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☆☆☆☆☆

出版者:上海译文出版社

作者:惠特曼

出品人:

页数:1085

译者:赵萝蕤

出版时间:1991-11

价格:13.35元

装帧:精装

isbn号码:9787532708154

丛书系列:外国文学名著丛书

图书标签:

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《浮光掠影》 这是一个关于回忆与遗忘的故事。故事的主人公，一个名叫“言”的孤独旅者，在时间的洪流中，用他那双曾见过万千景象的眼睛，捕捉着那些稍纵即逝的光影。他不是一个追逐永恒的哲人，也不是一个执着于过往的伤怀者，他只是一个沉醉于刹那之美的观察者。 言的旅程没有明确的起点，也没有可以预见的终点。他仿佛是从一股名为“过去”的细流中悄然浮现，又仿佛将要融入一条名为“未来”的江海。他的生命就像一枚投入平静湖面的石子，激起的涟漪扩散开来，却终将归于平静，只留下水面上那一圈圈模糊的痕迹，如同他脑海中那些渐渐淡去的影像。 故事以一连串零散的片段展开，没有清晰的叙事线，更像是一本被风吹散的相册，每一页都定格着一个瞬间，一个场景，一个人物，却又彼此关联，又似乎孤立无援。 第一个片段，是在一个被遗忘的南方小镇。那里的空气总是湿漉漉的，带着泥土和老屋的霉味。言漫步在被雨水洗刷过的石板路上，雨滴落在油纸伞上，发出细密的沙沙声。他看到一位老妇人，坐在自家门前，手中捻着一朵不知名的野花，眼神望向远方，脸上布满了岁月的痕迹，如同被雕刻过的古老木纹。言没有上前打扰，只是静静地站在远处，感受着那份宁静，以及那份似乎永远也无法抵达的思念。他想起了童年时，奶奶手中摇扇的微风，想起夏夜里，院子里萤火虫闪烁的光芒。这些零碎的记忆，像潮水般涌来，又像潮水般退去，只留下微弱的余韵。 接着，镜头切换到一个繁华的都市夜晚。高楼林立，霓虹闪烁，车流不息，人声鼎沸。言置身于这片喧嚣之中，却感到一种前所未有的疏离。他看到一对年轻情侣，在街边拥吻，他们的笑容如同夏日最灿烂的花朵，充满着对未来的憧憬。他看到一位衣衫褴褛的乞讨者，蜷缩在角落，眼神麻木，仿佛整个世界都与他无关。言的心中涌起一股复杂的情绪，有羡慕，有怜悯，也有无奈。他想起自己年轻时，也曾怀揣着梦想，在这座城市里拼搏，有过欢笑，也有过泪水。但如今，那些曾经的痕迹，早已被新的生活所覆盖，如同被潮水冲刷掉的沙滩城堡。 然后，画面又来到了一个宁静的海边。金色的沙滩，碧蓝的海水，海鸥在空中盘旋，发出清亮的鸣叫。言独自一人坐在海边，海风吹拂着他的头发，带来咸湿的气息。他看到远处的海面上，有一艘孤零零的渔船，在海浪中摇曳。他想起自己第一次见到大海时的那种震撼，那种渺小与浩瀚的对比。他也想起曾经有过的承诺，曾经的誓言，如同这海浪一样，一次次拍打在礁石上，激起白色的浪花，然后又回归平静。海浪的声音，像是大自然最古老的低语，诉说着生命的轮回，时间的无情。 故事中，言遇到的每个人，每件事，似乎都带着一层模糊的滤镜。他无法完全记住他们的名字，也无法精确地描绘出他们的容颜。但他们在他心中留下的感觉，却异常深刻。那是对真诚的感动，对善良的赞叹，对爱情的向往，对生命的敬畏。 他还遇见了一个名叫“影”的女子。她来无影去无踪，仿佛只是言意识中的一个投射。她时而出现在他的梦境中，时而又在他清醒的时刻，化作一阵风，一片叶，或是远方的一声呼唤。言无法确定影是否真实存在，但他知道，她是他内心深处对某种缺失的追寻，是对某种情感的寄托。影就像一面镜子，映照出言内心最柔软的地方，也映照出他最不愿面对的孤独。 言的旅程中，他还遇到了一些奇特的场景：一座被遗弃的古老图书馆，里面堆满了泛黄的书籍，空气中弥漫着纸张和尘埃的味道，仿佛能听到历史的回声；一个神秘的集市，贩卖着各种稀奇古怪的物件，有能让人忘记痛苦的药丸，也有能让人重拾勇气的护身符；一片被遗忘的花园，里面盛开着各种色彩斑斓的花朵，却无人问津，散发着淡淡的幽香。这些场景，如同梦境般虚幻，又如同现实般触手可及，它们构成了言内心世界的另一番景象。 在故事的某个阶段，言开始意识到，他所经历的一切，都是他生命中留下的痕迹，那些曾经鲜活的生命，曾经炽热的情感，都已随着时间的流逝而渐渐模糊。他试图抓住一些什么，试图留住一些什么，但那些都如同流沙，从指缝中悄然滑落。他开始学会放下，学会接受，学会与那些模糊的记忆和平共处。 《浮光掠影》不是一个关于英雄的故事，也不是一个关于伟人的传记。它只是一个普通人的生命轨迹，一段关于如何在时间的洪流中，不被淹没，却又不失自我，安然前行的记录。言用他那双疲惫却依然敏锐的眼睛，记录着生命的悲欢离合，人生的起起落落。他看到的，不仅仅是外在的世界，更是他内心深处的情感波动。 故事的结尾，言坐在一个山顶上，眺望着远方的夕阳。天空被染成了绚烂的橙红色，云朵如同被燃起的火焰。他感觉到一股前所未有的平静。他知道，他的旅程还在继续，但他的心，却已经找到了一个可以安放的角落。他不再执着于曾经拥有过什么，也不再忧虑未来将要失去什么。他只是静静地感受着此刻的光芒，感受着生命本身的重量。 《浮光掠影》就像是一首没有歌词的诗，没有宏大的主题，也没有激烈的冲突。它只是用一种极其温柔的方式，触碰着读者内心最柔软的角落，唤醒那些被遗忘的情感，那些被忽略的美好。它告诉我们，生命本身就是一场盛大的遇见，每一次的相遇，每一次的离别，都是构成我们生命独特风景的一部分。而那些如同浮光掠影般的回忆，即便模糊，即便淡去，却依然是我们存在过的最好证明。它们是我们生命中最宝贵的财富，也是我们继续前行的力量。

