具体描述
里尔克成名后甚悔少作，但他在布拉格所写的一切亦非全盘不值一顾。当时虽还没有找到属于自己的艺术道路，笔下大都是些模仿性的伤感之作，其中却也不乏对于美的敏感和追求，一些闪光的佳作亦足以预示诗人的前途，如《宅神祭品》、《梦中加冕》、《为我庆祝》等。《图像集》是一般文学史经常提到的第一部诗集，一九0二年初版，一九0六年增订后再版。这些诗试图利用“图像”把全诗从结构上固定下来，代表了从模糊的伤感到精确的造型的一个过渡。
里尔克，诗歌界的风云人物，他的诗曾深受诗歌爱好者的喜爱。本书将他一身中所著的诗歌重新翻译，再次亮相与读者，本书拥有深厚隽永的内涵，译文优美流畅，插画典雅精致。主要内容包括早期诗作、在古老的房屋、在老城、一座贵族宅院、赫拉钦宫城、十一月的日子、黄昏、年轻的雕塑家、春天、国土与人民、万灵节、冬晨、斯芬克斯、春天来了的时候、当我进了大学、尽管如此、母亲、卡耶坦·退尔、民谣、民歌、乡村星期日、夏日黄昏、古老的钟、中波希亚风景、故乡之歌、我怀念、我觉得，有一座小屋是我的、这儿玫瑰花儿黄、我们一起坐着等。
作者简介
赖内·马利亚·里尔克（Rainer Maria Rilke 1875～1926）奥地利诗人。生于铁路职工家庭，大学攻读哲学、艺术与文学史。1897年后怀着孤独、寂寞的心情遍游欧洲各国。会见过托尔斯泰，给大雕塑家罗丹当过秘书，并深受法国象征派诗人波德莱尔等人的影响。第一次世界大战时曾应征入伍，1919年后迁居瑞士。
里尔克的早期创作具鲜明的布拉格地方色彩和波希米亚民歌风味。如诗集《生活与诗歌》（1894）、《梦幻》（1897）等。但内容偏重神秘、梦幻与哀伤。欧洲旅行之后，他改变了早期偏重主观抒情的浪漫风格，写作以直觉形象象征人生和表现自己思想感情的“咏物诗”，对资本主义的“异化”现象表示抗议，对人类平等互爱提出乌托邦式的憧憬。著名作品有借赞美上帝以展现资本主义没落时期精神矛盾的长诗《祈祷书》（1905）、《新诗集》（1907）和《新诗续集》（1908）。晚年，他思想更趋悲观。代表作为长诗《杜伊诺哀歌》（1923）和诸多14行诗。
里尔克的诗歌尽管充满孤独痛苦情绪和悲观虚无思想，但艺术造诣很高。它不仅展示了诗歌的音乐美和雕塑美，而且表达了一些难以表达的内容，扩大了诗歌的艺术表现领域，对现代诗歌的发展产生了巨大影响。
目录信息
读后感
就像总是发生的那样，常常是一些二三流的诗人，把人引向了最伟大的诗歌，常常是一些偏颇的哲学，启发人走向了最深刻的思想。十年来回过头再读这个译本，就像在看自己那段轻狂无知的青葱岁月，虽然到处都是过错和漏洞，却满载着那再也回不来的激情和希望。绿原的译文曾经误导过...
评分很不幸，因为为完成一位教授布置的任务，又通读了一遍绿原先生的《里尔克诗选》的第一版和这个修订版，正巧这两天研读里尔克的Requiem和Duineser Elegien第八、九，顺手翻看了一下绿先生译文。不管他汉语是不是人话，不管他错译了多少，却意外地发现，他的译文，至少Requiem和D...
评分“Rose, oh reiner Widers pruch, Lust, Niemandes Schlaf zu sein unter soviel Lidern.” 玫瑰，哦纯粹的矛盾，喜悦，能在众多眼睑下作着无人曾有的梦。——陈宁译 这是赖内·马利亚·里尔克亲手为自己写的墓志铭。在2．14这个玫瑰大行其道的日子，我突然想起了这行字。（...
评分不知道谁说过，读长诗的感受还不如美人的回眸一笑。一直有这个感觉。但是偏偏喜欢长诗。尤其在我看里尔克的长诗的时候。首先是《杜伊诺哀歌》，胜读十本德国哲学书。 到底还是经常想到翻译问题。索绪尔之后，看似不同语言可以互相进行分析与综合并实现“等价交换”。人类的交...
评分一个女人的命运（309） 正如国王狩猎途中举起 任何一只杯，用它来饮酒，— 那只杯的所有者后来因此加以 收藏，仿佛它从来不曾有： 也许命运也渴了，时或把一个女人 举到唇边加以啜饮， 然后一个渺小的生命担心 打碎她再也用不成。 便将她藏在忐忑不安的玻璃橱里， 其中藏有他...
