Memoirs of the Blind

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出版者:University of Chicago Press
作者:Jacques Derrida
出品人:
页数:152
译者:Michael Naas
出版时间:1993-10-1
价格:GBP 28.00
装帧:Paperback
isbn号码:9780226143088
丛书系列:
图书标签:
  • Derrida
  • 艺术
  • JacquesDerrida
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具体描述

In this brilliant essay, Jacques Derrida explores issues of vision, blindness, self-representation, and their relation to drawing, while offering detailed readings of an extraordinary collection of images. Selected by Derrida from the prints and drawings department of the Louvre, the works depict blindness--fictional, historical, and biblical. From Old and New Testament scenes to the myth of Perseus and the Gorgon and the blinding of Polyphemus, Derrida uncovers in these images rich, provocative layers of interpretation. For Derrida drawing is itself blind; as an act rooted in memory and anticipation, drawing necessarily replaces one kind of seeing (direct) with another (mediated). Ultimately, he explains, the very lines which compose any drawing are themselves never fully visible to the viewer since they exist only in a tenuous state of multiple identities: as marks on a page, as indicators of a contour. Lacking a "pure" identity, the lines of a drawing summon the supplement of the word, of verbal discourse, and, in doing so, obscure the visual experience. Consequently, Derrida demonstrates, the very act of depicting a blind person undertakes multiple enactments and statements of blindness and sight. "Memoirs of the Blind" is both a sophisticated philosophical argument and a series of detailed readings. Derrida provides compelling insights into famous and lesser known works, interweaving analyses of texts--including Diderot's "Lettres sur les aveugles," the notion of mnemonic art in Baudelaire's "The Painter of Modern Life," and Merleau-Ponty's "The Visible and the Invisible." Along with engaging meditations on the history and philosophy of art, Derrida reveals the waysviewers approach philosophical ideas through art, and the ways art enriches philosophical reflection. An exploration of sight, representation, and art, "Memoirs of the Blind" extends and deepens the meditation on vision and painting presented in "Truth and Painting." Readers of Derrida, both new and familiar, will profit from this powerful contribution to the study of the visual arts.

