走向古典诗学之路 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:华夏出版社

作者:[美] 萝娜·伯格编

出品人:

页数:310

译者:肖涧

出版时间:2007-1

价格:29.00元

装帧:平装

isbn号码:9787508039763

丛书系列:西方传统：经典与解释

图书标签:

政治哲学
伯纳德特
经典与解释
哲学
施特劳斯
古典学
施特劳斯学派
Benardete
古典诗学
诗歌理论
文学史
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文化传承
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思想史
语言艺术
意境
诗学路径

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具体描述

中译本前言(刘小枫)

序

引子

第一部分相遇

第一章芝加哥大学(1948一1952，1954—1955)

第二章雅典、罗马和佛罗伦萨(1952—1954)

第三章圣约翰大学(1955—1957)

第四章哈佛(1957—1960)

第五章布兰代斯、纽约大学和新学院(：1960—2001)

第二部分反思

第六章从模式到活力

第七章 “不确定二分组合”

第八章爱欲与城邦

第九章哲学与科学

第十章基督教与古罗马作家

原文索引

书籍简介：《山川行吟：中国古典山水诗的意境与变迁》引言：诗意的栖居本书聚焦于中国古典文学宝库中最为璀璨的明珠之一——山水诗。自魏晋风骨的初萌，历经盛唐的辉煌，至宋代理性的沉淀，山水诗不仅是中国文人精神世界的外化，更是中华民族审美情趣的集中体现。它以山川草木为载体，承载了古人“天人合一”的哲学思考、宦海浮沉的失意与超脱，以及对自然秩序的敬畏与亲近。本书旨在深入剖析这一诗歌门类的意境建构、抒情模式、审美范式及其历史流变，力求展现其深厚的文化内涵与不朽的艺术魅力。第一部分：山水诗的生成与魏晋的草昧之声山水诗的萌芽并非偶然，它是汉乐府诗中田园风光的继承与魏晋玄学思潮的交融的产物。在士人阶层对僵化礼教的反思与个体生命价值的追寻中，自然获得了前所未有的解放性意义。一、自然哲思的底色：玄学与山水观魏晋时期，“竹林七贤”的放诞不羁与王弼、何晏对《老庄》的阐发，为山水诗奠定了超脱的哲学基调。山水不再是单纯的客观物象，而是“有待”与“无待”的辩证空间。本书将梳理陶渊明如何通过对田园的描摹，实现对功名利禄的“真性情”回归，其诗歌中“采菊东篱下”的悠然自得，实则蕴含着对人格独立的坚守。我们还将细致考察谢灵运开创的“山水诗派”在描绘手法上的“状物写志”，他首次系统地运用了大量的地理名词和细致入微的自然描绘，标志着山水诗从抒情点缀向独立诗体迈进的里程碑。二、意境的初探：从纪游到寄情早期的山水诗，其抒情方式相对含蓄。读者将看到，谢灵运如何将个人的政治抱负（如修葺山川的功业心）巧妙地嵌入对山峦的描摹之中。然而，这种描摹并非单纯的风景写生，而是具有明确的“主观投射”。孙绰、许浑等人的作品则在基调上更显清幽淡远，预示着盛唐气象的来临。第二部分：盛唐气象的勃发与山水诗的鼎盛盛唐的山水诗，以其雄浑博大、气象万千的特质，将这一诗体推向了艺术的巅峰。这一时期的诗人不再满足于隐逸山林，而是将山水作为个体生命体验宏大宇宙的媒介。一、山水作为“宇宙精神”的载体以李白为代表的浪漫主义山水诗人，将个人想象力注入山水之间。他的笔下的庐山、黄河，是“谪仙人”眼中超凡脱俗的奇景，充满了动态的美感与强烈的神性色彩。本书将重点分析李白诗中“飞扬之势”的语言特色，以及他如何运用夸张和比喻，使山水具有了人格化的力量。二、王维的禅境与诗中有画王维是山水诗的集大成者，他将佛教禅宗的“空”与“寂”的境界融入山水之中，形成了“诗中有画，画中有诗”的独特审美范式。我们深入探讨王维对光影、声响的处理，例如《辋川集》中对具体景物的取舍与提炼，是如何达到一种“静穆的和谐”。这种和谐，是诗人与自然达成精神契平时，心灵的最终归宿。三、边塞诗中的山水意象虽然边塞诗主题宏大，但山水意象同样不可或缺。高适、岑参笔下的戈壁、雪岭、大漠，其意义已超越了单纯的自然景观，成为家国情怀与战争意志的背景。本书将辨析边塞山水与传统山水的区别：前者充满着肃杀与开拓的气息，后者则更偏向于归隐与宁静。第三部分：中晚唐的转向与宋代的理趣融入随着社会结构与思想领域的演变，山水诗在风格上开始出现微妙的转向，从盛唐的“气”转向宋代的“理”。一、中晚唐的清冷与感伤中晚唐，特别是安史之乱后，国运的衰微使得诗人的情感基调转向了对逝去繁华的追忆与对个人命运的深沉叹息。杜甫的晚年诗作中，山水带有强烈的“忧患意识”，他写水火，写疾病，山水成为映照现实苦难的镜子。晚唐的温庭筠、韦庄等，则在山水间流露出对物是人非的感伤，笔触变得更加细腻和凄婉。二、宋代山水诗的格律化与理学渗透宋代诗歌的总体特征是“以文为诗”与“格物致知”。苏轼是这一时期的关键人物，他将山水描绘提升到哲理思辨的高度，强调对自然规律的体悟。他的山水诗是“旷达”的，充满对生命无常的洞察。本书将重点比较苏轼与黄庭坚在山水诗学上的差异。黄庭坚的“点铁成金”理论，影响了他对山水意象的选择与组织，使得宋代山水诗在结构上更为谨严，在情感上则趋向于“知性之美”，而非唐人的“直觉之美”。同时，我们也关注陆游等爱国诗人，他们如何在山水中寄托恢复山河的壮志，使山水意象重新负载了强烈的政治伦理色彩。结论：永恒的对话山水诗的演变史，实则是中国士人精神史的缩影。从魏晋的初醒，到盛唐的壮阔，再到宋代的深思，山水这一母题从未衰退，只是随着时代的更迭，其承载的文化重量与审美范式不断被重新定义。本书旨在提供一套系统的梳理框架，帮助读者超越单纯的“优美”欣赏，直抵古人与山水对话的核心现场，体会那份跨越千年的诗意栖居之向往。本书内容涵盖魏晋、唐、宋三代，从哲学基础、抒情模式到具体的艺术手法，进行多维度、深层次的论述，旨在构建一个完整而清晰的山水诗发展脉络图景。