评分☆☆☆☆☆

2010年疯狂地迷恋这本书，崇拜作者“惠特曼” 无比霸气，无比爷们儿 一泻千里的气势、无所不包的容量 一种原始、野蛮、天然的纯洁和力量！ 感觉像一个“混蛋”诗人，那么大胆、那么高傲。 头一次发现，原来并非所有诗人都是悲春伤秋，并非所有诗人都是多愁善感。 原来诗人也可...  

评分☆☆☆☆☆

我在清晨起来 若在出发前还有 一点点时间 总会站在木格子窗前 朗读这一本草叶集 想象我是他年轻的船员 航行在无边的大海上 利落地撑起桅杆 升起律动的白帆 想象我走在野草丛生 微黄色小花在我脚边微笑 沾满了昨夜的露珠 想象那些革命 那些死亡 那些歌唱 那些狂热的穿透 ...  

评分☆☆☆☆☆

惠特曼是十九世纪美国的重要诗人， 他作风前卫，打破诗的格律与限制，创作自由诗，被后世誉为自由诗之父。 惠特曼的代表诗集《草叶集》，在文坛投下了震撼弹， 他在诗中歌颂自我、民主， 不但不避讳描写身体，甚至大方歌颂身体， 因为惠特曼认为身体不只是承载灵魂的工具， 身...  

评分☆☆☆☆☆

想读惠特曼的诗还是在看过电影死亡诗社之后，望不了那句“oh,captain,my captain”,只因这一句给我无限想象的诗我便去读了他耗尽一生心血的著作，一个人专注着去追求一件事情，并希望能感染他人，总是那么有激情又是那么向上，你是美利坚合众国的骄傲。  

评分☆☆☆☆☆

我不知道这是《草叶集》的第几版。最早的一版《草叶集》出版于1855年，但显然惠特曼之后一直有对其做增补创作，一直到他人生的最后阶段。所以作品集中会出现SANDS AT SEVENTY这样的Section也就不足为奇了。 惠特曼的诗作在美国的文学史上究竟占对重要的位置，我不敢评说。他的...  