《盲人之忆》并非一本记录特定个人视觉体验的传记,它更像是一次对“看见”这一普遍概念的深度探索,一次对感知、记忆与现实之间复杂关系的细致剖析。这本书的视野并非局限于个体,而是试图触及人类意识最根本的层面,通过一系列虚构的叙事片段,勾勒出一种超越视觉的理解世界的方式。 本书的架构设计精巧,它摒弃了传统线性叙事,而是通过多角度、多层次的碎片化场景,邀请读者主动构建属于自己的理解。你可以将它视为一部由无数丝线编织而成的挂毯,每一根丝线都承载着一种情感、一个意象、一种思考,最终共同呈现出一幅宏大的精神图景。这些片段可能来自不同的时空,可能围绕着迥异的人物,但它们之间存在着一种隐秘的联系,一种内在的共鸣,引导读者在看似零散的篇章中,发现意义的河流。 书中出现的“盲”并非狭隘地指生理上的失明,它更是一种象征,象征着各种形式的局限、误解、以及对真相的遮蔽。它可能是人们因为固有的偏见而无法看到事物的本质,可能是被虚假信息所蒙蔽而失去了判断力,也可能是因为内心的恐惧而拒绝接纳新的可能性。然而,作者并没有将这种“盲”描绘成一种绝望的黑暗,反而,它被赋予了另一种维度。在失去了传统意义上的视觉之后,其他感官——听觉、触觉、嗅觉、味觉——变得异常敏锐,甚至可能激发出一种全新的、更深邃的感知能力。 书中对声音的描绘尤为出色。细致入微的音景刻画,让读者仿佛能“听见”风吹过树叶的沙沙声,雨滴敲打窗棂的滴答声,人群嘈杂的低语声,甚至能捕捉到物体内部细微的震动和回响。这些声音不仅仅是简单的听觉刺激,它们被赋予了情感色彩,承载着过往的回忆,暗示着潜藏的危险,或是传递着无法言说的信息。通过对声音的细致捕捉,作者引导读者去体会一种“听见”世界的方式,一种用耳朵和心灵去触摸事物,去感受其存在的脉络。 触觉的描绘同样引人入胜。冰凉的石壁、粗糙的树皮、光滑的丝绸、温暖的掌心,书中对于不同质感的描绘,不仅仅是简单的文字堆砌,而是试图唤起读者身体深处的记忆和感受。通过对触觉的强调,作者暗示了身体本身就是一种重要的认知工具,通过皮肤的接触,我们可以感知温度、压力、形状,进而建立起对周围环境的认知。这种触觉的感知,超越了表面的视觉印象,直抵事物的内在肌理。 书中对气息的捕捉也极具匠心。淡淡的泥土芬芳,浓郁的花香,甚至是空气中弥漫的微弱金属气味,都被赋予了生命。这些气味不仅带来了感官上的愉悦或不适,更成为了一种叙事的线索,它们可能承载着地点的信息,人物的情绪,或是事件的发生。通过嗅觉,读者被引导去感知那些眼睛无法捕捉的细微之处,去体会一种更加朦胧却又真实存在的现实。 味道的描绘同样是本书的一大亮点。书中出现的食物,不再仅仅是满足口腹之欲的元素,它们被赋予了象征意义,承载着地域的文化,人物的情感,甚至是一段段被遗忘的记忆。苦涩的咖啡,甘甜的蜂蜜,辛辣的辣椒,这些味道不仅仅在口腔中弥漫,更是在读者的脑海中激荡起一连串的联想和情感。这种对味道的强调,揭示了味觉与记忆之间的深刻联系,以及它们如何塑造我们对世界的认知。 《盲人之忆》的叙事视角是流动的,它并不局限于某一个特定的“盲人”的视角,而是通过切换不同的叙事者、不同的场景,来呈现出一种更广阔的“看见”的可能。有时,我们可能置身于一个完全陌生的环境,通过一种非视觉的感官去探索;有时,我们又会进入一个充满情感纠葛的人物内心,去感受他们被遮蔽的真实。这种视角的转换,使得本书的叙事更加丰富和立体,也邀请读者在不同的立场上,去体验和思考。 本书所探讨的“记忆”也并非是静态的、线性的,而是动态的、流动的。记忆在书中被描绘成一种感官的集合,一种情感的碎片,一种意象的重组。它可能因为一次触碰而被唤醒,可能因为一段旋律而重现,可能因为一种气味而变得鲜活。记忆与当下感知交织在一起,模糊了过去与现在的界限,形成了一种独特的意识流。这种对记忆的描绘,拒绝了简单的线性回忆,而是展现了记忆在人类经验中的复杂性和多维度性。 本书的语言风格是诗意的、抽象的,却又充满力量。作者善于运用比喻和象征,将抽象的概念具象化,将感官体验转化为文字。句子结构灵活多变,有的短促有力,有的绵长悠远,与书中描绘的意境相得益彰。这种语言风格,旨在挑战读者习惯性的阅读方式,鼓励读者用心去感受,去体会文字背后的深层含义,而不是仅仅停留于表面的字义。 《盲人之忆》并非一个简单的故事,它更像是一个邀请,邀请读者踏上一段探索自身感知的旅程。它让你重新审视那些被你习以为常的“看见”,去思考“看见”的真正含义,以及在失去某些表层感官之后,是否会开启另一种更深邃、更广阔的“看见”。这本书让你意识到,我们所认知的现实,可能比我们想象的要更加丰富和多元。它鼓励我们去倾听,去触摸,去感受,去用我们的全部身心去理解这个世界。 它挑战了我们对于“正常”的定义。如果我们一直依赖视觉去认识世界,那么当我们剥离这种主要的感知方式时,我们又会获得什么?本书暗示,或许“盲”并非是一种缺失,而是一种转化,一种潜能的释放。那些被我们忽视的感官,在特定的情境下,可能成为连接我们与世界更深层真实的关键。 读者在阅读《盲人之忆》的过程中,可能会经历一种“剥离”的过程。一层层剥离对视觉的依赖,一层层剥离固有的思维模式,一层层剥离对“看见”的狭隘理解。在这个过程中,你可能会感到些许的不适,因为这挑战了你长久以来建立的世界观。但正是这种挑战,才可能带来真正的启发和成长。 这本书的意义不在于它讲述了什么具体的故事,而在于它激发了读者什么样的思考。它提供了一个独特的视角,一个非同寻常的切入点,去观察和体验人类的存在。它让我们明白,即使在最局限的环境下,人类的精神依然有着无限的可能性,感知的能力也可以被重新定义和拓展。 《盲人之忆》是一部关于感知、记忆、现实与人类精神韧性的沉思录。它以一种非传统的方式,邀请读者一同踏上探索“看见”新维度的旅程,去发掘那些隐藏在日常感知之下的,更深层的生命体验。它并非一本提供答案的书,而是一本提出深刻问题,并引导读者在自己的内心深处寻找答案的书。在这趟旅程中,你或许会重新发现那些被遗忘的感官,重新认识那些被忽略的联系,最终,以一种全新的视角,去“看见”这个世界。

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读后感

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用户评价

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这本书的阅读过程,更像是一场深度的共情训练,它迫使我跳出自己舒适的感官框架,去想象一种完全不同的存在状态。我不是在读一个别人的故事,而是在努力地“穿上”那个叙述者的皮肤去感受世界。这种代入感是如此之强,以至于在合上书后的几个小时里,我发现自己会下意识地放慢动作,聆听环境里细微的气流声,试图去捕捉那些平日里被我过滤掉的信息。它引发了我对“正常”的重新定义。我们通常认为的完整性,其实不过是特定感官配置下的一个相对稳定状态。作者通过记录感官剥夺带来的“新感知”的诞生,揭示了人类适应力的惊人深度,以及大脑在极端条件下为了保持连贯性所做的那些令人难以置信的“妥协”与“创造”。这不仅仅是关于失去,更是关于人类意识如何永不放弃对意义的构建。

