具体描述
《作品与展场:巫鸿论中国当代艺术》收集了作者近年来重要的艺术批评论文15篇，从艺术作品和艺术展览两个维度出发，以宽阔的历史视野，明快的理论气质和平实的写作风格，为我们提供了了解中国当代艺术批评的一个值得关注的文本。文集通过大量史实和配图回答了诸如为什么当代艺术是"当代"？中国当代艺术有什么独特之处？什么是"实验性"展览？作品和展场的关系何在？等诸多问题，这些不仅是研究中国当代文化和艺术的人所必需涉足的课题，也是关注和了解中国当代艺术现状最合适的途径。
作者简介
巫鸿，于1987年获哈佛大学美术史与人类学双重学位。随即在该校美术史系任教，于1994年获终身教授职位。同年，受芝加哥大学聘请主持该校亚洲艺术的教学、研究项目，并执“斯德本特殊贡献教授”讲席，并任该校东亚中心主任，及斯马特美术馆顾问策展人。巫鸿的研究和策展领域包括古代和当代两方面。在当代美术中，他在出国后于80年代初、中叶在哈佛大学为当时刚刚进入国际艺坛的十几个中国艺术家举办了个展和群展，展览者包括陈丹青、张宏图、罗中立、李华生、裘德树、翁如兰、木心等。近十年来他更将当代艺术作为主攻方向，致立提高国外对中国现代艺术的理解和研究水平，加强国内外艺术家、评论家和策展人之间的联系。于1998年在美国策划了大型巡回展览“瞬间：90年代末的中国实验艺术”，并出版同名著作，试图把对中国当代美术的介绍和研究从“潮流”转向“个人”。2000年他策划了具有实验性的“关于展览的展览”一一“取缔：在中国展览实验艺术”，并出版专著讨论展览的社会作用以及和政治、经济的关系。近三年策划的大型展览包括“首届广州当代艺术三年展”(2002，广州)，“过去和未来之间：中国新影像展”(2004，纽约、芝加哥、伦敦、柏林等地)，和“‘美’的协商”(2005，柏林)。每个展览都提出了特定的有关展览模式的问题。配合这些展览所出版的书籍和图录，以及其他有关当代中国艺术的著作都已成为国际上研究当代中国美术史的重要参考资料。在推动对艺术家做严肃的个案研究和相关展览的同时(徐冰《烟草计划：上海》、宋冬《物尽其用》、张大力《升华》等)，2005年在中国深圳策划“翻译与视觉文化国际研讨会”。参与策划了2006年光州双年展等大型展览，对亚洲和全球当代艺术的关系等敏感问题提出看法。
目录信息
上编：中国当代实验艺术
01/废墟、破碎和中国现代与后现代
O2/“当代”的一个案例——中国当代美术的条件、领域及叙事
03/中国当代艺术的“当代性”
04/关键在于“实验”：谈90年代的中国实验艺术
05/面向国内：90年代中国实验艺术的一个新方向
06/本土与全球：90年代中国实验艺术的一个关键问题
07/过去与未来之间：中国当代摄影简史
08/“老照片热”与当代艺术：精英与流行的协商
下编：中国当代实验性展览
09/90年代的“实验性展览”
1O/“2000年上海双年展”：一个“历史事件”的缔造
11/空间的叙事：三个“时间性”展览的策划
12/798厂·特定场地展出·“蜕”
13/徐冰的《烟草计划》
14/“美的协商”：一个国际性实验展览
15/未来的城市与未来的城市美术馆
· · · · · · (收起)
读后感
很早知道作者大名，却是第一次读他的书。这本书读来可作艺术展览的介绍性读物，既深入浅出，又有生动实例。上编主要围绕“当代性”做文章，解决中国当代艺术何以成为当代艺术的问题。下编则是作者本人参与策展的案例阐述。作者指出，起源于上世纪90年代中国的当代艺术是世界当...
评分本书是巫鸿教授近几年所发表的论文集。虽然是零散的15篇文章，有的是会议发言稿，有的是一些艺术评论文章。但整本书围绕当代艺术作品和艺术作品的展出（更确切的说是艺术作品的展出与场地的关系），向我们展示了杂乱丛生的中国当代艺术真实的一面。读完此书，感慨颇多，最深的...
评分很早知道作者大名，却是第一次读他的书。这本书读来可作艺术展览的介绍性读物，既深入浅出，又有生动实例。上编主要围绕“当代性”做文章，解决中国当代艺术何以成为当代艺术的问题。下编则是作者本人参与策展的案例阐述。作者指出，起源于上世纪90年代中国的当代艺术是世界当...