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格简直是沁人心脾的自然之声，读起来就像是清晨漫步在洒满露水的草地上，每一行文字都充满了泥土的芬芳和生命的活力。作者对于细微事物的观察入木三分，无论是微风拂过树梢的轻叹，还是阳光穿过叶隙投下的斑驳光影，都被捕捉得如此精准而富有诗意。我尤其喜欢他描写生命循环往复的那种淡然与敬畏，它不是宏大的叙事，而是聚焦于那些常常被我们忽略的、最本真的存在。读罢掩卷沉思，仿佛自己也化作了一片叶子，感受着季节的更迭，体验着生与死的自然节奏。这本书让人卸下了都市生活的喧嚣与伪装，重新审视人与自然之间那种古老而纯粹的联结。那种感觉，是久旱逢甘霖，是心灵深处被轻轻拂过，留下的是一种宁静而深远的慰藉。它不是在教你如何生活，而是在提醒你，生活本身就是一场值得被细细品味的奇迹。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的道德倾向和价值观让我感到非常不适和困惑。作者似乎推崇一种极端的个人主义和对既有社会规范的冷漠态度，某些段落中流露出的那种精英式的傲慢，让人读来十分刺耳。他笔下的人物形象大多是疏离的、拒绝与世界建立真正联系的，而作者似乎还对这种疏离感抱有一种近乎赞美的姿态。我理解文学可以挑战传统观念，但这本书在批判的同时，没有提供任何建设性的思考，更多的是一种纯粹的消极姿态。阅读过程中，我不断地与作者的这种世界观进行拉锯战，不得不花费精力去过滤掉那些让我反感的观点，才能勉强抓住那些在文字技巧层面尚可称道的部分。总而言之，这本书在艺术性上或许有其可取之处，但在精神层面上，它散发出的那种冰冷和孤傲，使人难以产生亲近感，更别提从中汲取正面的力量了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构真是令人费解，更像是一系列零散的、毫无关联的意识流片段的堆砌，读起来体验断裂感极强。我总是在试图寻找一条清晰的逻辑主线，但很快就被作者抛向了另一个毫不相干的场景或哲思。某些段落的跳跃性大得惊人，前一句还在描绘宏大的宇宙图景，下一秒就转到了对某种昆虫翅膀纹理的执着描述，让人猝不及防。坦白说，如果不是抱着“这是一部严肃文学作品”的预设，我可能早就将其束之高阁了。我能感受到作者试图传达某种深层意图，但这种表达方式太过晦涩、过于自我中心，缺乏与读者的有效沟通。它更像是作者在自己的内心剧场进行的一次独白，而我们作为旁观者，只能努力地去拼凑那些破碎的镜面，试图从中窥见全貌，但最终收获的更多是困惑和一丝丝挫败感。这绝对不是一本可以轻松阅读的书籍，它要求读者投入极大的心力去解码。

评分☆☆☆☆☆

从叙事技巧的角度来看，这本书展示了一种近乎于“非线性”的叙事雄心，但执行上却显得有些矫揉造作。作者似乎沉迷于使用复杂的句法结构和大量的古典典故，企图营造出一种厚重和深邃的氛围。初看之下，那些长达半页的复合句确实有其独特的韵律感，但很快就变成了阅读的障碍。很多时候，为了理解一个句子的主谓宾，我需要反复回读，这极大地破坏了阅读的流畅性，也使得情感的沉浸变得困难。这种刻意的“文学化”反而削弱了文字本身的力量，使其显得空洞和装腔作势。我觉得作者可能过于迷恋于形式的美感，却忘记了内容才是支撑一切的骨架。这本书像是一件用料考究但剪裁失当的华服，虽然材料昂贵，但穿在身上却让人感到束缚和不适。我更期待那种直击人心的力量，而不是这种层层叠叠的辞藻堆砌。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到震撼的，是它对“时间”这一概念的独特处理。作者仿佛拥有了某种魔法，能将瞬间的体验拉伸成永恒，或将漫长的岁月压缩到寥寥数语之中。我印象特别深的是其中一段对“等待”的描绘，它没有使用任何常规的时间计量单位，而是通过细致入微的感官变化，如光线的移动、空气的温度变化、身体内部细微的疲惫感累积，构建了一个完整而令人窒息的“等待的宇宙”。这种对感官细节的捕捉，是教科书级别的。它不是在讲述一个故事，而是在邀请读者进入一种特定的存在状态。读完这一段，我感觉自己的生物钟都被重置了，对日常生活中那些匆忙度过的时间重新产生了敬畏。这让我意识到，真正的深度并非在于事件的复杂性，而在于对单一时刻的彻底体验。这本书在空间和时间的维度上，为我打开了一扇全新的窗户。

评分☆☆☆☆☆

“我今年三十七岁，身体完全健康，希望继续不停唱下去直到死亡”这句诗对我有很大的感染力，一种有热度的、丰沛的生命力，能让人读起来含着泪的。

评分☆☆☆☆☆

这译本好一些

评分☆☆☆☆☆

看上去不错，雄浑有力，激昂慷慨，热情奔放，用一种独特的风格歌颂了美国和世界文明，从欧洲到亚洲，从南极到北极，从总统到罪犯，无一不是它歌颂的对象。但是，非常遗憾，我不喜欢它的风格。诗里有太多专有名词，每句诗字数太多，读起来比较拗口。最好的一首是《船长，我的船长》。

评分☆☆☆☆☆

有时候离的很近，有时候完全不能理解

评分☆☆☆☆☆

“我今年三十七岁，身体完全健康，希望继续不停唱下去直到死亡”这句诗对我有很大的感染力，一种有热度的、丰沛的生命力，能让人读起来含着泪的。