中文版Premiere Pro2.0入门必练 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:清华大学出版社

作者:吴建业

出品人:

页数:403

译者:

出版时间:2007-1

价格:43.00元

装帧:

isbn号码:9787302137498

丛书系列:

图书标签:

• 教程
• 影视制作
• Premiere
• Premiere Pro
• 视频编辑
• 视频剪辑
• PR
• 入门
• 教程
• 实战
• 中文版
• 后期制作
• Adobe

深入探索数字媒体创作的无限可能：影视制作与后期处理的实践指南 书籍名称： 数字影像大师课：从概念到成品的高效制作流程 目标读者群： 影视制作爱好者、独立纪录片工作者、新媒体内容创作者、希望系统提升视频剪辑与后期技能的专业人士。 --- 第一部分：视觉叙事的基础构建与预先规划 本书聚焦于如何系统性地构建一个引人入胜的视觉故事，强调“制作先行”的理念，确保在进入复杂的后期制作阶段前，所有基础工作都已扎实到位。 第一章：故事的蓝图——从剧本到镜头列表的转化 本章不涉及任何软件操作，而是深入探讨叙事结构在视觉媒介中的体现。我们将剖析经典电影叙事模型（如三幕剧、英雄之旅）如何被拆解为具体的场景和镜头。重点讲解如何根据剧本的情感基调和信息密度来设计镜头语言：广角镜头如何建立环境感，中景镜头如何聚焦人物关系，特写镜头如何捕捉关键情感。同时，详细阐述如何高效地制作一份专业、实用的拍摄计划和镜头清单（Shot List），包括预估光线需求、机位设置和关键运动轨迹的草图绘制，确保现场拍摄的精准与高效。 第二章：高效的现场工作流：数据管理与素材的采集艺术 本章旨在解决数字媒体制作中最容易被忽视但至关重要的数据安全与素材管理问题。我们将系统介绍不同格式的素材（如RAW、Log、ProRes）的特性、存储介质的选择标准（SSD、HDD、云存储的权衡），以及建立多重备份的“3-2-1”原则。内容涵盖现场收音的声学基础知识，如何通过波形图判断音频质量，以及如何利用时间码（Timecode）确保后期同步的精确性。我们还将讨论在不同拍摄环境下（如多机位、延时摄影）如何进行高效的现场素材标记（Logging），为后期剪辑节省数倍的时间。 第三章：色彩科学初探：感光度、白平衡与色彩空间的选择 色彩是视觉表达的灵魂。本章从物理学角度解释光线与传感器之间的关系，详细解读感光度（ISO）对画质噪点的影响，以及如何在不同光源下精确设置白平衡以保证色彩的真实性。内容着重介绍主流色彩空间（Rec. 709, DCI-P3, ACES）的应用场景和差异，指导用户理解如何根据最终的发布平台（影院、电视、网络）选择最合适的色彩工作空间，从而避免后期调色时的“色彩陷阱”。 --- 第二部分：剪辑的节奏与节奏的雕琢 本部分将剪辑视为一种音乐化的结构艺术，重点培养读者对时间、节奏和叙事逻辑的敏感度。 第四章：非线性剪辑的核心哲学：序列的搭建与时间轴的规划 本章完全从叙事节奏的角度探讨剪辑思维，而非单纯的软件功能讲解。我们将分析“跳切”（Jump Cut）与“平滑过渡”在不同情境下的叙事意图。内容深入剖析蒙太奇理论（如爱森斯坦的冲突蒙太奇、库里肖夫效应）如何指导镜头之间的排列组合，以达到预期的情感冲击或信息传递效果。读者将学习如何构建多轨道的时间线，合理区分视频、音频、图形等元素，确保时间轴的清晰和可编辑性。 第五章：声音的驱动力：对话、音乐与环境音场的构建 音频剪辑被置于与画面同等重要的地位。本章教授如何处理复杂的音轨层级：区分对白优先级的修复、环境声（Ambiance）的自然填充、以及音效（SFX）的精准定位。内容详细介绍了如何利用音轨工具进行“声场定位”，模拟真实的空间感。同时，探讨音乐选择的技巧，如如何使用无版权音乐库，以及如何根据音乐的节拍点来剪切画面，实现画面的“跟拍”效果。 第六章：精剪与粗剪的迭代：反馈机制与节奏的微调 成功的剪辑是一个不断完善的过程。本章着重于剪辑流程的迭代管理。内容讲解如何进行首次粗剪（Assembly Cut），以确定故事的整体脉络；随后是精剪（Fine Cut），专注于节奏的打磨和冗余镜头的删除。引入“盲剪测试”的概念，即让未参与制作的人员观看草稿，并提供结构化的反馈，指导创作者如何客观地评估叙事节奏是否流畅，是否有效传达了核心信息。 --- 第三部分：后期特效与最终的视听统一 本部分关注于如何通过高级处理技术，将初剪的素材提升至专业水准的视听效果。 第七章：动态图形与信息图表的融入：清晰的视觉传达 本章侧重于解释性视频和纪录片中常用的动态图形（Motion Graphics）的制作原则。内容涵盖如何设计清晰的字幕条（Lower Thirds）、信息图表动画（Infographics）以及转场动画（Transitions）。强调图形的风格必须与影片的整体质感保持一致，并提供关于字体选择、色彩搭配的实用建议，确保动态元素是辅助叙事，而非分散注意力。 第八章：高级色彩分级：风格化调色的理论与实践 超越基础的曝光和白平衡校正，本章深入探索“调色”（Color Grading）的艺术层面。内容详述如何运用“对立色”（Complementary Colors）和“类比色”（Analogous Colors）来营造特定的情绪氛围（如冷色调的疏离感，暖色调的怀旧感）。我们将探讨如何使用遮罩（Masking）和追踪技术，对特定区域进行局部提亮或色彩干预，实现如电影大片般的深度感和视觉统一性。 第九章：输出与发行：面向不同平台的优化策略 最后一个环节是成品交付。本章详细解析各种输出格式的参数差异（如比特率、帧率、编码器），指导读者如何根据不同的发行渠道（如YouTube、Vimeo、电视广播）定制最佳的导出设置。内容还包括如何准确地嵌入元数据（Metadata），以及进行最终的音频响度标准化（Loudness Normalization），确保作品在不同播放设备上都能提供一致且专业的视听体验。 --- 总结： 本书是一套专注于前期策划、叙事结构、流程管理与视听整合的高级实践手册。它摒弃了对单一软件界面的冗长介绍，转而着重于培养创作者在整个制作周期中高效率、高标准的思维模式，使读者能够将技术工具转化为驾驭视觉叙事的强大力量。通过学习本书的方法论，您将建立起一个坚实、可复制的专业影视制作框架。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