评分巫鸿老师绝对是被这出版社坑惨了，都印到第3版了都还一堆点校问题。虽然是小毛病，但直接影响阅读心情T T P12 ”特内尔（Turner）“，通常译为”透纳“ ”阿洛斯·里格（Alois Riegl）通常译为“阿洛伊斯·里格尔”，本书后面提到他时用的后一个，前后也没有统一...
评分本书是巫鸿教授近几年所发表的论文集。虽然是零散的15篇文章，有的是会议发言稿，有的是一些艺术评论文章。但整本书围绕当代艺术作品和艺术作品的展出（更确切的说是艺术作品的展出与场地的关系），向我们展示了杂乱丛生的中国当代艺术真实的一面。读完此书，感慨颇多，最深的...
用户评价
这本书，我只能用“惊艳”来形容。我从未想过，一本关于艺术的书，可以写得如此流畅，如此富有感染力。作者的文笔极具表现力，他能够用生动的语言，将那些抽象的艺术概念，转化为鲜活的画面，呈现在我的脑海中。我常常会在阅读过程中，被某一段文字所打动，那种文字的力量，让我仿佛置身于艺术家创作的现场，感受着他们的激情与才华。他对于作品的解读，更是独具匠心。他不仅仅是分析作品的技巧和形式，更是深入到作品的灵魂，去挖掘其背后的情感和思想。我尤其欣赏作者在描述不同文化背景下的艺术作品时，那种跨文化的理解力和包容性。他能够看到不同文化艺术的共性，也能欣赏它们独特的魅力。读这本书，就像是在进行一场跨越时空的文化之旅，我与古往今来的艺术家们进行对话，感受着人类文明的璀璨光辉。这本书让我对艺术有了更深的敬畏，也让我更加热爱生活，因为它让我看到了生活中无处不在的美。
评分这本书，我断断续续地读了有半个月了。刚拿到的时候，它的封面设计就吸引了我。那种沉静又内敛的色彩搭配，还有上面那种若隐若现的线条，给我一种艺术品的感觉。我第一眼就觉得，这绝对不是一本随随便便的快餐读物，而是需要慢慢品味、细细揣摩的。当我翻开第一页，就有一种被拉入一个全新世界的错觉。作者的文字功底非常扎实，遣词造句都带着一种恰到好处的韵律感，读起来就像是在欣赏一首精心谱写的乐章。他对于细节的描绘更是让人叹为观止，无论是描绘一幅画作的笔触，还是描述一个展览空间的氛围，都力求精准且富有感染力。我常常会因为某一段文字而停下来，反复咀嚼，仿佛能在那字里行间看到画面的流动，感受到空气的温度。这种沉浸式的阅读体验，让我在现实生活中的喧嚣之外，找到了一片宁静的精神家园。这本书不仅仅是关于艺术作品的呈现，更是一种关于观者与作品之间情感交流的探索。我尤其喜欢作者在描绘观者与作品相遇时的那种微妙心理变化，他捕捉到了那种灵光乍现的瞬间，那种被艺术深深触动的共鸣，让我觉得自己也曾有过类似的体验。这本书仿佛是一个导游，带领我走过一个个充满故事的展场，去遇见那些沉默而又充满力量的艺术品。
评分这本书，我读起来就像是在体验一场精心策划的“艺术冒险”。作者并没有采用传统的按时间顺序或者流派分类的方式来展开叙述，而是通过一种更加自由、更加随性的方式，带领我穿梭于不同的艺术世界。他会突然从一幅画作跳到一件雕塑，再从一个展览空间转到另一个，这种跳跃式的叙事，反而让我感到更加新奇和兴奋。我就像一个探险家，在未知的领域里不断发现惊喜。他对于艺术作品的描述，充满了动感和张力。他会用充满激情的语言，去展现作品的生命力，去引发读者的想象。我尤其喜欢他对于“展场”这一概念的探索，他不仅仅将其视为展示艺术品的空间，更是将其看作是作品与观众之间进行互动和对话的媒介。读这本书，让我觉得，艺术的体验是多维度的，它不仅仅是观看，更是感受，是思考，是与环境的互动。它让我对“看展览”这件事有了全新的认识，它不再是简单的被动接受，而是一种主动的参与和体验。
