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出版者:外语教学与研究

作者:张中载，赵国新编

出品人:

页数:598

译者:

出版时间:2006-6

价格:48.90元

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isbn号码:9787560056241

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好的，以下是一本名为《西方古典文论选读》的书籍的详细简介，该简介旨在涵盖该书的预期内容，同时严格避免提及任何未包含在内的主题： --- 《西方古典文论选读》书籍简介 一部溯源与精粹的文本集成，聚焦古希腊至罗马时期的文学理论与批评思想 《西方古典文论选读》是一部精心编纂的选本，旨在为读者提供一个清晰、系统的窗口，直抵西方文学批评思想的发源地——古希腊与古罗马的经典文本。本书立足于对核心文献的忠实呈现与深入解读，力求展现古典时期文论思想的脉络、深度及其对后世文学观念产生的奠基性影响。 本书的编排遵循时间逻辑与主题关联，力求在有限的篇幅内，覆盖古典文论中最具代表性、最具持久生命力的文本片段。我们的核心目标是让读者能够直接与柏拉图、亚里士多德、贺拉斯、朗吉努斯等奠基者对话，理解他们在文学的本质、艺术的功用、修辞的技巧以及诗歌的创作规范等议题上的核心论断。 第一编：柏拉图的形而上学与诗歌的审判 本编集中探讨柏拉图在《理想国》、《会饮篇》以及部分对话录中对诗歌和艺术的深刻反思。读者将接触到柏拉图著名的“模仿论”（Mimesis）的早期形态，理解他如何从理念论的角度，将艺术视为对实在的再现，并对其在城邦教育和道德教化中的作用提出严苛的质疑。 重点文本包括对荷马史诗的批判性分析，探讨诗人与真理之间的距离，以及艺术的“迷狂”（Mania）本质。我们不仅呈现柏拉图的否定性判断，也收录了其关于“神圣灵感”和“崇高之爱”的积极论述，展示其思想的复杂性与张力。对于古典文论的研究者而言，理解柏拉图对诗歌地位的第一次系统性哲学考察，是理解西方批评史的起点。 第二编：亚里士多德的系统建构与悲剧的科学 本编的核心是亚里士多德的《诗学》。这部被誉为西方第一部系统的文学理论著作的文本，构成了古典文论的另一极支柱。本书将重点呈现他对悲剧的经典定义，特别是对“情节”（Mythos）、“人物”（Ethos）、“思想”（Dianoia）、“言辞”（Lexis）、“曲调”（Melos）和“显象”（Spectacle）六要素的精妙划分。 选读部分将着重解析“净化”（Catharsis）的概念，这是理解古典悲剧效能的关键所在。同时，本书将详述亚里士多德对“普遍性”的强调，即诗歌比历史更富哲学意味，因为它处理的是“可能与必然”而非“已然发生”的事实。对喜剧的论述（尽管文本残缺）也将被谨慎地纳入分析框架，以展现亚里士多德对不同诗体类型的精确区分。 第三编：贺拉斯的实践指导与“恰当”的艺术 转入罗马时期，本编聚焦于贺拉斯在《诗艺》（Ars Poetica）中对古典原则的继承、修正与实践化。贺拉斯的文论更具操作性和实用性，他不再停留在哲学的宏大思辨，而是为诗人提供了具体的创作指南。 重点文本涵盖了贺拉斯关于“合宜”（Decorum）的理论，即文体、语调与题材之间的匹配原则。他著名的“教诲与愉悦”（Dulce et Utile）的二元目标，成为了后世文学批评衡量作品价值的重要标准。此外，本书还将选录贺拉斯关于风格选择、语言锤炼、对前辈的继承与超越等实用建议，展现古典对形式完美与平衡的追求。 第四编：朗吉努斯论“崇高”的震撼力量 本编收录了被认为创作于后期的《论崇高》（Peri Hupsous）的关键章节。尽管作者身份尚存争议，但朗吉努斯对“崇高”（Hypsos）的论述，标志着古典批评开始超越对形式的刻板要求，转向探讨文本如何激发读者灵魂深处的情感震撼。 选读内容将详述朗吉努斯提出的“崇高”五要素，特别是他对“宏伟的构思”（Great Thought）和“激情的运用”（Vehement Passion）的强调。该文本预示了浪漫主义对个人情感表达的重视，是古典理论向后世转型中的一个关键枢纽。读者将看到，古典文论并非铁板一块，它在不同时代和不同作者的笔下，也展现出对艺术力量的深刻洞察。 结语：古典遗产的清晰轮廓 《西方古典文论选读》力求以最纯粹的古典文本为骨架，辅以精准的校注和必要的背景说明，避免过多卷入后世的阐释与争论。本书的价值在于，它为读者提供了一个未被过度诠释的源头活水，让读者亲身体验那些塑造了西方艺术标准和批评范式的基本概念是如何诞生的。通过对这些奠基性文本的细致研读，读者将能够清晰地勾勒出西方古典文论的知识版图及其核心议题。 （本书面向文学专业学生、古典学研究者，以及所有希望探究西方美学思想根源的读者。）

