，更是在与历史对话，与艺术交流，与先人的智慧碰撞。 无论您是艺术爱好者，历史迷，还是仅仅对那些飘逸绝尘的飞天形象充满好奇，这本书都将为您打开一扇通往敦煌艺术宝库的大门。让我们一同在《敦煌飞天》的世界里，感受那份穿越时空的震撼，领略那份永恒的艺术之美，品味那份中华文明的独特魅力。这不仅是对过去的回望，更是对文化的传承与对未来的启迪。

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读完这本书，我最大的感受是震撼和沉静。这种沉静并非因为内容沉闷，而是源于对时间尺度的重新感知。飞天形象的千年流变，映照着朝代更迭、信仰兴衰，让人对“永恒”和“瞬间”有了更复杂的理解。书中最后关于当代对敦煌艺术的保护与研究现状的综述部分，虽然篇幅不长，但发人深省。它提醒我们，这些珍贵的遗产并非固定不变的古董，而是需要持续关注和理解的活的文化。作者的语气在最后几页变得尤为恳切，呼吁读者以一种更具同理心和历史责任感的方式去对待这些石窟艺术。整本书的结构安排非常巧妙，从具象的飞天形象入手，层层递进到宗教背景、社会文化，最后落脚到艺术精神本身。这是一本需要反复翻阅的书，每次重读，都能在那些斑驳的色彩和飘动的线条中，发现新的启示。它成功地将冰冷的学术探讨，转化成了一场与古代艺术家进行精神对话的旅程。

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这本《敦煌飞天》的装帧设计真是让人眼前一亮，那种带着岁月沉淀感的纸张触感，配合着烫金的书名，仿佛一触摸就能感受到那千年前莫高窟的恢弘与神秘。我特别喜欢它在色彩运用上的大胆与细腻。翻开扉页，首先映入眼帘的是一组高清修复的壁画局部图，那飞天飘带的灵动、面容的慈悲与世俗的融合，简直令人屏息。作者在引言部分没有急于展示考据的成果，而是用了一种近乎诗歌的笔调，描绘了敦煌在丝绸之路上作为文化熔炉的地理位置和历史意义。这让我立刻被带入了一种追寻历史真相的期待中。书中对早期壁画中犍陀罗艺术影响的分析，展现了作者深厚的艺术史功底，尤其是对线条如何从印度传入，再如何被中原审美所吸收、转化的那段论述，逻辑清晰，论证有力，让我这个非专业人士也能领略到艺术演变中的微妙之处。对于那些热衷于探寻文化交流史的朋友来说，这本书绝对是值得细细品味的。它不只是图录，更是一部充满洞察力的文化史诗。

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坦白说，我最初是冲着那些精美的飞天图像来的，毕竟“敦煌”二字本身就带着一种令人向往的魔力。然而，这本书的价值远超出了图册的范畴。它最吸引我的地方在于，作者没有停留在对“美”的简单赞颂，而是深入挖掘了飞天形象背后的社会功能和宗教信仰变迁。比如书中专门开辟的一章，详细对比了不同朝代（从十六国到元代）飞天造型的差异，特别指出了唐代盛世气象如何赋予了飞天更饱满、更具生命力的姿态，而宋元时期的飞天则开始显现出一种更为内敛和程式化的趋势。这种细致入微的比较，配以大量的跨页对比图，使得原本抽象的艺术史变得生动起来。我尤其赞赏作者在描述飞天“乐器”那一节时的匠心，那些古代的琵琶、箜篌，通过图文对照，仿佛还能听到穿越时空的缥缈仙音。这本书的学术严谨性和可读性达到了一个极佳的平衡点，读起来不觉枯燥，反而像是一位博学的导游，带着你穿越千年时光，在石窟的幽暗中寻找光明。

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我向来对那种故作高深的学术著作敬而远之，但这本书的叙事节奏和语言风格却让我感到非常亲切。它没有使用过多晦涩难懂的术语，即便是面对复杂的佛教教义对壁画的影响，作者也总是能用非常接地气的比喻来解释清楚。例如，作者将“供养人”形象的演变，类比成了古代的“名人堂”，直观地展示了世俗权力如何与宗教艺术交织。书中后半部分关于“飞天背后的工匠精神”的探讨，更是让我深受触动。作者通过对残存的泥塑残件和笔触痕迹的分析，试图还原那些无名画师的工作状态和心境。那种对艺术近乎虔诚的敬畏感，透过文字扑面而来。合上书时，我感受到的不仅仅是敦煌的辉煌，更是一种对人类创造力持久性的深刻肯定。这本书的排版设计也极具用心，大篇幅的留白让视觉焦点完全集中在图像和关键文字上，阅读体验极其舒适，完全不像是在读一本严肃的艺术史著作。

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这本书的价值，在我看来，很大程度上体现在它如何处理“跨文化”的议题。敦煌，作为丝绸之路的枢纽，其艺术必然是多元交融的产物。作者在论述中，巧妙地穿插了对西域文化、波斯艺术乃至古希腊雕塑影响的探讨。我惊喜地发现，书中有一处详细分析了某组飞天面部轮廓与克什米尔地区同期雕塑的相似性，并配上了清晰的对比图。这绝不是牵强附会，而是基于扎实的考古发现和图像学分析得出的结论。这种宏大的视野，将敦煌的艺术置于一个世界性的交流网络中去审视，极大地拓宽了我对中国传统艺术边界的认知。它让我明白，所谓的“本土性”，往往是无数次对外来元素的吸收、消化和再创造的结果。对于想要了解文化流动与艺术创新的深度读者来说，这本书提供了难得的深度和广度，它不仅仅是关于敦煌，更是关于人类文明交汇的宏大叙事。

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比较简单 木有看过实物也不知道是啥子水平……

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看起来很简单，其实很精妙。

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比较简单 木有看过实物也不知道是啥子水平……

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比较简单 木有看过实物也不知道是啥子水平……

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