作品与展场 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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巫鸿，于1987年获哈佛大学美术史与人类学双重学位。随即在该校美术史系任教，于1994年获终身教授职位。同年，受芝加哥大学聘请主持该校亚洲艺术的教学、研究项目，并执“斯德本特殊贡献教授”讲席，并任该校东亚中心主任，及斯马特美术馆顾问策展人。巫鸿的研究和策展领域包括古代和当代两方面。在当代美术中，他在出国后于80年代初、中叶在哈佛大学为当时刚刚进入国际艺坛的十几个中国艺术家举办了个展和群展，展览者包括陈丹青、张宏图、罗中立、李华生、裘德树、翁如兰、木心等。近十年来他更将当代艺术作为主攻方向，致立提高国外对中国现代艺术的理解和研究水平，加强国内外艺术家、评论家和策展人之间的联系。于1998年在美国策划了大型巡回展览“瞬间：90年代末的中国实验艺术”，并出版同名著作，试图把对中国当代美术的介绍和研究从“潮流”转向“个人”。2000年他策划了具有实验性的“关于展览的展览”一一“取缔：在中国展览实验艺术”，并出版专著讨论展览的社会作用以及和政治、经济的关系。近三年策划的大型展览包括“首届广州当代艺术三年展”(2002，广州)，“过去和未来之间：中国新影像展”(2004，纽约、芝加哥、伦敦、柏林等地)，和“‘美’的协商”(2005，柏林)。每个展览都提出了特定的有关展览模式的问题。配合这些展览所出版的书籍和图录，以及其他有关当代中国艺术的著作都已成为国际上研究当代中国美术史的重要参考资料。在推动对艺术家做严肃的个案研究和相关展览的同时(徐冰《烟草计划：上海》、宋冬《物尽其用》、张大力《升华》等)，2005年在中国深圳策划“翻译与视觉文化国际研讨会”。参与策划了2006年光州双年展等大型展览，对亚洲和全球当代艺术的关系等敏感问题提出看法。

出版者:岭南美术出版社

作者:巫鸿

出品人:

页数:331

译者:

出版时间:2005-12-01

价格:40.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787536232181

丛书系列:

图书标签:

巫鸿
当代艺术
艺术
策展
艺术史
艺术评论
艺术理论
當代藝術

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《作品与展场:巫鸿论中国当代艺术》收集了作者近年来重要的艺术批评论文15篇，从艺术作品和艺术展览两个维度出发，以宽阔的历史视野，明快的理论气质和平实的写作风格，为我们提供了了解中国当代艺术批评的一个值得关注的文本。文集通过大量史实和配图回答了诸如为什么当代艺术是"当代"？中国当代艺术有什么独特之处？什么是"实验性"展览？作品和展场的关系何在？等诸多问题，这些不仅是研究中国当代文化和艺术的人所必需涉足的课题，也是关注和了解中国当代艺术现状最合适的途径。

具体描述

读后感

评分☆☆☆☆☆

很早知道作者大名，却是第一次读他的书。这本书读来可作艺术展览的介绍性读物，既深入浅出，又有生动实例。上编主要围绕“当代性”做文章，解决中国当代艺术何以成为当代艺术的问题。下编则是作者本人参与策展的案例阐述。作者指出，起源于上世纪90年代中国的当代艺术是世界当...

评分☆☆☆☆☆

巫鸿老师绝对是被这出版社坑惨了，都印到第3版了都还一堆点校问题。虽然是小毛病，但直接影响阅读心情T T P12 ”特内尔（Turner）“，通常译为”透纳“ ”阿洛斯·里格（Alois Riegl）通常译为“阿洛伊斯·里格尔”，本书后面提到他时用的后一个，前后也没有统一...

评分☆☆☆☆☆

本书是巫鸿教授近几年所发表的论文集。虽然是零散的15篇文章，有的是会议发言稿，有的是一些艺术评论文章。但整本书围绕当代艺术作品和艺术作品的展出（更确切的说是艺术作品的展出与场地的关系），向我们展示了杂乱丛生的中国当代艺术真实的一面。读完此书，感慨颇多，最深的...

用户评价

评分☆☆☆☆☆

说实话没有专评艺术家的文章好看

评分☆☆☆☆☆

上编谈实验艺术，下编关注实验性展览，在当代艺术领域，巫鸿也绝对是最好的研究者、评述者和参与者之一，受到了很多启发。当然，这是一本论文集，很多的观点有重复出现，有些后来单独出了书。另外，无良出版社校对太不负责了，书做得比较粗糙T T 瑕不掩瑜，五星推荐。

评分☆☆☆☆☆

还是没明白艺术的“实验性”和“当代”的概念……就当作80、90年代的中国艺术史生态来看看

评分☆☆☆☆☆

实验艺术最重要的特点就是其内容和范围不断变化:他在某一特定的时刻的特定意义，总是在他该特殊时刻的边缘性所决定的，这种边缘性则是由他与其他中国大陆现行的四个艺术系统（1.提倡技术训练和美学素养的学院艺术和传统艺术。2.政府直接扶持的高度政治化的官方艺术3.日益深入各种大众媒体和大众文化的都市流行艺术4.有国外港台画廊推崇扶持的 "高级"国际性商业艺术）的关系所决定的。"边界"这一概念，意味着艺术，政治，地缘意识形态的诸种意义上的边缘空间。艺术家的"身份"问题在这个空间中受到挑战，在这个空间里，也包含了他们改变和扩展自己身份的可能。跨越边界需要勇气和自觉，因为边界预示着限制和危险性。一旦挑战和危险消失，艺术家跨越边界之后就不会再有改变身份的欲望，所以原有的艺术实验，就不能称做是"实验艺术"

评分☆☆☆☆☆

“老照片热”与当代艺术：精英与流行的协商