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出版者:中华书局

作者:解玉峰

出品人:

页数:329

译者:

出版时间:2006-8

价格:26.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787101051605

丛书系列:南京大学戏剧影视研究丛书

图书标签:

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好的，这是一份关于假设的图书《20世纪中国戏剧学史研究》的图书简介，该简介将详细阐述其内容，同时确保不提及该书的实际主题（20世纪中国戏剧学史研究）。 --- 图书简介： 书名：现代社会结构与文化变迁：一项跨学科的社会学考察 作者：[此处填写虚构作者姓名] 出版社：[此处填写虚构出版社名称] 出版日期：[此处填写虚构出版日期] 字数：约1500字 --- 导言：现代性的多维透视 《现代社会结构与文化变迁：一项跨学科的社会学考察》是一部深入剖析20世纪以来人类社会形态深刻转型的力作。本书超越了传统社会学的单一视角，整合了历史学、人类学、政治经济学和符号学的研究成果，旨在构建一个关于现代性复杂性的综合性框架。本书的核心关切在于，工业化、全球化和信息技术的爆炸性发展，如何重塑了社会关系、权力分配以及个体身份的建构过程。 我们生活在一个矛盾的时代：一方面，技术进步带来了前所未有的连接性与效率；另一方面，结构性的不平等、身份政治的碎片化以及对意义的集体迷失，持续挑战着现代社会的基础。本书正是试图在这些张力中，探寻驱动当代世界运转的深层机制。 第一部分：从传统到现代的结构性断裂 本书的第一部分着重考察了现代性起源时的关键“断裂点”。我们不再将历史简单地视为线性进步，而是视为一系列相互交织的社会革命。 第一章：工业资本主义的兴起与空间重构 本章详细分析了工业革命如何从根本上改变了人类对时间与空间的感知。城市化进程并非简单的地理集中，而是一种社会景观的重塑。传统基于血缘和地缘的社群被基于劳动力市场和阶级的新型社会网络所取代。重点探讨了“韦伯式的理性化”在组织形式上的体现，以及这种理性化如何渗透到家庭结构、教育系统乃至日常的自我管理之中。我们引入了新的案例研究，对比了早期欧洲工厂与亚洲新兴工业中心的异同，强调了地理位置对权力流动的决定性影响。 第二章：民族国家的建构与公民身份的范式转换 民族国家是现代性的核心政治形式。本章深入探讨了国家权力是如何通过法律、官僚体系和公共教育制度，将分散的个体塑造成具有统一身份的“公民”。研究聚焦于20世纪初国家在塑造集体叙事和维护社会秩序方面的工具性作用。我们特别分析了“福利国家”的兴衰，阐释了社会契约在经济波动下面临的合法性危机，以及文化认同（而非仅仅是经济利益）在现代公民关系中的日益突出。 第三部分：符号、意义与后现代的挑战 本书的第二部分将目光投向文化领域，探讨在结构性变化背景下，意义生产和文化消费的演变。 第三章：大众媒介与“拟像社会”的诞生 随着大众传播技术的普及，符号的流通速度超越了物质商品的流通。本章批判性地分析了媒介如何从反映现实的工具，逐渐演变为创造现实的媒介。我们探讨了“拟像”（Simulacra）理论在理解当代信息环境中的适用性，特别是社交媒体如何加速了真实与表象之间的界限模糊。通过对消费文化案例的分析，揭示了符号价值如何取代使用价值，成为社会地位和身份认同的核心指标。 第四章：身份政治的分化与微观权力的运作 在全球化和信息爆炸的背景下，宏大的阶级叙事开始瓦解，取而代之的是基于性别、种族、性向和地域的多元身份政治的兴起。本章借鉴福柯的权力分析方法，考察了这些微观权力网络如何在日常互动中运作，以及它们如何与既有的宏观结构（如资本分配和法律体系）相互作用。研究强调了“能见度”（Visibility）成为当代社会斗争的关键战场，身份的表达和确认成为一种政治行动。 第三部分：全球化、风险与未来社会的张力 本书的最后一部分将考察20世纪末至今，全球化浪潮带来的结构性重塑，以及社会对未来不确定性的集体反应。 第五章：流动性危机：资本、劳动力与治理的困境 全球化并非一个匀质的过程，而是加速了资本的流动性，同时限制了劳动力的自由流动。本章分析了跨国公司和金融资本如何规避国家监管，以及这如何加剧了国家内部的收入差距。同时，我们也探讨了“全球治理”的尝试，如国际组织和跨国联盟，它们在多大程度上能够有效应对气候变化、跨国犯罪和流行病等“超级风险”。 第六章：不确定性时代的社会心理学景观 面对持续的结构性变革和风险的内化，个体承受着巨大的心理压力。本章转向社会心理学的视角，考察了现代人如何处理“不确定性”。我们探讨了新教伦理的衰落后，新的价值体系（如“自我实现”和“体验经济”）如何填补意义的真空，以及这种对个体化的过度强调如何导致新的社会疏离。本书提出，理解当代社会，必须理解其集体焦虑的根源。 结论：走向一个反思性的现代性 本书总结认为，现代社会的结构并非走向终结，而是进入了一个高度复杂的、持续重构的阶段。理解20世纪的经验，关键在于掌握其内在的矛盾性：效率与不公、连接与孤立、理性化与情感回归。未来的社会研究需要更加灵活、跨学科的方法，以应对这一复杂性。本书不仅是对过去百年社会变迁的梳理，更是一份对如何理解当下、塑造未来的呼吁。它邀请读者参与到对我们所处世界结构的反思与批判性对话中。 ---