评分坦白说，拿到这本书的最初几天，我其实有点犯怵。它的厚度和散发出的那种“学术气息”让我觉得，这可能是一本需要相当的专业知识才能读懂的书。我甚至做好了查阅大量资料，时不时暂停阅读，去网上搜索各种艺术名词和背景知识的心理准备。然而，当我真正沉下心来开始阅读，我惊喜地发现，作者的叙述方式非常具有亲和力。他并没有用那些晦涩难懂的专业术语来“吓唬”读者，而是用一种非常清晰、逻辑严谨又充满人文关怀的笔触，将复杂的艺术概念和展览的精髓娓娓道来。就像一位经验丰富的老师，他会循序渐进地引导你，让你在不知不觉中就掌握了那些原本看似遥不可及的知识。我尤其欣赏作者在分析作品时，那种兼具深度和广度的视角。他不仅仅停留在对作品技法的赞美，更深入到作品背后的历史语境、艺术家的人生经历，以及作品在整个艺术史中的地位。这种多维度的解读，让我对每一件艺术品都有了更全面、更深刻的认识。读这本书的过程，更像是一场智识的盛宴，让我不断地产生新的思考，去质疑，去探索，去构建属于自己的理解框架。我发现，原来艺术并没有那么高高在上，它其实就隐藏在我们生活的方方面面，等待着我们去发现，去感受。
评分这本书给我的感觉，就像是在一个古老的图书馆里，与一位博学多才的长者进行了一场关于艺术的深度对谈。我翻阅的每一页，都像是翻开了历史的长卷，里面记载着无数艺术家用他们的生命和才情留下的印记。作者的文字，并不是简单的陈述，而是一种带有温度的讲述。他似乎亲身经历过每一个展场，亲手触摸过每一件展品，然后将那些鲜活的感受，以最真挚的情感传递给我。我常常会在阅读过程中，想象着自己身处那些宏伟的展厅，与那些艺术大师们进行一场跨越时空的对话。他对于作品的解读，充满了人文主义的光辉，他关注的不仅仅是作品本身的美学价值，更是作品所承载的时代精神、社会反思，以及艺术家内心深处的情感波动。这种人文关怀，让这本书摆脱了纯粹的艺术评论的冰冷感，变得更加温暖，更加动人。我尤其欣赏作者在描述观展体验时，那种细腻入微的笔触。他能够精准地捕捉到不同观者在面对同一件作品时，所产生的各种复杂的情绪，比如震撼、困惑、感动，甚至是一种难以言喻的敬畏。这本书让我明白，艺术品不仅仅是陈列在展柜里的物品，它们是活着的，它们会与观者发生连接，产生共鸣。
评分这本书，我可以说几乎是一口气读完的。它的情节推进非常吸引人，让我迫不及待地想知道接下来会发生什么。作者的叙事技巧非常高超，他能够将复杂的艺术史知识，巧妙地融入到引人入胜的故事线中。我常常会在阅读过程中，感受到一种强烈的代入感，仿佛自己就是故事中的一员，亲历着那些艺术的变革与发展。他对于人物的塑造也相当成功，每一个艺术家都栩栩如生，他们的性格、他们的追求，他们的困境，都让我感同身受。我尤其欣赏作者在处理艺术品之间的关联时，那种精妙的构思。他能够将看似毫不相关的作品，通过某种巧妙的联系，将它们串联起来，形成一幅宏大的艺术图景。读这本书，就像是在观看一部精彩的纪录片，又像是在玩一场充满挑战的寻宝游戏。我被深深地吸引着，去探索那些隐藏在艺术品背后的秘密，去理解那些艺术家们不为人知的付出。这本书让我觉得，艺术不仅仅是静态的展示，它是一个充满生命力的动态过程，是人类创造力不断迸发的证明。
评分我必须承认，一开始我对这本书的期望值并没有那么高。我以为它可能只是一本枯燥的艺术鉴赏手册，充斥着各种专业术语和冰冷的分析。然而，事实证明，我的这种顾虑完全是多余的。这本书的魅力，在于它将艺术的严肃性和通俗性完美地结合在了一起。作者的文字如同涓涓细流，缓缓地渗透进我的思绪，让我不知不觉地被吸引进去。他对于艺术作品的描绘，不仅仅是静态的描述，更是动态的展现。他会告诉你，这幅画的色彩是如何在光影下变幻，那件雕塑的线条是如何传递出力量感，而那个装置艺术又是如何通过声音和空间来触动你的感官。我尤其喜欢作者在描述艺术家创作过程时的那些细节，他会让你感受到艺术家们付出的艰辛与努力，以及他们面对灵感枯竭时的挣扎与坚持。这种对创作过程的深入挖掘，让我对艺术品有了更深的理解，也对艺术家本身充满了敬意。读这本书，就像是在与一群才华横溢的灵魂进行一次次思想的碰撞，他们用自己的作品，向我展示了世界的无限可能。这本书也让我重新审视了自己与艺术的关系，它不再是遥不可及的，而是可以融入生活，丰富生命的。