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从文学技法的角度来看,这本书展现了令人惊叹的语言驾驭能力。作者似乎在每一个句子中都塞满了多重含义和隐喻的张力。他摒弃了华丽辞藻的堆砌,转而采用了一种精准、克制,但又极具暗示性的白描手法。那些描绘内在世界的段落,充满了精确的心理测量,仿佛用尺子量度着每一丝情绪的波动和焦虑的精确刻度。尤其是他对“内部景观”的构建,那是一种完全依靠内省和想象力来填充的宇宙,其丰富性和生动性,完全不输给任何对外部世界的宏大描绘。我注意到作者对某些核心意象(比如某种特定的回响、某种无形的纹理)的反复提及和微妙的变异,这种重复性并非冗余,而是一种仪式化的咏叹,逐渐将读者拖入一种近乎催眠的状态。这种对语言本质的探索,使得这本书不仅仅是一本回忆录,更像是一篇关于“如何用语言描述无法被描述之物”的宣言。

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不得不说,这本书的叙事结构简直是一场迷宫般的智力游戏,读起来令人既兴奋又抓狂。它完全摒弃了传统的时间线索和线性的因果关系,将不同的生命片段、闪回的瞬间和纯粹的内心独白随意地抛洒在读者面前。初读时,我甚至感到一种强烈的挫败感,仿佛手里拿着一张被打碎的拼图,试图在大脑中强行建立秩序。然而,正是这种破碎感,完美地呼应了主题所暗示的、认知崩塌后的世界图景。作者似乎在用这种非线性的叙述方式,模仿大脑在处理极端压力或感官缺失时必然产生的认知碎片化。当你终于捕捉到一根稍纵即逝的线索,并将其与前几页的一个模糊意象联系起来时,那种豁然开朗的体验是无与伦比的——它不是被告知的理解,而是主动“破解”出来的洞察。这种阅读体验极大地考验了读者的耐心和专注力,但对于那些享受智力挑战的人来说,它无疑是一份丰厚的奖赏。

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这本书简直是心灵的震颤,它以一种近乎残忍的坦诚,剖开了人类经验中最幽微、最难以名状的部分。作者的笔触如同冰冷的解剖刀,精准地切割着记忆的表皮,直抵核心的疼痛与挣扎。我读到某些段落时,必须停下来,深吸一口气,才能继续前行,仿佛每一次翻页都是一次对自我认知的挑战。它不是那种让你感到愉悦的阅读体验,它更像是一次必需的、令人疲惫的朝圣之旅。书中对“存在”的探讨,那种根植于感官剥夺后的形而上学的追问,令人久久不能忘怀。它没有提供任何廉价的慰藉,反而以一种近乎哲学思辨的深度,迫使读者直面自身的脆弱和局限。那种对光影、声音、触觉乃至时间流逝感被彻底重构后的世界描绘,其细节的丰富和情感的密度,远超寻常的纪实文学。这本书的价值不在于它讲述了什么故事,而在于它如何改变了你感知世界的方式。它让我开始重新审视自己习以为常的感官输入,意识到我们对现实的认知是多么的依赖于那些我们从未真正感激过的“馈赠”。

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与其他旨在探索创伤或限制的文本相比,这本书的独特之处在于它的“冷静”与“客观”。它避免了常见的煽情陷阱,没有用过多的戏剧性冲突来吸引眼球。相反,作者以一种近乎科学家的严谨态度,记录着自己的心路历程和环境的细微变化。这种冷静的反而是最令人不安的,因为它剥离了所有可以用来保持距离的情感缓冲垫。读者被迫直接面对核心的、赤裸的经验本身。我感觉作者的每一个字都经过了极度的审慎和打磨,没有任何一个词语是多余的,它们都精确地承载着重量。这种克制的美学,使得最终爆发出的情感力量更加震撼,因为它不是被喊叫出来的,而是被沉淀下来的。阅读这样一部作品,需要的不仅仅是时间,更需要一种心甘情愿被它塑造和打磨的姿态。

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眼泪,信仰。

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眼泪,信仰。

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从Ruin开始纵贯而下,自画像-memoir(甚至自传?后面果然提到了奥古斯汀和Ecce Homo),自我表达的悖论,象征着visibility却又对观看者隐身的镜子/盲点,从最开始便不断消逝的trait,向着黑暗中摸索不可追寻之物……此外或许是读得魔怔了,总觉得全书中《尤利西斯》的幽灵清晰可见:荷马与几近双目失明的乔伊斯,Cyclops,Proteus/Lestrygonians两章对失明的讨论,第九章末斯蒂芬想起以扫……

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有钱有闲再来看德里达谈艺术吧

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盲目带来的真相是,以泪水颤动全身的信仰。

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