明清曲家考

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出版者:中国社会科学出版社
作者:汪超宏
出品人:
页数:534
译者:
出版时间:2006-11
价格:36.00元
装帧:
isbn号码:9787500459002
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《明清曲家考》对明清时期著名曲家王九思、康海、汪道昆、汤显祖、范允临、吴炳、陈梦雷、石庞、黄图珌、王昙等人的生平、交游、作品等进行了深入细致的考证,发现了一些不为人所知或知之甚少的曲家如郭彦深、戴蓉石、幻园居士、宋徵璧、王初桐等人的生平资料。书末还附录了《全明散曲》未收的小令和套数二百三十余曲。全书内容丰富,材料扎实。论述细密,结论允当。是研究明清戏曲和文学的重要参考书。

《明清词曲研究新探》 一部深入探究明清时期文学变迁与艺术革新的力作 本书聚焦于明清两代错综复杂的文学景观,旨在突破传统研究的局限,以全新的视角和方法论,重新审视这一转型时期的词曲创作及其背后的社会文化动因。我们不将明清视为简单的“承袭”阶段,而是将其视为中国古典文学从鼎盛走向多元化、世俗化的关键时期。 全书共分六个部分,系统梳理了词、曲在不同地域、不同阶层中的发展脉络,并着重探讨了它们在审美趣味、语言运用及社会功能上的深刻变化。 --- 第一部分:时代背景与文学生态重构 本部分首先铺陈了明清易代之际的社会思潮与文化心态。晚明市民经济的蓬勃发展、晚学思潮的兴起,以及清代对文化思想的管控与文人阶层的自我调适,共同塑造了新的文学生态。我们分析了“雅”与“俗”边界的模糊化过程,考察了小说、戏曲、民间歌谣等“非正统”文体如何反哺传统词曲的创作。 重点关注了“复古”思潮(如以钱谦益、顾贞观为代表)与“创新”倾向(如以李渔、陈维崧为代表)之间的张力。通过对大量档案文献的梳理,重构了当时的文人圈层、出版机制以及审美传播的实际情况,揭示了文学生态的复杂性远超以往“拟古”或“衰微”的简单论断。 --- 第二部分:词体之转向:从“格律”到“心声” 明清时期,词体的地位虽有下降,但其内部的探索从未停歇。本书重点剖析了“海陵词派”与“常州词派”的差异及其影响。 对吴伟业、陈维崧、董以宁等人的深入分析: 探讨了他们如何在恪守传统格律的同时,尝试注入明清特有的“艳情”与“世情”内容。我们尤其关注了他们对宋代姜夔、周邦彦的继承与误读,指出其对语言音乐性的追求如何服务于新的情感表达需求。 对地域词派的细致考察: 选取了如闽中、岭南等非核心区域的词人作为研究对象,考察了地方方言、风俗对词汇选择和意象构建的影响,展现了词体在地方化进程中的生命力。我们着重分析了在日用语和白话叙事的影响下,词体在结构上出现的松散化倾向,以及这种松散如何为后来的白话文学铺平道路。 --- 第三部分:戏曲的成熟与文人化进程 清代戏曲,尤其是传奇的成熟,是明清文学史上的重要事件。本书将戏曲视为与词体并行的重要抒情载体,而非仅仅是“文学的附属品”。 剧本结构与音乐体制的革新: 详细考察了“花部乱弹”兴起前,昆山腔(如《牡丹亭》的后期影响)和弋阳腔的流变。重点分析了李玉(李渔)在“词曲兼美”方面的实践,他如何利用剧作来阐发其人生哲学和审美主张,使剧本从单纯的演出蓝本转变为具有独立阅读价值的文本。 “闺门”主题的复杂性: 深入剖析了以“才子佳人”为代表的戏曲母题。这并非简单的浪漫化,而是文人阶层在社会政治失意后,将对理想秩序的构建投射于私人情境中的体现。研究表明,这些“闺门戏”的语言往往比同时期的纯文学作品更为圆熟和精炼。 --- 第四部分:小令与散曲的民间化与通俗化 与长篇套曲相比,明清时期的小令(散曲的短篇形式)展现出更强的生命力和即时性。本部分着重探讨了小令如何成为文人与市井文化交汇的“试验田”。 市井歌谣与文人模仿: 收集并分析了大量未被传统词谱收录的民间歌谣片段,对比了文人如何学习、吸收这些口语化的表达方式,将其提炼为具有艺术性的“俚语”或“俗语”,反哺于自身的创作。 “行乐”主题的深化: 考察了以“酒”、“月”、“烟花”为核心的享乐主题,揭示了这种主题背后对功名利禄的逃避心态。研究发现,在小令中,作者对“真性情”的追求往往比在词作中更为直接和激烈,其语言更具冲击力。 --- 第五部分:语言的张力:文言的坚守与白话的渗透 本书特别关注明清过渡时期,古典汉语在不同文体中的“能见度”变化。 句法与词汇的近代化倾向: 选取了清代中期的一些重要词人作为观察点,分析其行文开始出现越来越多的近代口语词汇和句法结构,例如对助词和语气的灵活运用,这明显区别于宋元时期的语言面貌。 “雅化”的对立面: 考察了民间说唱文学对书面语的“侵蚀”效应,以及文人如何有意识地“抵抗”这种侵蚀,或“利用”这种侵蚀来扩大作品的影响力。这种语言上的拉锯战,是理解明清文学整体风格的关键。 --- 第六部分:审美转向与后世影响 最后一部分将明清词曲置于整个中国文学史的序列中进行考察。我们认为,明清词曲的探索,特别是对“性情”的直抒胸臆和对“俗”的自觉运用,为近代白话文运动提供了重要的语言和情感准备。 通过对晚清“同光体”的追溯,我们可以看到明清词曲的某些特征——如强烈的自我意识、对日常经验的捕捉——是如何被重新激活和转化的。本书结论强调,明清词曲并非文学史的终点,而是承上启下的关键环节,其内在的矛盾与创新,构成了其独特的艺术价值和历史地位。 结论: 《明清词曲研究新探》提供了一套整合社会学、语言学和文学批评的分析框架,力求还原一个充满活力、复杂多变的明清词曲世界。它不仅是对既有文本的重新解读,更是对文学史书写方式的一次有力尝试。