用户评价
这本书的阅读体验，更像是一场漫长的、自我内省的旅程，而不是一次轻松的消遣。它不提供即时的慰藉，反而常常在你最舒适的状态下，抛出一个令人不安却又无法回避的问题。我发现自己常常在读完几首诗后，必须放下书本，去窗边站立许久，消化其中蕴含的巨大张力。这种诗歌的“重量感”，来自于他对“内在疆域”的深度探索。他将人的情感和精神世界描绘成一片广袤无垠、充满未知危险却又无限富饶的领土。那些关于转变、关于成长带来的阵痛，被他描述得既残酷又充满希望。这本诗集像一面精准的镜子，照出我们灵魂深处那些最不愿意面对却又最真实的部分。它教会我，真正的成熟，也许就是能够平静地接纳自身的矛盾和不完美，并从中提炼出一种坚韧的美感。对于那些对生命深度有渴求，不满足于浅层感官刺激的读者来说，这本书简直是一剂强效的精神催化剂。
评分这本诗集，简直是心灵的避难所。我总是在那些喧嚣的、琐碎的日子里，不自觉地翻开它。里尔克有一种魔力，他能将那些我们习以为常的、甚至有些麻木的瞬间，用一种近乎虔诚的语言重新塑形。比如他对“物”的凝视，那不是简单的描摹，而是仿佛将物体的灵魂都捕捉了下来，让每一件平凡的器皿都承载了宇宙的重量。读他的诗，就像进入一个巨大的、空旷的教堂，光线穿过彩色玻璃，在尘埃中舞蹈，你感到自己的存在被放大，又同时被置于一个宏大而温柔的秩序之中。他的句子结构常常是蜿蜒曲折的，不是那种直白的、一针见血的宣告，而是层层递进、自我溶解的过程，需要你慢下来，真正沉浸进去，才能体会到那种“被理解”的震撼。我尤其欣赏他处理“变化”和“消逝”的方式，没有歇斯底里的挽留，只有一种近乎接受命运的庄严与美丽。每一次重读，都会有新的光影投射在熟悉的文字上，仿佛这书本身也在随着我的生命经历而不断蜕变。它不是一本可以快速浏览的书，它要求你付出时间，回报你的是更深沉的宁静。
评分坦白说，我第一次接触这类德语诗歌的译本时，是抱持着一种审慎的态度。毕竟，跨越语言和文化鸿沟的转译，往往会损失掉原有的锐度和精妙之处。然而，这本《里尔克诗选》的译者功力令人刮目相看。他们似乎捕捉到了里尔克那种特有的、将具象的描摹推向形而上学思辨的路径，并且用非常流畅、几乎不带翻译痕迹的中文呈现出来。诗歌中的意象转换无比自然，比如他笔下那些天使、死亡和艺术的交织，并没有因为翻译而显得生硬或晦涩。更难得的是，译者保留了那种标志性的“倾听”的姿态——里尔克仿佛不是在“写”，而是在“聆听”世界对他的低语。阅读过程中，你会发现许多句子结构本身就是一首微型的交响乐，句子的断裂和连贯都恰到好处地烘托了情绪的起伏。它迫使你重新审视自己的语言习惯，那些我们为了效率而牺牲掉的词语的重量感，在这里得到了最大限度的恢复。
评分如果要用一个词来概括这本诗集的阅读感受，我会选择“回响”。里尔克的语言有种奇特的共振频率，它不直接击打你，而是通过周围的环境、你的呼吸节奏，缓慢而坚定地在你内心深处激起涟漪。我最爱的是他处理“观看”与“被观看”这一主题的方式。在他的笔下，世界不是一个被动的背景，而是主动地参与到我们的感知过程中。他将视角转换得极其精妙，时而像一个谦卑的学徒，小心翼翼地观察一朵花瓣的纹理；时而又化身为一个全知的叙述者，洞察星辰之间的引力。这种视角上的自由切换，使得诗歌的张力始终保持在一个高位。这本书的魅力在于它的“开放性”——它从不给出最终的答案，而是提供一个极度精确的入口，让你得以进入属于你自己的、与里尔克对话的空间。它不是教你思考什么，而是教你如何更好地去“感受”你的存在。读完后，你感到的不是知识的增加，而是感官的复苏。
评分翻开这本诗集，我的第一感觉是，这简直是为那些在现代生活中感到“失语”的人准备的良药。我们太习惯于直接的表达和即时的反馈，以至于内心最柔软、最难以言喻的情感，反而找不到出口。而里尔克，他似乎拥有了将“内在的悸动”精准翻译成人类语言的密码。他的叙事节奏极其舒缓，带着一种古典的、近乎咏叹的韵律感，即便你只是默默地在脑海中默读，也能感受到那种音乐性在血液里流淌。我曾多次在深夜，对着窗外模糊的路灯，读到他关于“孤独”与“爱”的篇章。那种孤独不是怨怼，而是一种丰满的自我充盈，是一种必须经历的蜕变。他不会告诉你“应该”怎么做，而是展示“存在”本身的可能性。这种哲学性的穿透力，让很多其他诗人作品中常见的矫揉造作感荡然无存，留下的只有赤裸裸的、对生命本质的追问与赞美。这本书的装帧也深得我心，那种适度的留白和纸张的质感，与诗歌中那种克制的、内敛的情感表达完美契合，读起来是一种全方位的、沉浸式的体验。
评分翻译的不好。
评分比之于“那些时代的豪言壮语，并非为我们所说出。有何胜利可言？挺住就是一切”，我觉得绿原柔和而无奈的译文“那些时代的大言壮语并非为我们而发。有谁在谈胜利呢？忍耐就是一切。”也是很好的。
评分不评诗。
评分唉……太软
评分翻译很有问题，有好些句子不通，而且极没有诗意~
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