最让我感到物超所值的是，这本书不仅仅停留在“你会用”的层面，它还很巧妙地渗透了一些“如何做得更好看”的理念。例如，在讲解转场效果时，它并没有简单地罗列出所有的转场类型，而是分别说明了“叠化”在表现时间流逝或回忆时的情感基调，“划像”在需要强烈区分场景时的适用性，以及何时应该“直接跳切”以增强冲击力。这种对艺术性和技术性结合的讲解，使得我在完成练习时，成品不再是简单地把素材拼在一起，而是开始具备了初步的叙事感和节奏感。这种潜移默化的审美提升，远超我预期中一本“入门工具书”的范畴。它真正地为我打开了一扇通往“如何讲故事”的大门，而不是仅仅教会我按哪个按钮。

评分☆☆☆☆☆

作为一个比较追求效率的成年学习者，我非常看重学习材料的“即时反馈”机制。这本书在这方面做得非常出色。它似乎深谙初学者容易在哪一步卡住的心理，因此在每个章节的末尾都设计了“本章回顾与自测”环节。这些自测题设计得非常巧妙，不是简单的选择题，而是让你回溯本章学到的某个关键技能点，让你立刻应用刚刚学到的知识去解决一个小问题。例如，学完音频处理后，它会让你尝试给一个自带背景音乐的片段重新做声音平衡，这立即检验了你是否真正掌握了音轨的增益调整。这种“学完即练，练完即测”的闭环设计，极大地巩固了知识的留存率。我很少需要回头翻看前几页的内容，因为书本本身就设计了一套高效的知识内化流程，让人感到每一步的学习都是在为下一步打下坚实的基础，没有丝毫的虚耗时间。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和视觉呈现是我在众多技术书籍中见过最优秀的之一。很多技术手册都是黑白打印，密密麻麻的文字让人望而生畏，但这本书在关键步骤上都配有高清的彩图对比，而且这些截图并不是简单的截图，它们会用醒目的颜色框出你需要点击或拖拽的区域，甚至会用箭头标示出操作的走向。这对于视觉学习者来说简直是福音。我过去学习PS或AE时，经常需要反复暂停视频教程，然后对照书本寻找刚刚闪过的那个小菜单在哪里，非常浪费时间。但有了这本书，我几乎可以一气呵成地跟着书上的步骤走下来，因为每一步的视觉指示都做得太到位了。这种对用户阅读体验的极致追求，让学习过程变得异常顺畅和愉悦，完全没有传统技术手册那种枯燥乏味的感觉。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对软件学习一直抱着一种“能拖就拖”的心态，总觉得学习新软件太费时间，而且市面上2.0版本的软件资料好像已经比较老旧了，我本来还担心这本书的内容会不会跟不上现在的主流软件，但事实证明我的顾虑是多余的。这本书虽然是针对2.0版本，但它所讲解的那些基础剪辑理念，比如非线性编辑的原理、时间轴上轨道之间的关系、以及如何通过剪辑点来控制叙事节奏，这些核心概念在后续任何版本的Premiere中都是通用的“内功心法”。我通过这本书建立起了一个非常稳固的知识框架，很多我现在接触到的新功能，我都能迅速理解它们在旧版中的对应原理。而且，这本书在讲解一些常见问题的处理上特别有心得，比如素材不同步的bug、渲染时出现的奇怪报错，书里都给出了非常清晰的排查思路和解决方案，这种“避坑指南”比单纯学习操作技巧要值钱得多。它教会我的不是如何使用工具，而是如何像一个专业的剪辑师那样思考。

评分☆☆☆☆☆

这本《中文版Premiere Pro 2.0 入门必练》简直是为我这种对视频剪辑一窍不通的新手量身定做的！我之前尝试过好几个所谓的“傻瓜式”教程，结果不是界面太复杂，就是术语晦涩难懂，看得我云里雾里，最后都是不了了之。但是这本书的编排逻辑真的非常贴心，它不是那种堆砌理论知识的厚书，而是完全以“实战操作”为导向。我记得我翻开第一章就开始跟着书上的截图一步步操作，从素材的导入、素材箱的管理，到时间线的搭建，每一个操作步骤都讲解得极其细致，连鼠标点击的次数和位置都标注得清清楚楚。最让我惊喜的是，它没有直接跳到高深的花哨特效，而是非常扎实地讲解了剪辑的核心——如何流畅地剪辑片段、如何调整音轨的平衡、如何输出适合不同平台的标准格式。对我来说，掌握了这些基础，我就感觉自己真的拿到了进入视频制作领域的“入场券”。这本书的语言风格非常亲切，就像一个经验丰富的朋友在你旁边手把手地教你，一点架子都没有，这极大地消除了我对学习新软件的恐惧感。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