启功论书绝句百首

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出版者:文物出版社
作者:启功
出品人:
页数:1 页
译者:
出版时间:2006年02月
价格:600.00
装帧:精装
isbn号码:9787501002429
丛书系列:
图书标签:
  • 启功
  • 书法理论
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具体描述

启功先生的《论书绝句百首》是一部集大成之作,在诗歌、书法、书法理论方面都堪称不朽。此论书绝句百首,前二十首为启功先生二十余岁时作,後八十首为五十岁後陆续所作。一诗阐明一个问题,涉及数以百计的碑帖、书作、书家、书法理论家,其诗信手拈来、深入浅出而见解深刻,可谓是厚积博发、博观约取。此诗一经人知,竞相传抄,以为谈助。 一九八二年仲夏启功先生年届七十,正值其书法创作高峰时期的开始,养心之际,重拈旧稿,将此论书绝句百首再度誊录,汇为一册。此作书法,格调高古,自然婉畅,令人爱不释手。今将此册制为一卷,以便展玩,宣纸仿真印制,如睹原作,如遇故人。

《中国书法史纲要》 引言:穿越时空的翰墨之旅 《中国书法史纲要》是一部全面而深刻梳理中华民族五千年书法艺术发展脉络的权威著作。本书旨在为读者构建一个清晰、系统的书法史框架,从甲骨文的雏形探索,到篆书的规范确立,经由隶书的隶变,再到楷书、行书、草书的成熟与鼎盛,直至近现代书法的演变与创新,力求以严谨的学术态度和生动的叙事笔触,展现书法艺术如何作为中华文明的独特载体,同步前行,映照历史风云。 本书并非简单的年代罗列或碑帖汇编,而是着重于剖析书法艺术在不同历史阶段的时代背景、审美取向、技法特征及其背后的文化哲学内涵。通过对关键历史节点、代表性书家及其传世墨迹的深入解读,读者将能理解书法艺术如何随着社会结构、政治气候、文人精神的更迭而不断自我革新,并在与其它艺术门类(如绘画、诗歌)的互动中,淬炼出其独特的东方神韵。 第一部分:萌芽与确立——先秦至汉代的篆隶时期 本部分聚焦于中国文字形态的奠基时代。 第一章:文字的滥觞——甲骨文与金文的探源 详细考证了殷商甲骨文作为成熟的系统文字体系的出现,分析其刀刻的媒介特性对笔触的早期影响,以及刻写时的占卜宗教含义。继而深入探讨西周至春秋战国时期的金文(钟鼎文),阐述其在礼乐制度中的政治象征意义,以及铭文内容对书风多样性的推动作用。重点对比了散见于各地的铭文风格,如毛公鼎、散氏盘等重器,揭示大篆向小篆过渡的内在动力。 第二章:秦系的统一与规范——小篆的定型 着重论述秦始皇统一六国后,李斯主导的“书同文”政策在书法史上的里程碑意义。小篆的规范化,标志着线条化、符号化的成熟,其匀称、典雅的形态确立了后世汉字审美的基本框架。本章分析了泰山、琅琊等刻石的特征,以及小篆如何服务于皇权的权威表达。 第三章:隶变——汉代书体的革命 此章是全书的重点之一。深入剖析了隶变这一对书法史产生决定性影响的结构性转变——如何从篆书的圆转线条向隶书的方折笔法过渡。重点解析了汉隶在隶变过程中的“蚕头燕尾”等典型特征的形成原因,以及其在简牍、碑刻等不同载体上的表现差异。通过对《乙瑛碑》、《曹全碑》等代表作的技法拆解,阐明隶书如何打破篆书的象形意味,确立了点画的独立性与结构的美学价值,为日后的楷书奠定了结构基础。 第二部分:成熟与鼎盛——魏晋南北朝至唐代的楷行草时期 这一时期是中国书法艺术的黄金时代,书法开始从纯粹的实用书写转向自觉的、独立的艺术表达。 第四章:魏晋风度与书体的转型 探讨了东晋士族社会对书法艺术的推崇,以及纸张普及带来的笔法解放。重点分析了“二王”(王羲之、王献之)在楷书、行书、草书诸体上的集大成地位。对王羲之的《兰亭集序》进行细致的文脉解析,阐明其如何将魏晋人的风神气韵融入笔墨,使行书成为最能体现文人情性的书体。同时,也介绍了钟繇等早期楷书先驱的贡献。 第五章:南北对峙与风格分野 着重对比了南北朝时期书法风格的差异。北方受碑刻文化影响,形成了雄强、朴拙的“碑派”审美(如魏碑的方峻),而南方则继承晋韵,强调柔和、秀逸的“帖派”传统。