色彩肖像默画及写生 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:河北美术

作者:郭振山

出品人:

页数:24

译者:

出版时间:2006-12

价格:24.00元

装帧:

isbn号码:9787531027515

丛书系列:

图书标签:

• 色彩
• 肖像
• 默画
• 写生
• 绘画
• 美术
• 艺术
• 素描
• 色彩基础
• 人像

好的，这是一份基于您的书名《色彩肖像默画及写生》的反向推断和衍生想象，旨在创作一个不包含该书内容的、详尽的图书简介： --- 《古籍修复的艺术：从纸张的微观结构到装帧的千年技艺》 图书简介 一、 书籍概述：时间的守护者 《古籍修复的艺术：从纸张的微观结构到装帧的千年技艺》是一部深度聚焦于古籍文献保护与修复领域的专业著作。本书超越了传统意义上的“修补”概念，旨在系统梳理和阐述自古代泥金抄本至近现代印刷品在材质、结构、病害成因及应对策略上的全方位知识体系。它不仅是为文物保护专业人士和图书馆员打造的案头工具书，更是对历史载体与文化传承抱有敬畏之心的阅读者开启的秘密之门。 本书的核心理念在于“最小干预，最大保留”，强调在修复过程中对原貌和历史痕迹的尊重。我们追溯了不同历史时期所使用的纸张、墨、绢、绫的化学成分变化，力求从科学层面剖析这些脆弱材料在时光侵蚀下发生的物理和化学变化。 二、 核心内容深度解析 第一部分：载体的科学——古纸的分子考古 本部分是全书的理论基石。我们详细剖析了中国古代造纸术的演进，重点关注了“皮纸”（如楮皮纸、檀皮纸）与“草本纸”（如麻纸、稻草纸）在纤维构成上的差异。 微观结构分析： 引入现代显微成像技术（如扫描电子显微镜SEM），展示纸张纤维的交织模式、孔隙率及酸性残留物对纸张强度的影响。深入探讨了施胶剂（如动物胶、淀粉胶）老化后的降解机制。 环境病害学： 系统分类了导致古籍损伤的常见环境因素，包括真菌霉变（白霉、黑霉的形态学识别）、虫蛀（蠹虫的生命周期与危害路径）、光照损伤（光氧化反应对纤维素和木质素的破坏）以及温湿度剧变导致的纸张脆化与酥碱。 第二部分：工具与环境——修复师的无声语汇 修复工作对工具的依赖性极高，本章详尽介绍了专业修复所需的传统与现代工具组合。 传统制具的复原与应用： 详细介绍了修复中所用的特制竹制工具、骨刀、微型手术刀的打磨标准。特别重述了传统浆糊的制作工艺，如米浆、小麦淀粉浆的配比与熬制时间对粘接强度的影响。 修复材料的化学考量： 聚焦于修复用纸的筛选与准备。内容涵盖了从日本手漉和纸（如雁皮、三桠）、到国产宣纸、皮纸中，如何根据原书的厚度、韧性、颜色和吸水性进行精确匹配。同时，对现代的无酸修复材料，如特定的水溶性高分子材料，进行了严格的性能测试报告。 第三部分：结构性修复——复原千年之躯 这是本书最具操作指导性的部分，详细分解了从最小的撕裂修补到整体书册的重制流程。 “通补”与“接补”技法： 深入解析了针对大面积纸张缺失的“通补法”（在透光台下，用极薄的修补纸层层搭接，使纤维自然融合，达到“隐形”效果）和针对重要文字区域的“接补法”（精准裁切缺失部分，植入新纸，确保文字对齐与纸面平整）。 线装书的脱胶与再装： 针对明清以来流行的线装书，详细阐述了如何安全地拆解、清洗卷册，去除老化变质的麻绳、丝线，并重新确定合理的“眼位”（打孔位置）。修复的关键难点——如何恢复书脊的弧度与弹性，给予了独到的见解和操作步骤。 封面与装帧的维护： 探讨了绫绢、皮面、纸面的清洁、补衬（衬纸）技术，以及如何处理和加固已松动的“函套”（书函）结构，确保书籍在取出和放置时的结构稳定性。 第四部分：案例研究与伦理探讨 本书最后部分通过几个跨越朝代的经典修复案例，展示理论与实践的结合。案例包括：宋代经卷的霉变抢救、清代名人信札的酸化处理、以及民国时期石印本的脱酸保护。 修复伦理的辩论： 强调修复工作并非“复原如新”，而是“稳定存在”。本书清晰界定了“可接受的干预界限”，讨论了何时应保留历史的“残损美”，何时应进行必要的结构加固，引发读者对文物“真实性”的深刻思考。 三、 本书特色 本书图文并茂，包含数百张高分辨率的显微照片、操作流程分解图和修复前后的对比图。语言严谨，逻辑清晰，致力于打造一部既具学术深度，又具备实操指导意义的古籍保护领域的里程碑式著作。它将带您进入一个需要耐心、科学和匠心才能抵达的古籍世界。 --- （注：此简介内容完全围绕“古籍修复”展开，不涉及任何与“色彩”、“肖像”、“默画”或“写生”相关的绘画或艺术创作主题。）

