禅师中峰明本的书法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国美院

作者:劳悟达

出品人:

页数:226

译者:

出版时间:2006-6

价格:42.00元

装帧:

isbn号码:9787810834681

丛书系列:

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禅悦无碍：宋代禅宗公案与临济宗风 本书收录了大量宋代临济宗高僧的开示与机锋，展现了那个时代禅宗思想的激荡与实践的深度。 本书并非旨在探讨任何特定个案或特定书法的研究，而是聚焦于宋代禅宗思想流变与临济宗独特的“教外别传，不立文字”的实践精神。全书以精选的宋代禅宗语录、公案以及高僧的机锋问答为核心材料，力求展现那个时代禅者们在修行路上如何直指人心、见性成佛的路径。 第一编：临济家风——棒喝间的真机 本篇详尽梳理了临济义玄一脉在宋代的传承脉络，着重分析了如何将黄檗的“不作佛解”精神，在宋代转化为更为生活化、更具现场感的禅修方式。我们深入探讨了“看话禅”如何在临济宗内部占据主流地位，以及“参话头”这一独特的修习方法如何成为检验学人悟境的试金石。 论语录中的“机锋”：选取了多则脍炙人口的公案，如“干柴湿草”、“庭前柏树”等，不再仅仅停留在表面的文字理解上，而是深入剖析其背后的“因缘”与“时节”。我们通过对比不同代际禅师对同一公案的不同批注，展现了禅宗思想的动态发展。例如，探讨了同一则公案在不同大德口中如何展现出“体”、“用”、“全机”的不同侧面。 临济宗的“当下一句”：分析了临济宗强调的“见处即是”的修行观。书中通过大量对答记录，揭示了禅师如何避免学人落入法相执着，始终将焦点拉回当下这一刹那的觉知上。其中穿插了对“无事为宗”、“正法眼藏”等核心概念的宋代阐释。 “一喝分五蕴”的现代诠释：本节探讨了临济宗标志性的“喝”声，并非简单的声响，而是破除妄想、直击本心的工具。通过对多则“喝”的语境分析，阐明了喝声背后所蕴含的无言的教导，以及它如何促使学人从分别心、概念网中跳脱出来。 第二编：宋代禅林的典范——公案中的生活禅 宋代禅宗的伟大之处在于，它将深奥的佛理融入到日常生活的点滴之中，使“行住坐卧皆是道场”不再是空泛的口号。本篇将目光投向了宋代诸大德的日常生活记录中，探寻禅宗如何渗透于柴米油盐之中。 “吃饭看话”与“担水搬柴”：详细考察了宋代禅院中，从厨房到田间的具体禅修实践。这些看似与佛法无关的劳作，如何成为禅师们磨练心性的道场。我们着重分析了那个时代禅师对“五欲”的态度，并非一味禁绝，而是如何在享用中保持清醒的观照。 论宋代禅师的“机变”：不同于早期禅宗的肃杀之气，宋代禅师的机锋往往带有更多的慈悲与智慧的圆融。书中辑录了多位重要禅师与居士、甚至与朝廷官员的对话记录，展现了禅宗智慧在社会层面上的广泛影响力和适应性。 心地的“寒暑”：从禅宗的偈语中，我们探寻了古人对生命无常的深刻体悟。书中选取了大量描绘自然景象与禅者心境相契合的诗偈，展示了禅宗如何将“山河大地”视为自心的投射，从而实现天人合一的境界。 第三编：临济宗的“定慧等持”——从入定到弘法 禅宗常被误解为偏重“定”而轻视“慧”，或反之。本篇旨在通过宋代临济宗的实践案例，阐释其对“定慧等持”的深刻理解和实践。 “不疑”与“信得及”：深入探讨了宋代禅宗对“信仰基础”的强调。这里的“信”不是盲从，而是对自性本具佛性的彻底信赖。通过分析学人如何克服对公案的“知解”，最终达到“信得及”的无碍境界，展现了悟道过程中的关键一跃。 定境与“大用现前”：本书讨论了禅宗如何看待禅定。定不是目的，而是“大用”的基础。当禅定功夫纯熟后，如何将这种觉照力应用到日常的接人待物中，使其不滞于空寂之境，是本篇的重点。我们通过实例展示了禅师在应对危难或抉择时，其“定力”如何转化为最恰当的“妙用”。 临济家风的继承与发展：结语部分，本书简要对比了宋代临济宗与同一时期其他禅宗派别（如曹洞宗）在修行侧重点上的差异，但最终回归到“明心见性”的共同目标上，凸显了宋代禅宗思想的成熟与丰富性。 本书特色： 本书以严谨的学术考证态度，对引用的公案和语录进行了细致的原文对照与背景梳理，确保了材料的准确性与思想的深度。它为对宋代佛教史、禅宗思想史以及中国传统文化有兴趣的读者，提供了一个深入了解临济宗独特风貌的可靠窗口。全书语言平实，力求避免晦涩的术语堆砌，旨在让读者领略古德的棒喝精神，激发自身对生命本源的追问。