这种对立与融合,极大地丰富了楷书的形态,为唐代风格的集大成积蓄了力量。 第六章:唐代书风的集约与拓展 唐代是中国书法艺术的又一高峰,本书分为三节进行阐述: 1. 初唐的规范化: 欧阳询、虞世南、褚遂良等如何将楷书推向结构严谨、法度森严的顶峰,体现了大唐盛世的秩序感。 2. 盛唐的气象: 重点解析颜真卿开创的“颜体”,强调其博大雄浑、气势磅礴的书风,如何将书法由“写物”提升至“写志”的哲学高度。 3. 中晚唐的蜕变: 探讨了颜真卿之后,柳公权等对法度的精进,以及张旭、怀素将草书推向“狂放不羁”巅峰的艺术实践,展示了盛唐对法度突破的内在张力。 第三部分:意趣与文人化——宋元至明代的书法探索 随着文人阶层的壮大,书法的审美趣味开始转向“意”与“趣”,强调个人情感的抒发和对古法的反思。 第七章:宋代的尚意与“意在笔先” 深入剖析宋四家(苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄)对唐代法度的反拨与创新。苏轼倡导的“我书意造工”如何解放了书写者的主体性;黄庭坚对笔势和长枪大戟式结体的开创;米芾对晋韵的推崇和“刷字”的洒脱。本章论述了宋代书法如何将审美重心从“形”转向“神”,强调书法与诗文、人生哲学的结合。 第八章:元代的复古与帖学的确立 探讨元代赵孟頫在书坛的权威地位。赵氏以“复归晋唐”为号召,力图挽回唐代的法度之美,将帖学推向新的高度,其楷书和行书的温润典雅成为后世重要的评判标准。同时,也关注吴镇、倪瓒等书家在抒写隐逸情怀方面的艺术实践。 第九章:明代的流派纷呈与帖学深化 分析了明代前期台阁体对书法的程式化倾向,以及中晚期对碑学的重新关注。重点介绍“台阁体”的特征,以及吴门画派(如文徵明、祝允明)如何将书法与绘画融会贯通,并对祝允明狂草的开拓性意义进行评价。明代后期,碑帖之争的端倪已现,为清代的碑学勃兴埋下了伏笔。 第四部分:碑学与现代转型——清代至今的书法变革 清代是中国书法史上一个重要的转折点,碑学与帖学的长期对立与最终的融合,深刻影响了近现代书法的面貌。 第十章:清代的碑学浪潮与碑帖交融 详细分析清代碑学兴起的社会文化动因(如对帖学审美疲劳的反思)。重点研究邓石如开创的篆隶碑学的面貌,以及包世臣、康有为等对碑学的理论建构。对比阐述碑学与帖学在用笔、结体、章法上的根本差异。同时,也论述了碑学并非完全排斥帖学,如吴昌硕在篆隶碑法基础上融入的帖学意蕴。 第十一章:近现代书法的承继与开创 探讨辛亥革命后,中国社会剧变对书法艺术形态的影响。分析了近现代书家如何在新旧交替的时代背景下,对传统进行继承和革新,如吴昌硕对金石入书的极致化追求,以及二十世纪中叶以来书法界在弘扬传统与融入现代观念方面所做的各种探索。 结语:永恒的生命力 本书最后总结了中国书法艺术跨越数千年的核心精神——即线条的生命力、结构的秩序美以及承载的文化哲学意蕴。书法艺术不仅是记录文字的工具,更是中华民族精神与审美情趣的活化石,其未来将在对传统的深刻理解和面向未来的创新中,继续焕发生机。 (全书结构严谨,逻辑清晰,涵盖了从源头到现代的各个关键环节,对书法艺术的风格演变、时代背景及关键人物的论述详尽而深入,适合严肃的艺术史研究者和书法爱好者系统学习。)

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作为一名平日里对书法颇感兴趣,但技艺尚浅的爱好者,我一直渴望找到一本既能启迪心智,又不至于过于晦涩的书籍。《启功论书绝句百首》无疑满足了我的这一愿望。这本书最让我惊喜的是,它将原本可能枯燥乏味的理论知识,转化为一首首富有诗意和哲理的绝句。这种形式本身就极具吸引力,让我能够以一种轻松愉悦的心情去接近书法艺术的内核。 启功先生的文字,总有一种化腐朽为神奇的力量。他对于“用墨”的论述,并非简单地描述浓淡干湿,而是通过“墨分五彩”的意境,展现出墨色变化万千的魅力;对于“章法”的布局,他用“虚实相生”的精辟概括,点明了空间留白的妙用。这些绝句,不仅仅是知识的传递,更是一种艺术感受的引导。我在阅读过程中,常常会想象他笔下的墨迹,以及他所描绘的意境,仿佛自己也置身于那个墨香四溢的书房之中,与大师一同探讨书法的奥秘。