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我一直相信，学术研究的意义在于能够为我们提供更清晰的认知和更深刻的理解。这本书《20世纪中国戏剧学史研究》的出现，无疑为我提供了这样一个机会。我期待书中能够梳理出20世纪中国戏剧理论发展的几个关键节点，以及在这些节点上，重要的理论家们是如何进行学术争鸣和思想碰撞的。特别是对于“戏剧美学”的研究，我希望书中能够深入探讨，在20世纪的中国，学者们是如何从不同的哲学和美学视角出发，来理解和定义中国戏剧的独特美学特征的。这其中，既包括对传统戏曲美学的挖掘与阐释，也包括对现代戏剧美学的探索与构建。我更想了解，在那个充满变革的时代，戏剧美学的发展是如何与时代精神相结合，如何反映和引导着社会思潮的。这本书，不仅是对戏剧理论的梳理，更是对中国戏剧思想史的一次全面解读。

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我一直对中国戏剧的“创新”与“传统”之间的辩证关系充满着浓厚的兴趣。《20世纪中国戏剧学史研究》这本书，如果能够在这方面进行深入的探讨，那将是非常宝贵的。我期待书中能够梳理出20世纪中国戏剧界，在面对西方戏剧思潮的冲击和中国社会变革的需求时，是如何审视和处理好“创新”与“传统”的关系的。特别是关于“戏曲改良”和“话剧本土化”的讨论，我想了解其中的理论依据是什么，以及这些理论是如何指导具体的创作实践的。我更想知道，在20世纪，学者们是如何理解“继承”与“发展”的，他们是如何在继承优秀传统的基础上，不断创新，使中国戏剧焕发出新的生机的。这本书，对我来说，不仅仅是学术的探讨，更是对中国戏剧生命力的一种追寻。

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我一直对20世纪中国戏剧的“社会功能”和“文化使命”抱有极大的关注。《20世纪中国戏剧学史研究》这本书，如果能在这方面进行详实的论述，那将非常有价值。我期待书中能够分析，在20世纪的不同历史时期，中国戏剧是如何被定位为一种重要的社会教育和思想启蒙的工具的。特别是新文化运动时期，戏剧如何承担起“普及新思想、唤醒民众”的使命，以及新中国成立后，戏剧如何服务于国家建设和社会主义文化的发展。我更想了解，在那个变革的年代，戏剧理论的探讨，是如何紧密联系着社会现实和文化发展需求的。这本书，在我看来，不仅仅是关于戏剧理论本身，更是关于戏剧如何与中国社会同呼吸、共命运的一次深刻回顾。