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读后感

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我在看汪道昆那节。叶德均《戏曲小说丛考》里面,钩沉了无名氏的已佚杂剧《胡学究醉闹湖心亭》,一直对这段深感兴趣。睹汪超宏先辈的《明清曲家考》,适好有提及: 第148页注释胡应麟条,谈汪、胡相会一共有三次,第一次的万历十一年癸未相会“生则复谒汪公湖上。…...

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我在看汪道昆那节。叶德均《戏曲小说丛考》里面,钩沉了无名氏的已佚杂剧《胡学究醉闹湖心亭》,一直对这段深感兴趣。睹汪超宏先辈的《明清曲家考》,适好有提及: 第148页注释胡应麟条,谈汪、胡相会一共有三次,第一次的万历十一年癸未相会“生则复谒汪公湖上。…...

用户评价

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这本书的装帧和排版都透露出一种沉稳的学人气质,但内容本身却展现出极强的批判性和创新性。作者并没有满足于对既有定论的重复阐述,而是大胆地对一些长期被奉为圭臬的观点提出了质疑和修正。我特别欣赏它在处理史料时的审慎态度,每一步推论都有据可查,但又不乏灵动的想象力去填补历史的空白。尤其是在探讨某个流派的衰亡原因时,作者没有采取简单的归因法,而是从政治气候、经济基础、审美变迁等多个维度进行了立体化的剖析,分析得极其透彻。读完后,我感到自己的知识体系被极大地拓宽了,许多原本模糊不清的概念突然变得清晰起来。这本书的价值不在于提供标准答案,而在于教会读者如何带着批判性的眼光去审视历史文本和文化现象。它是一部引领思考的佳作。