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《启功论书绝句百首》这本书,给我的感觉就像是在与一位学识渊博的老友促膝长谈,他用最简洁、最生动的方式,向你娓娓道来那些看似高不可攀的书法艺术。我曾尝试过阅读一些专业的书法理论书籍,那些厚重的、满是术语的著作,常常让我望而却步,觉得书法离我太遥远。而这本书,却像一道温暖的溪流,缓缓地淌过我的心田。启功先生的绝句,就像一颗颗璀璨的明珠,镶嵌在对书法艺术的理解之中。 我特别欣赏他那种“化繁为简”的能力。对于许多书法家一生追求的“用笔”之道,他寥寥几句,便勾勒出“藏露”、“方圆”的辩证关系;对于“结体”的奥秘,他用“倚正”与“相生”来阐释,读来不禁让人拍案叫绝。这些诗句,不是简单地罗列技巧,而是将这些技巧背后蕴含的哲学思想,融会贯通地表达出来。我时常会在阅读过程中,停下来反复咀嚼,仿佛能从中感受到古人对艺术的极致追求,以及启功先生对这些传统精髓的深刻体悟。

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初读《启功论书绝句百首》,我以为它会是一本略显严肃的书籍,但随着阅读的深入,我发现自己完全错了。启功先生的绝句,不仅言之有物,更充满了智慧的闪光和人生的幽默。他以一种极其自然、甚至可以说是信手拈来的方式,将复杂的书法理论,化为一首首精炼而富有张力的诗句。这让我意识到,真正的大家,能够将最精深的学问,以最浅显、最动人的方式呈现出来。 书中对于“行笔”的阐释,常常让我产生一种身临其境的感觉,仿佛能听到笔尖在纸上划过的细微声响。而他对“结构”的讲解,则用“疏密得当”、“错落有致”等词语,精准地概括了汉字在空间中的和谐之美。这些绝句,与其说是对书法理论的论述,不如说是对书法艺术神韵的捕捉。它们不仅仅是知识的载体,更是情感的共鸣,每一次阅读,都能从中体会到启功先生对书法那份纯粹的热爱和深刻的理解。

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《启功论书绝句百首》这本书,对我而言,更像是一次与大师的灵魂对话。我一直认为,真正的艺术,是能够跨越语言的障碍,直接触及人心的。启功先生的绝句,便做到了这一点。他以极其精炼的语言,将自己对书法艺术的理解,化为一首首富有生命力的诗篇。这让我能够以一种非常自然的状态,去感受书法的魅力,去体悟其中的奥妙。 我特别欣赏书中对“笔势”的描绘,启功先生用“刚柔并济”、“轻重有度”来概括笔势的变化,这让我对每一个笔画的起承转合有了更清晰的认识。而他对“章法”的论述,则更是充满了智慧,例如“疏可跑马”、“密不透风”,这些看似简单的俗语,却精辟地概括了书法布局的关键。这本书,让我看到了书法不仅仅是技巧的堆砌,更是对整体的把握,对意境的营造。每一次阅读,都能从中获得新的启示,也让我更加热爱这门古老的艺术。

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在我看来,《启功论书绝句百首》这本书,就像是一坛陈年的佳酿,初尝或许觉得平淡,但越品越有味道。我并非书法科班出身,更多的是凭借着对中国传统文化的热爱而阅读此书。起初,我被“绝句”的形式所吸引,以为这会是一本轻松易懂的普及读物。然而,随着阅读的深入,我才发现,这背后所蕴含的,是启功先生数十年对书法艺术的精研与感悟。 启功先生的文字,总是那么凝练而富有深意。他对于“结构”的论述,例如“字形饱满”、“笔势连贯”,看似简单,却直击书法创作的核心。而他对“墨法”的讲解,如“笔酣墨饱”、“墨气淋漓”,则将墨色在纸上产生的视觉效果,描绘得极具感染力。这些绝句,不仅仅是理论的阐释,更是一种艺术的对话,它们引导着我思考,如何将文字的美感与意境融为一体,如何通过线条的组合,传递出丰富的情感与思想。

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作为一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的读者,我一直在寻找能够深入了解书法艺术的书籍。《启功论书绝句百首》这本书,无疑是我近期最满意的一次阅读体验。它以一种极其独特且富有魅力的绝句形式,将启功先生对书法艺术的深刻见解展现在读者面前。这种形式上的创新,让我能够以一种轻松愉悦的方式,去领略书法艺术的博大精深。 我尤其赞赏启功先生在书中对“用笔”的阐释,他用“逆入平出”、“回腕含锋”等词语,将笔尖在纸上的轨迹描绘得活灵活现,仿佛能亲身感受到笔锋的力量与变化。而他对“用墨”的描写,更是将墨的浓淡干湿、枯润自如的特点,刻画得淋漓尽致。这些绝句,不仅仅是知识的传播,更是一种艺术的启迪,它们让我看到了书法艺术背后所蕴含的哲学思考和人文精神,也让我对书法有了更深层次的理解。