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我通常习惯于在通勤的地铁上阅读，但这本书的字体和排版，似乎更鼓励你在一个安静、不受打扰的书房里，点着台灯，慢慢地品味。纸张的质感非常舒服，那种微黄的色调对眼睛很友好，长时间阅读也不会感到强烈的疲劳。更值得称赞的是它的注释系统——它做得非常克制且精准。没有那种喧宾夺主的长篇大论，而是恰到好处地在脚注中补充了关键的历史背景或者术语的精确释义。这体现了一种对读者智识的尊重，相信读者有能力去消化大部分内容，只在关键节点提供必要的“拐杖”。我尤其喜欢它收录的那些关于修辞学和诗学的基础篇章，它们为我理解后来的文学思潮提供了坚实的基石。读完这部分，再去看现代的文学批评，立马能分辨出哪些是继承，哪些是反叛，这种清晰的脉络感，是其他零散读物无法提供的。

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这本书的封面设计得非常典雅，那种深沉的蓝色调配上烫金的书名，立刻给人一种庄重又厚重的感觉，一看就知道是下了功夫的。我本来是抱着“了解一下”的心态翻开的，但很快就被它那种深入骨髓的学术气息吸引住了。它不像有些选本那样堆砌名词概念，而是巧妙地将那些跨越了千年的思想碎片串联起来，形成了一幅宏大而又细腻的西方思想变迁图景。阅读过程中，我感觉自己仿佛不是在看书，而是在与柏拉图、亚里士多德、贺拉斯乃至后世的批评家们进行一场跨越时空的对话。那些关于“模仿”、“悲剧”、“崇高”的论述，即便放在今天，依然振聋发聩，揭示了人类审美经验中最本质的困境与追求。特别欣赏编者在原文选择上的独到眼光，那些片段的选取，既保证了理论的完整性，又避免了过于晦涩的冗长，节奏感把握得极佳，让人在阅读的紧张感和对知识的渴求中，找到了一种独特的精神愉悦。每一次合上书本，都会有新的思考涌现，这绝对是一部值得反复咀嚼的珍藏之作。

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我购买这本书的初衷，是想系统性地梳理一下西方美学思想的发展脉络，这本书确实没有让人失望，它更像是一部微型的思想史剪影。它没有宏大的叙事，却通过对核心文本的精选，展现了不同时代知识分子面对艺术和真理时的不同姿态。例如，从古希腊对“技艺”的审视，到中世纪对“神性”的回归，再到文艺复兴时期对“人”的赞颂，这些观念的递嬗过程，在短短篇幅内被展现得淋漓尽致。我最欣赏的是，它没有将这些思想视为静止的教条，而是通过原文的张力，展示了它们内部的矛盾和未解决的冲突。这让阅读过程充满了动态感，仿佛每一次的理论构建都是对前一个理论不完善之处的修正与超越。它成功地让“古典”不再是遥远的历史名词，而是鲜活的思想碰撞现场。

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这本书的装帧和内容相得益彰，散发着一种经得起时间考验的魅力。我发现，很多我之前在零散文章中看到的概念，在这本书里找到了它们最早的、最纯粹的源头。这种“溯源”的体验是极其令人满足的。它教会我如何去辨识那些被后世过度解读或简化了的理论精髓。每一次阅读，都像是在对一个复杂的迷宫进行重新导航。当然，对于初学者来说，可能需要一个引导者——可能是一本优秀的导论性教材作为辅助——来帮助消化这些信息密度极高的文本。但对于有一定基础的读者来说，这本书的价值在于其“纯粹性”，它没有被过多的当代解读所污染，最大限度地保留了思想家的原始声音。总而言之，这是一份扎实的、严肃的学术馈赠，值得所有对西方思想史有深度兴趣的读者拥有。

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说实话，这本书的阅读体验是极具挑战性的，但同时也是极富回报的。它不像市面上那些追求轻松阅读的“导读”类书籍，它直接将读者抛入了原典的深水区。一开始，那些古希腊语和拉丁语的术语翻译过来后的那种陌生感是相当强烈的，需要读者具备一定的背景知识储备，否则很容易在一些关键的哲学转折点上感到迷茫。我不得不经常停下来，查阅大量的辅助资料来理解上下文的语境，这无疑增加了阅读的门槛。然而，正是这种“硬核”的姿态，迫使我真正沉下心来，去体会思想家们构建理论时的那种严谨和逻辑的推演过程。这种体验，就像是攀登一座陡峭的山峰，过程虽苦，但一旦到达顶端，视野的开阔和内心的震撼是任何平坦路径所无法比拟的。这本书的价值不在于提供标准答案，而在于提供了一个思考的框架，让读者自己去辨析、去争论那些古老而永恒的问题。

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上学期我简直在梦游啊。。。。。。。

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哎 再不见了 以前上课时的那些紧张兮兮和假模假式

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西方文论入门书籍。文论的英文选篇。

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大部分该选的都选了吧，可算窥斑见豹。整个文学史，偏爱古典。

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难是难，但是很有用，虽然是文论，但大都是经典的议论文，完全可以作为GRE等写作的范本。