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总的来说，这本关于中峰明本的书法集，提供了一种非常高质量的、沉浸式的精神体验。它不是那种快餐式的艺术读物，更像是摆在案头，可以随时翻阅、随时沉思的伙伴。每当外界喧嚣扰攘之时，拿起它，目光落在那些墨痕上，心境便能立刻沉淀下来。阅读这本书的过程，与其说是学习书法技艺，不如说是一场与古人心灵的深度对话。它成功地将一位重要禅师的艺术成就，以一种既尊重历史又符合现代审美的形式呈现出来，让人在领略中国传统书画艺术深厚底蕴的同时，也接收到了一种宁静的力量。对于任何对明代文化、禅宗思想或纯粹书法艺术感兴趣的人来说，这都是一本值得珍藏的佳作。

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对于一个想要临摹的爱好者来说，这本书的实用价值也是毋庸置疑的。清晰度高是一方面，更重要的是，它似乎在细节注释上做了很多工作，比如对某些笔画的起笔和收笔的处理，或者在连带关系上的微妙把握，都有非常细致的观察和引导。我注意到书中对一些难点是如何做到“笔断意连”的分析，这对于我们这些练习者来说，简直是醍醐灌顶。很多字帖只给你看“结果”，却不告诉你“过程”中的心法。而这本书，虽然没有直接写成教材的模样，但通过作品的精选和布局，让你在反复观摩中自然领悟到其中的奥妙。它引导你不要急于模仿字形，而是先去理解字背后的气息，先做到“心入禅定”，手自然就能跟上那种平和而有力的韵律。

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初翻阅这册书时，我最大的感触是它在选取作品上的独到眼光。它似乎并不满足于仅仅罗列那些流传最广的“名篇”，而是更深入地挖掘了中峰明本在不同人生阶段、不同心境下的笔墨变化。有一组对联，初看平淡无奇，细品之下，却能感受到那种洗尽铅华后的禅定力量，笔画间的犹豫和果断，仿佛是大师内心挣扎与最终和解的无声记录。这本书的编者显然是下了苦功的，他们不仅仅是收集，更是对中峰明本的艺术生命进行了一次深度的梳理和解读。特别是那些收录的信札和题跋，它们褪去了寺庙壁画的庄严，展现了大师更为生活化、更具人情味的一面。阅读这些作品时，我仿佛能透过墨迹，窥见那个时代文人墨客之间的交流方式，那种对道、对禅、对艺的共同追求，让人不禁心生向往。这比单纯看描摹的字帖更有启发性。

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坦白说，我过去对明代禅宗书法的认识比较肤浅，总觉得与元代的赵孟頫或晚清碑学相比，少了一丝张扬或厚重。但读了这本《禅师中峰明本的书法》，我的认知被彻底颠覆了。这本书不仅仅展示了“法度”，更重要的是展现了“性灵”。中峰明本的用笔，那种看似随意却又处处合宜的节奏感，尤其是在转折和提按之间，透露出一种高度的自觉和内心的澄明。我特别喜欢其中一幅行草作品，字形欹侧，但整体气韵贯通，一点都不松散，反而有一种临风而立的挺拔。这种“欹侧而正”的哲学意味，正应了禅宗“不着一字，尽得风流”的境界。这本书的价值在于，它提供了一个极佳的平台，让观者得以从繁复的技法讨论中抽身而出，直接面对那份直指人心的精神力量。

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这本《禅师中峰明本的书法》的装帧设计真是别出心裁，封面那种淡雅的宣纸质感，加上那几笔遒劲又不失灵动的书法题字，一下子就把人带入了一种宁静致远的氛围。我拿到书的时候，第一感觉就是“这本书有内涵”。内页的纸张选择也很有讲究，米黄色的调子，既保护了视力，又让那些古朴的墨迹显得更加沉稳大气。我特别留意了印刷的清晰度，要知道欣赏书法，线条的微妙变化是关键，这本书在这方面处理得非常到位，即便是细小的飞白和浓淡干湿的层次感，都忠实地再现了原作的风貌。我甚至能想象出中峰明本大师提笔时，那种心无旁骛、笔走龙蛇的瞬间。这本书的排版布局也十分考究，每一幅作品旁都有足够的留白，让观者可以独立地、不受干扰地去感受每一笔的呼吸与节奏，这种尊重原作、尊重读者的态度，在当代出版物中已属难得。它不仅仅是一本字帖，更像是一件经过精心策划的艺术品，让人在阅读的过程中，体验到一种由外及内的审美愉悦。

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书中观点仅供参考，日本部分的资料更具价值。

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图录部分，感谢万能的那啥

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中峰明本那叫书法吗？既然那么多人嚷嚷所谓“素人书法”，可能也算吧，你们喜欢就好。一个老外能写到这个深度和广度也够不简单的。

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书中观点仅供参考，日本部分的资料更具价值。