映画はミュージカルに―アメリカ映画と「スタンダード・ナンバー」の蜜月 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:宝塚出版

作者:池谷亮一 (著)

出品人:

页数:315页

译者:

出版时间:2003年5月

价格:1,890 （税込）

装帧:

isbn号码:9784434024870

丛书系列:

图书标签:

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• 芸術

好的，这是一本关于美国电影与“标准曲”的蜜月期的图书简介，但不包含《映画はミュージカルに―アメリカ映画と「スタンダード・ナンバー」の蜜月》一书的任何内容。 --- 《银幕上的回响：二十世纪中叶美国流行音乐的视觉叙事与文化转型》 作者： [此处留空，或替换为虚构作者名] 出版社： [此处留空，或替换为虚构出版社名] 页数： 约 580 页 (含大量图表与索引) 定价： [此处留空，或替换为虚构价格] --- 内容提要 本书深入探讨了二十世纪中叶（大致涵盖 1930 年代末至 1960 年代初）美国电影工业，如何通过其独特的视觉语言和音效设计，将新兴的流行音乐形态——尤其是根植于爵士乐、布鲁斯及早期摇滚乐的风格——成功地转化为大众文化的核心符号。我们聚焦于“声音的重构”这一关键时期，分析了技术进步（如立体声录音的普及）如何与好莱坞的叙事需求相结合，共同塑造了一种全新的观影体验。 本书并非一部传统的音乐史或电影史，而是一部交叉学科的文化人类学考察，旨在揭示特定音乐风格从俱乐部、广播电台走向银幕的复杂社会、经济及艺术动因。我们尤其关注那些在转型期中扮演了关键媒介角色的作曲家、编曲家和电影制作人，以及他们如何应对战后社会思潮的变化，将音乐从单纯的背景伴奏提升为推动情节发展、塑造人物性格乃至评论社会现象的强大工具。 第一部分：声音的诞生与工业的融合 (1930s-1940s) 本部分追溯了从有声电影确立初期到二战结束这段关键时期，好莱坞如何构建其音乐体系。我们首先分析了早期大型音乐片（Musicals）的黄金时代，并非侧重于歌舞的盛大场面，而是考察其叙事结构如何被“歌曲段落”所打破与重塑。 技术革新与听觉空间： 详细考察了 RKO 和米高梅等制片厂在声音棚内建立的早期混音标准。重点分析了早期立体声和多轨录音技术在增强音乐层次感和空间深度方面的尝试，以及这如何影响了观众对“电影感”的认知。 “类型熔炉”中的音乐重塑： 考察了黑色电影（Film Noir）、西部片和战争片中对特定音乐语汇的依赖。例如，分析了萨克斯风和低沉的弦乐如何成为不确定性与心理紧张的听觉编码。我们区别探讨了如何使用即兴（Improvisation）的听觉表征来暗示角色的内在冲突，与使用高度编排的管弦乐来烘托宏大叙事的区别。 从广播到胶片： 研究了当时电台排行榜上的热门单曲是如何被电影制片厂“征用”并纳入叙事。讨论了这种“双向流动”现象中，版权问题、艺人经纪的权力转移，以及电影明星的形象如何被其演唱的歌曲所固化。 第二部分：社会变迁与视觉的张力 (1950s) 五十年代是美国社会经历剧烈动荡的十年，摇滚乐的兴起、冷战意识形态的渗透以及郊区文化的形成，都为电影音乐带来了新的挑战与机遇。本部分着重分析音乐如何作为一种文化试剂，映照并挑战着当时的社会规范。 摇滚乐的“入侵”与审查： 详细考察了摇滚乐从地下边缘文化登上主流银幕的过程。分析了针对摇滚乐的道德恐慌，以及电影制作者如何巧妙地利用摇滚乐的原始能量来描绘青年反叛，同时又通过叙事结构来“驯化”这种能量，使其符合主流价值观。我们分析了特定的音乐片段（如在驾驶场景或舞会场景中）是如何被用来标记代际差异的。 心理学与原声带的深度连接： 探讨了在弗洛伊德和荣格思想影响下，电影配乐如何开始更直接地介入角色的潜意识。分析了蒙太奇手法与音乐节奏的同步性，如何模拟精神分析中的“自由联想”。我们尤其关注那些专注于描绘边缘人群（如瘾君子或社会弃儿）的独立电影，它们如何采用更为破碎、不和谐的音乐语言来构建其世界观。 宽银幕与声场的扩张： 随着 CinemaScope 等宽银幕格式的普及，音效设计不再局限于前置音箱。本章分析了环绕声实验（如立体声的早期应用）如何使音乐成为一种“包围式”体验，迫使观众从被动的听众转变为沉浸式的体验者。探讨了色彩（Technicolor）与音乐情感强度的对应关系。 第三部分：风格的沉淀与遗产的构建 (1960s 初期) 本书的最后部分聚焦于 1960 年代初期的过渡期。这一时期，传统的好莱坞制片体系开始瓦解，音乐风格也日益多元化，为后来的“新好莱坞”奠定了基础。 流行乐的精致化与“背景化”： 分析了巴特·巴卡拉克（Burt Bacharach）风格的兴起，以及其在电影中营造的精致、略带疏离感的都市氛围。这些音乐倾向于服务于人物之间的微妙情感交流，而非推动宏大的情节。我们研究了这种“柔性”配乐如何与当时流行的、更注重写实主义的表演风格相配合。 爵士乐的后现代转向： 探讨了迈尔斯·戴维斯、吉尔·埃文斯等爵士音乐家对电影配乐的间接影响。分析了如何通过使用不完整的旋律线、悬而未决的和弦进行，来表达角色对未来的不确定性，这种“未完成感”成为那个时代电影配乐的重要特征。 对既有结构的解构： 最后，我们考察了少数先驱者如何开始质疑传统“歌曲必须为叙事服务”的观念。通过对几部重要作品的案例分析，展示了电影音乐如何开始拥有自身的审美价值，有时甚至与银幕上的画面形成一种批判性的、张力十足的关系，预示着八十年代后原声带成为独立商品时代的到来。 总结 《银幕上的回响》提供了一套系统的框架，用以理解美国电影如何从一个纯粹的视觉媒介，演变为一个复杂的“视听炼金术”的场域。它不仅关注了音乐“唱了什么”，更深层次地探究了电影“如何倾听”，以及这种倾听方式如何塑造了美国现代性的集体记忆。本书旨在为电影研究者、音乐社会学家以及所有对二十世纪流行文化史感兴趣的读者，提供一个既严谨又富于洞察力的全新视角。 --- 本书特色： 收录了大量罕见的电影片场声音记录报告和早期混音师的访谈摘录。 包含详细的乐谱分析图表，对照分析特定音型在不同电影类型中的功能转换。 详尽的索引和原始资料注释，便于深入研究。

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