作者简介

伟大的古典学学者，一生致力于解读柏拉图和荷马等人的作品。在长久的寂寞研究之后取得了无与伦比的辉煌成就。他被著名的政治哲学家曼斯菲尔德认为是当代最深刻和最伟大的思想家。虽然生前声名不显，但那些真正热爱智慧的人最终将发现他有多么伟大。

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

美国泽维尔大学哲学系老师白彤东和肖涧秋（此为第二作者笔名）在国内《世界哲学》2008年第1期上有一短文《走向毁灭经典哲学之路？》批评此书译文质量太差太不靠谱。走向毁灭经典哲学之路？ The Path to the Destruction of Classical Philosophy? 作者：白彤东肖涧...

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，最初拿到这本书时，我曾对是否能完全理解其中的内容感到一丝担忧。毕竟，古典诗学听起来多少有些距离感。然而，这本书的作者以其精湛的笔触，将那些复杂的概念一一拆解，化繁为简。他并没有一上来就抛出艰深的术语，而是从最基础的观察入手，循序渐进地引导读者进入主题。我特别欣赏作者在探讨诗歌创作的心理过程时所展现出的细腻和深刻。他描绘了诗人从灵感乍现到情感酝酿，再到最终付诸笔端的每一个微妙环节，让我感觉自己仿佛能走进诗人的内心世界，理解他们创作的艰辛与喜悦。书中的一些篇章，更是将诗歌的欣赏与人生体验紧密结合，让我体会到，好的诗歌不仅仅是文字的艺术，更是对生活的一种感悟和升华。作者的语言风格也极富个人魅力，时而婉转流畅，时而掷地有声，读来令人心潮澎湃。我常常会在阅读中，因为某一句精辟的论断而反复琢磨，甚至在合上书本之后，仍然会回味无穷。这是一本值得反复阅读、细细品味的书，它能帮助我们更好地理解中国古典诗歌的魅力，也能让我们在生活中发现更多的诗意。