评分拿到这本书的时候，我还在犹豫是否要开始阅读，因为我自认为对艺术的了解非常有限。我担心自己看不懂，或者觉得枯燥乏味。然而，这本书的第一个章节就彻底打消了我的顾虑。作者的语言风格非常友好，他并没有用那些艰深的术语来劝退读者，而是用一种非常平易近人的方式，引导我进入艺术的世界。他就像一位耐心的朋友，在我耳边轻声细语，告诉我关于艺术的那些有趣的故事。我尤其喜欢他对于细节的关注，比如一件作品的色彩运用，或者一个展览空间的灯光设计，他都能捕捉到这些细微之处，并对其进行深入的分析，让我看到普通人可能忽略的美。读这本书的过程，就像是在品尝一杯醇厚的咖啡，初尝微苦，回味甘甜。我逐渐被书中的内容所吸引，对艺术产生了浓厚的兴趣。这本书让我明白，艺术并没有我们想象的那么遥不可及，它就藏在我们身边，只需要我们用心去感受，去发现。它让我看到了一个全新的世界，一个充满想象力和创造力的世界。
评分这本书，我读起来感到有一种前所未有的放松。它不像某些评论文章那样，带着一种审判的口吻，试图去定义一件作品的好坏，或者给艺术家贴上某种标签。相反，作者的态度是开放的，包容的，他更像是一个引路人，邀请我一同去探索艺术的奥秘。他会用最平实的语言，去描绘那些最不平凡的艺术作品，让我感受到其中的趣味和价值。我尤其喜欢他对于不同艺术流派和不同时期作品的对比分析，这种横向和纵向的梳理，让我对艺术史的发展脉络有了更清晰的认识。他并没有刻意去强调某种风格的优越性，而是鼓励读者去发现不同艺术形式的独特魅力。读这本书的过程，就像是在漫步在一个巨大的艺术花园里，每一步都充满了惊喜。我会被一朵花的绚烂吸引，也会被一棵树的苍劲打动。作者的文字，就是那双慧眼，让我看到了隐藏在平凡事物中的不平凡。我常常会因为某一段文字而心生感慨，觉得作者的描述简直就是我内心深处想要表达，却又无法言说的感受。这本书让我觉得，艺术的价值，并不仅仅在于其本身，更在于它能够唤醒我们内心深处的情感，让我们更深刻地认识自己。
评分这本书，我一开始是抱着一种“学习”的心态去读的。我以为里面会充斥着各种枯燥的理论和复杂的术语，需要我像考试一样去记忆。然而，当我真正开始阅读，我发现这本书的风格是如此的活泼生动，甚至带着一种游戏般的趣味。作者在介绍艺术作品的时候，就像是在讲述一个个精彩的故事，他会告诉你，这幅画背后的创作灵感来源于哪里，那件雕塑是如何在不断地修改中最终成型的。他还会用一些非常形象的比喻，来帮助读者理解那些抽象的艺术概念。我尤其喜欢他对于展场空间的描述，他能够捕捉到不同展场的设计理念和氛围，并将其与展出的作品有机地结合起来，让我仿佛置身其中，感受到了空间与艺术的对话。读这本书，就像是在参加一场盛大的艺术派对，我与来自世界各地的艺术家和他们的作品，在这里相遇，交流，碰撞出思想的火花。我发现，原来艺术也可以是如此轻松有趣，如此贴近我们的生活。它不是遥不可及的殿堂，而是触手可及的风景。这本书让我觉得，我与艺术的关系，从此变得更加亲密，也更加自信。
评分上编谈实验艺术，下编关注实验性展览，在当代艺术领域，巫鸿也绝对是最好的研究者、评述者和参与者之一，受到了很多启发。当然，这是一本论文集，很多的观点有重复出现，有些后来单独出了书。另外，无良出版社校对太不负责了，书做得比较粗糙T T 瑕不掩瑜，五星推荐。
评分我看明白了书,但是还是不明白当代艺术 可能是量子力学没学好的缘故.当代艺术啊,你不需要那么多唬人外援名词,那么多洋文名,也可以很艺术的,关键是弃绝了无产阶级的艺术,终是逃不过被消费,区别就是顾客也分369?
评分一直都想看这本，还有《墙》，可惜都太贵了，在等图书馆进货
评分了解中国当代艺术的中级读物，如果对当代艺术不太了解就读会有点不知所云。有一些重复的内容。不过巫老师的文章还是很扎实的。
评分策展用书
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