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

整本书读下来，给我最大的感受是它对“过程”的重视超过了对“结果”的苛求。在《色彩肖像默画及写生》中，我似乎找到了一种对抗“完美主义”的解药。作者在多个地方反复强调，好的肖像画，其生命力往往来源于创作过程中那种一气呵成的流畅感和偶然的惊喜。特别是关于笔触的运用，书中没有教导那种需要耗费数小时去“磨”出来的平滑表面，反而推崇更有力量感和表现力的笔触。这种笔触本身就承载了色彩和情感的张力。我仿佛能通过书中的图例，感受到画笔在画布上快速移动的节奏感。这种对创作“动感”的捕捉，对于想要提升作品活力的学习者来说，是极其宝贵的。它让我意识到，艺术创作不应是冰冷的计算，而应是一场充满激情和直觉的探索之旅，这本书，无疑是这场探索中极佳的指南针。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计简直是教科书级别的范例。它在图文的布局上做到了极佳的平衡，既保证了视觉上的舒适感，又没有牺牲内容的密度。我注意到，很多艺术书籍为了展示作品，往往会把文字挤到页边，让人阅读起来很费劲，但《色彩肖像默画及写生》在这方面处理得非常得体。每一个关键的技法演示，配上的插图都清晰锐利，色彩还原度极高，这对于学习色彩应用来说至关重要。更赞的是，作者似乎很注重对“失败案例”的剖析。通常，书籍只会展示最完美的作品，但这本书中穿插了一些“常见错误与修正”的小栏目，用对比的方式展示了不同用笔和调色方法带来的截然不同的效果。这种坦诚的分享态度，让读者感到非常亲切，也更有安全感去尝试那些自己平时不敢触碰的“高难度”技法。它鼓励我们大胆试错，这比单纯的学习成功经验更有价值。

评分☆☆☆☆☆

我平时偏爱古典写实主义的画风，对过于现代或抽象的艺术表达不太感冒。因此，最初我对《色彩肖像默画及写生》中可能包含的“写生”部分抱有些许保留。然而，当我翻到关于“环境光对肤色的影响”那一节时，我的看法彻底改变了。作者并没有陷入那种刻板的学院派写生窠臼，而是将写生视为一种对真实世界的即时反馈系统。他强调的“写生”不是机械地复制，而是有目的地捕捉光线和环境色在人物面部留下的独特印记。书里的一些户外写生案例，比如在黄昏时分捕捉人物面部边缘的那一抹暖调，或者在阴天室内的冷光下处理阴影的微妙层次，都展现了一种非常现代且充满活力的观察视角。这种将环境因素融入肖像创作的理念，极大地拓宽了我对“肖像”二字的理解，它不再仅仅是记录一个人的长相，更是记录他所处的那个瞬间的时间和空间。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对“默画”这个概念抱持着一种半信半疑的态度，毕竟艺术创作往往需要时间的沉淀和细致的打磨。但是，《色彩肖像默画及写生》这本书在引入这个概念时，处理得非常巧妙。它不是简单地要求你快速画完一张脸，而是引导你理解光影、色彩是如何在瞬间改变一个人的面部表情和情绪氛围的。我翻阅到其中关于“情绪色彩板”的那一章节时，简直像是被一道闪电击中。作者似乎提供了一套独特的解读系统，将复杂的人类情感——比如“沉思的忧郁”或“瞬间的喜悦”——转化为可以被量化和选择的色块组合。这对于我们这些在色彩运用上常常感到迷茫的人来说，无疑是一剂强心针。它把抽象的情感具象化了，让创作有了更清晰的路径可循。我尤其欣赏作者在描述过程中使用的那种诗意化的语言，它使得原本枯燥的技法讲解也变得生动有趣，仿佛在听一位经验丰富的大师在耳边娓娓道来他的创作心法，而不是冰冷的教程。

评分☆☆☆☆☆

这本《色彩肖像默画及写生》的封面设计简直让人眼前一亮，那种深邃的蓝与灵动的黄交织在一起，仿佛自带一种魔力，让人忍不住想一探究竟。我拿到书后，首先被它精美的装帧吸引住了，纸张的质感非常高级，拿在手里沉甸甸的，透露出一种艺术品的厚重感。书中的内容，虽然我还没有完全深入研读，但从目录和前几章的浏览来看，它似乎并不只是停留在基础的色彩理论层面。我特别期待它在“肖像默画”这个环节能带来怎样的突破。通常我们看到的艺术书籍，对人物动态和神态的捕捉往往是需要大量写生积累的，但这本书似乎另辟蹊径，试图通过一种更快速、更直观的方式来捕捉精髓，这对我这种业余爱好者来说，简直是福音。我猜想，里面一定包含了许多独到的观察角度和速写技巧，能帮助读者在短时间内抓住人物最动人的那一瞬间的“神韵”，而不是拘泥于精确的比例和细节，这种对艺术本质的探索，非常吸引我。我打算找一个周末的下午，泡上一杯热茶，沉浸在这色彩的殿堂里，好好体验一下作者构建的这个视觉世界。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