评分☆☆☆☆☆

读这本书的体验，就像是在与一位博学而温和的长者进行一场跨越时空的对话。作者的知识储备之深厚，让人惊叹，但他并没有以居高临下的姿态来传授，而是以一种平等而尊重的态度，与读者一同探索。我尤其对书中关于诗歌的“神韵”与“气象”的论述印象深刻。作者没有给出僵化的定义，而是通过大量的诗歌范例和生动的分析，让我们去感受，去领悟这种抽象而又无处不在的特质。这种引导式的解读方式，极大地激发了我主动思考的欲望，也让我学会了如何从更广阔的视角去欣赏一首诗。在梳理不同流派的诗学观点时，作者展现出了非凡的概括能力，他能够抓住每个学派最核心的精髓，并将其清晰地呈现在读者面前，使得那些原本可能令人混淆的理论，变得条理分明。我喜欢作者在分析过程中所注入的那份热情，他对诗歌的热爱溢于言表，也正是这份热爱，感染着我，让我更加沉浸其中。这本书不仅仅是一本学术著作，更是一本关于如何“读懂”诗歌的指南，它教会我如何用一颗敏感的心去感受文字背后的力量，如何去品味中国古典诗歌的独特韵味。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的震撼，远不止于知识的增长，更多的是一种视角上的重塑。作者仿佛是一位经验丰富的向导，带领我在浩瀚的文学星空中，精准地定位那些闪耀的星座。他对于诗歌作为一种艺术形式的本质的洞察，让我对“诗”有了更深层次的理解。不再是简单的遣词造句，而是对生命体验的提炼，对情感世界的挖掘，以及对自然万物的感应。书中的某些章节，对于诗歌的社会功能和时代意义的分析，更是发人深省。它让我意识到，伟大的诗篇从来都不是孤芳自赏的，而是与时代同呼吸，与人民共命运。作者在引用大量古籍和例证时，处理得非常得当，既保证了学术的严谨性，又不至于让读者感到晦涩难懂。每一次的引用，都像是一颗精心打磨的宝石，镶嵌在流畅的叙述之中，为论点增添了坚实的支撑。阅读过程中，我感觉自己与作者之间建立了一种默契，他提出的问题，我恰好也在思考；他剖析的难点，我正好也感受到了困惑，而书中的解答，总能给我带来意想不到的启发。这本书无疑是我近期阅读中，最具有启发性和思想深度的作品之一。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读过程，对我来说是一次美妙的洗礼。作者的笔力深厚，文字功底可见一斑，他能够将那些看似高深的理论，用通俗易懂的语言娓娓道来。我特别欣赏他对诗歌创作的“法”与“意”的辩证关系的探讨。他并没有简单地将两者对立起来，而是深入分析了它们之间的相互依存、相互促进的关系，这让我对诗歌创作有了更全面的认识。书中的一些篇章，对于诗歌审美范畴的界定，以及诗歌在不同时代背景下的演变，都进行了深入的剖析，让人耳目一新。作者的论证方式非常严谨，他总是能引经据典，同时又能够融会贯通，形成自己独到的见解。我喜欢他那种抽丝剥茧的分析方法，总能让我对一个问题产生更深刻的理解。在阅读的过程中，我常常会停下来，合上书本，对着窗外的景色，默默地品味书中所讲述的道理。这本书不仅拓展了我的知识视野，更重要的是，它提升了我对文学艺术的鉴赏能力，让我能够以一种更敏锐、更深刻的眼光去审视周围的世界。我感觉自己仿佛被这本书点亮了，看到了更多原本被忽略的美好。

评分☆☆☆☆☆

我最近有幸读到一本让我爱不释手的好书，它不仅仅是文字的堆砌，更像是一扇通往古老智慧殿堂的门。这本书的语言风格非常吸引人，作者巧妙地将那些原本可能枯燥的学术理论，通过生动形象的比喻和层层递进的论述，变得鲜活有趣。我尤其喜欢其中关于意境塑造的探讨，读到那些对画面感和情感共鸣的细腻描写时，仿佛自己也置身于那个诗意的世界，能感受到作者是如何将无形的思想转化为有形的文字，又如何引起读者内心深处的共鸣。作者在梳理不同时期诗学思想流变时，展现出了极强的逻辑性和条理性，让人能够清晰地把握住每一派学说的核心要义，以及它们之间的联系与区别。读这本书的过程中，我常常会停下来，反复回味作者对某些概念的阐释，那种豁然开朗的感觉，就像是拨开迷雾，看到了清晰的航道。它不仅仅是在讲解理论，更是在引导读者去感受，去体会，去发现诗歌的生命力究竟蕴藏在何处。我强烈推荐给所有对文学、对美学、对中国传统文化感兴趣的朋友们，相信你们也会像我一样，在这本书中收获满满。

评分☆☆☆☆☆

普通

评分☆☆☆☆☆

那一颗星是扣在翻译上的，真是辜负了这么好的内容。

评分☆☆☆☆☆

学海无涯，八卦作舟。

评分☆☆☆☆☆

精彩之极的书，无与伦比。

评分☆☆☆☆☆

这本书值得重新翻译。翻译的问题，大半责任在校对。