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说实话,我最初对这类研究明清戏曲的书籍持保留态度,总担心会过于晦涩难懂,充满了生僻的术语。然而,这本书完全颠覆了我的预期。它的行文风格非常富有激情和洞察力,作者似乎是一个充满热情的“考古学家”,总能从看似陈旧的文献中挖掘出令人眼前一亮的新发现。最让我震撼的是它对地方戏与文人雅戏之间互动关系的论述。过去我总把它们割裂地看待,但作者通过大量的细节对比,清晰地展示了两者之间相互渗透、相互影响的复杂网络。这种宏大叙事下的精微之处的把握,体现了极高的学术功力。阅读它,就像在迷宫中被一位经验丰富的向导牵引,每一个转角都有新的风景和知识的惊喜。对于任何想深入了解中国古典戏剧发展脉络的人来说,这本书都是一本不可或缺的宝典,它给予的知识深度远超我的想象。

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这本书简直是为我量身定做的,我最近沉迷于明清时期的文人士大夫生活,尤其对他们如何利用文字和戏曲来表达情感和思想非常感兴趣。翻开这本书,我就立刻被它深厚的学术底蕴和严谨的研究方法所吸引。作者似乎对当时的社会背景、文人圈子了如指掌,每一个分析都建立在扎实的史料考证之上。读到其中关于某个特定戏班子的兴衰史时,我仿佛穿越回了那个时代,亲眼目睹了舞台上的悲欢离合。作者的叙述流畅而不失深刻,既有对宏观历史脉络的把握,又不乏对微观个体命运的关怀。比如,书中对某位著名戏曲家的生平侧写,不仅仅是罗列事实,更是深入剖析了他创作背后的时代焦虑与个人抱负。这本书的价值在于,它提供了一个全新的视角去理解明清文化的复杂性,让我对那个时代的艺术成就有了更深层次的敬意。我非常期待能将书中的观点与我已有的知识体系进行碰撞和整合,相信它能极大地拓宽我的研究视野。

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这本《明清曲家考》读起来有一种如沐春风的愉悦感,完全不像传统学术著作那样枯燥乏味。作者的文笔极其细腻,尤其擅长描绘历史场景和人物心境的转换。我特别喜欢它对曲调本身进行文学化解读的方式,而不是仅仅停留在技术层面的分析。它让我意识到,那些看似古典的唱词,其实蕴含着极其现代的情感张力。在阅读过程中,我常常停下来,反复咀嚼某些精彩的段落,那种被文字击中的感觉,是近年来阅读学术著作中少有的体验。这本书的结构安排也十分巧妙,它不是简单地按时间顺序排列,而是以主题和风格的关联性来组织材料,使得章节间的过渡自然而富有启发性。读完后,我感觉自己不仅了解了历史,更像是与那些伟大的艺术家进行了一场跨越时空的对话,他们的声音仿佛还在耳边萦绕。这本书无疑是理解那个时代艺术精神的绝佳指南,值得反复品味。

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这是一部需要慢下来细品的著作,它拒绝浅尝辄止的阅读。书中的论证逻辑极其缜密,像一张细密的网,将分散的史料和文本有效地编织在一起,形成了一个有机的整体。我特别佩服作者在梳理不同地区、不同时间段的曲谱和文本流变时所展现出的惊人耐心和组织能力。它不仅仅是关于“人”的研究,更是对“时间”和“空间”维度上文化传承与断裂的深刻反思。书中对某个关键历史节点的论述,让我对明清社会由盛转衰的文化心理有了全新的理解。它没有华丽的辞藻堆砌,但每一个句子的分量都很重,需要读者付出相应的专注力。读完此书,我感觉自己像完成了一次艰苦但收获丰厚的学术“攀登”,对明清文艺复兴的深度和广度有了更清晰的认识,它远比教科书上描绘的要复杂和迷人得多。

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