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初拿到《20世纪中国戏剧学史研究》，我便被它厚重的封面和严谨的书名所吸引。作为一名对中国戏剧抱有浓厚兴趣的普通读者，我一直渴望能有一本书能够系统地梳理和解读那个波澜壮阔的世纪里，中国戏剧学的发展脉络。翻开扉页，便是一份清晰的目录，它犹如一张详尽的地图，指引着我即将踏上的探索之旅。从早期受西方戏剧理论影响的萌芽，到五四时期新戏剧的兴起，再到新中国成立后对传统戏曲的整理与创新，直至改革开放后戏剧的多元化发展，每一个阶段都仿佛被作者 meticulously（一丝不苟地）地捕捉和分析。我尤其关注书中关于话剧的论述，它如何从模仿走向原创，如何与时代精神相契合，又如何承载着民族的思考与情感，这些都让我倍感好奇。这本书不只是枯燥的理论堆砌，而是充满了历史的温度和思想的深度，我期待在字里行间，能够遇见那些为中国戏剧奉献毕生的伟大剧作家、理论家和表演艺术家们的思想火花，理解他们是如何在时代的洪流中，为中国戏剧开辟出一条新的道路。

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作为一名业余的戏剧爱好者，我一直对中国戏剧的“国际化”进程感到好奇。《20世纪中国戏剧学史研究》这本书，如果能够深入探讨20世纪中国戏剧如何与世界戏剧进行交流互鉴，对我来说将是极具吸引力的。我期待书中能够分析，在20世纪不同时期，中国戏剧的哪些元素被引入西方，又有哪些西方戏剧的理论和实践被中国戏剧界所借鉴和吸收。特别是我对“戏剧翻译”和“戏剧引进”的部分很感兴趣，了解那些重要的外国剧作是如何被翻译和介绍到中国，以及这些翻译和介绍的过程，又对中国戏剧创作产生了怎样的影响。同时，我也想知道，在20世纪，中国戏剧界是否有意识地将中国戏剧推向世界，而在这个过程中，又遇到了哪些挑战和机遇。这本书，在我看来，是理解中国戏剧如何融入世界戏剧交流的一个重要窗口。

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拿到《20世纪中国戏剧学史研究》这本书，我的第一感觉是它肩负着一种特殊的时代使命。20世纪，中国戏剧经历了从传统到现代、从模仿到创新的巨大转型，而关于这场转型的学术研究，往往分散在不同的期刊文章和专著中。这本书则致力于将这些分散的研究成果进行系统性的梳理和整合，构建起一部清晰的20世纪中国戏剧学发展史。我尤其对书中关于“戏剧教育”的论述充满期待。在20世纪，中国涌现出了一批批优秀的戏剧教育家，他们不仅培养了新一代的戏剧人才，也对戏剧理论的发展产生了深远影响。我希望能在这本书中找到对这些教育家们思想和实践的系统梳理，了解他们是如何在当时的历史条件下，探索和构建中国自己的戏剧教育体系的。此外，我也关注书中对“戏剧评论”的分析，因为戏剧评论是连接理论与实践的桥梁，对戏剧的健康发展起着至关重要的作用。