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我一直以来都对中国的传统书法艺术心生向往,但苦于无从下手,那些繁复的理论和技法总是让我感到无所适从。《启功论书绝句百首》的出现,恰好解决了我的这个难题。这本书的独特之处在于,它将深奥的书法理论,融入到一首首优美动听的绝句之中。这种形式上的创新,极大地降低了理解门槛,也让我能够在享受诗歌带来的美感的同时,潜移默化地吸收书法的精髓。 启功先生对于“笔画”的讲解,可谓是入木三分。他用“起承转合”、“藏露之妙”来形容每一笔的起承转合,让我对那些看似简单的笔画,有了更深的认识。而他对“墨色”的描绘,更是将墨的浓淡干湿、枯润的变化,描绘得如诗如画。这些绝句,不仅仅是文字的组合,更是意境的创造,它们让我能够从更广阔的视角去理解书法,不再局限于孤立的笔画和结构,而是看到了整个作品的生命力和神韵。

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最近有幸翻阅了《启功论书绝句百首》,这本书给我的感受颇为复杂,也颇为深刻。我并非书法大家,也算不上是资深的鉴赏者,更多的是一个对传统文化充满好奇和热爱的普通读者。初见此书,被其“绝句百首”的体裁所吸引,以为会是一本轻松愉快的入门读物,能够随性地品味古人的诗情画意。然而,随着阅读的深入,我才渐渐体会到,这绝非一本简单的速成宝典。启功先生的文字,如他本人一般,既有大家风范,又不失幽默风趣,更重要的是,他将深奥的书法理论,用一种极其精炼而富有韵律的绝句形式呈现出来,仿佛将千年的智慧浓缩于方寸之间。 我尤其喜欢书中对笔法、墨法、结构、章法的讲解,虽然是以诗歌的形式,但其背后蕴含的却是严谨的逻辑和深厚的功底。例如,对于“用笔”的论述,绝句中“起笔如蚕吐丝,收笔如鹰隼击”之类的比喻,虽言简意赅,却能唤起读者对笔尖在纸上游走的生动想象。它不是枯燥的技法讲解,而是通过意境的营造,让读者在品味诗句的同时,潜移默化地领悟到书法的精髓。我尝试着对照着一些书法作品去理解这些绝句,发现很多看似随意的笔触,背后都隐藏着深刻的道理。这种“言有尽而意无穷”的表达方式,更是将阅读的乐趣提升到了一个新的层次。

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我与《启功论书绝句百首》的相遇,源于一次偶然的书店闲逛。当时被其简洁的封面和“绝句百首”的字样所吸引,并未抱有太高的期待,只觉得或许能从中窥探到一些古人的诗意。然而,翻开书页,却被启功先生的才情深深折服。他以绝句的形式,将深邃的书法理论,描绘得如此生动形象,仿佛为我打开了一扇通往书法艺术殿堂的大门。 我一直觉得,真正的艺术,是能够跨越时空,与读者产生共鸣的。启功先生的这本论书绝句,便做到了这一点。他对于“笔势”的描写,如“龙腾虎跃”、“婉转流畅”,让人能够直观地感受到笔锋的力量与韵律;他对“墨韵”的解读,如同“云烟舒卷”、“山水层叠”,则将墨色在纸上呈现出的丰富变化,描绘得淋漓尽致。这些诗句,不仅是理论的阐释,更是艺术的感悟,它们像一盏盏明灯,照亮了我对书法艺术的探索之路。

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最近一直在琢磨书法,希望能在传统文化中找到一些精神寄托,同时也提升一下自己的审美情趣。《启功论书绝句百首》这本书,就像是为我量身定做的一样。我之前也翻阅过一些书法理论的书籍,但总觉得过于枯燥,难以坚持。而启功先生的绝句,却有着一种天然的吸引力。他将那些复杂的概念,用诗意的语言表达出来,既有深度,又不失趣味。 我特别喜欢书中关于“点画”的论述,启功先生用“如坠石”、“似飞花”的比喻,将每一个点的形态和动感描绘得栩栩如生。而他对“结体”的解释,则充满了智慧,比如“长短相依”、“疏密相间”,这些看似简单的道理,却蕴含着深刻的汉字构成规律。这本书让我意识到,书法并不仅仅是线条的组合,更是对空间、对节奏、对意境的把握。启功先生的绝句,就像是引导我走进这个美妙世界的向导。

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