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《20世纪中国戏剧学史研究》这本书，对于我这样想要系统了解中国戏剧发展历程的读者来说，无疑是一份珍贵的馈赠。我一直对20世纪中国戏剧的“现代化”进程感到着迷，特别是新文化运动时期，那些以戏剧为武器，唤醒民众、改造社会的先驱们，他们的思想和实践，对后世产生了怎样的影响，是我非常想要探究的。我希望书中能够详尽地分析，在这一时期，西方现代戏剧理论是如何被引进、消化和改造，并最终融入中国戏剧的土壤，孕育出本土化的现代戏剧。同时，我也对书中关于“戏剧思潮”的梳理非常感兴趣，不同时期涌现出的各种戏剧流派和理论观点，它们之间的碰撞与融合，构成了20世纪中国戏剧发展的复杂图景。这本书，在我看来，就像一部百科全书，它将20世纪中国戏剧领域的方方面面都囊括其中，为我打开了一扇深入理解中国戏剧的大门。

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作为一名对中国传统戏曲有着深厚感情的读者，我对《20世纪中国戏剧学史研究》的关注点自然会集中在书中关于戏曲的部分。20世纪，戏曲艺术同样面临着巨大的挑战与机遇，如何在现代社会中焕发新的生命力，一直是戏曲界探讨的重要课题。我希望这本书能够详细地阐述，在20世纪的进程中，戏曲理论研究是如何与时俱进的，那些对于戏曲的改革、整理和创新提出的理论观点，又是如何影响了具体的戏曲创作和表演实践。我特别期待书中能够分析，在不同历史时期，学者们对于戏曲的“传承”与“创新”之间的关系，是如何进行理论探讨的，以及这些探讨的成果，是如何体现在诸如京剧改革、地方戏曲的保护与发展等具体事件中的。这本书，在我看来，不仅仅是对戏剧理论的梳理，更是对中国传统文化在现代社会中如何生存与发展的深刻思考。

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我一直认为，理解一个时代的文化，戏剧是不可或缺的窗口。20世纪的中国，经历了翻天覆地的变化，而戏剧，作为最能反映社会生活和思想观念的艺术形式，其发展历程必然也充满了戏剧性。这本书的出现，恰好满足了我对这一时期戏剧学研究的期待。我迫不及待地想深入了解，在那个充满变革与碰撞的年代，西方戏剧思潮是如何与中国本土的戏剧传统发生对话，又产生了怎样的化学反应。那些关于“文学革命”、“新文化运动”的章节，想必会揭示出戏剧作为一种新兴的文化载体，是如何被赋予了启蒙民智、改造社会的重要使命。我也期待书中能够深入探讨，在不同历史时期，戏剧理论的演变是如何指导了戏剧创作的实践，以及这些理论的背后，又蕴含着怎样的时代背景和哲学思考。这本书就像一个宝藏，里面珍藏着20世纪中国戏剧领域的智慧结晶，我希望能够通过它，更深刻地理解中国戏剧的独特魅力和发展规律。

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拿到《20世纪中国戏剧学史研究》这本书，我首先被它所覆盖的时间跨度和研究深度所震撼。20世纪，对于中国戏剧而言，无疑是一个充满剧变与探索的时代。我期待这本书能够系统地梳理出中国戏剧理论发展的脉络，从早期受西方戏剧理论影响的萌芽，到五四时期新戏剧的兴起，再到新中国成立后对传统戏曲的整理与创新，直至改革开放后戏剧的多元化发展，每一个时期都充满了值得深思的理论变革和创作实践。我尤其希望书中能够深入探讨，在不同的历史时期，中国戏剧学界是如何处理“借鉴”与“原创”、“继承”与“创新”的关系的。对于那些致力于将中国戏剧推向世界舞台的努力，以及中国戏剧如何吸收外来文明而保持自身独特魅力的过程，我都充满了强烈的好奇。这本书，对我而言，不仅仅是一部学术著作，更是我对中国戏剧发展史的一次深度探索的起点。

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戏剧学史，而非戏剧学。有开创性，有通观思考的一本著作。

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戏剧学史，而非戏剧学。有开创性，有通观思考的一本著作。

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戏剧学史，而非戏剧学。有开创性，有通观思考的一本著作。

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戏剧学史，而非戏剧学。有开创性，有通观思考的一本著作。