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出版者:天津人民美术出版社

作者:王占武

出品人:

页数:46

译者:

出版时间:2007-1

价格:28.00元

装帧:平装

isbn号码:9787530533703

丛书系列:

图书标签:

• 色彩
• 风景
• 绘画
• 艺术
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• 灵感
• 配色

苍穹之下的旅人：一卷关于时间和记忆的史诗 作者：[此处填入一个虚构的作者姓名，例如：林远航] 出版社：[此处填入一个虚构的出版社名称，例如：星河文苑] 字数：约 15 万字 装帧：精装典藏版 卷首语：时间的河流，记忆的沙洲 本书并非一册色彩斑斓的画册，也不是关于光影变幻的科学论著。它是一部关于“存在”的沉思，一趟穿越时间和记忆迷宫的漫长旅程。 我们生活在一个被时间塑形的宇宙中，每一秒的流逝都镌刻下不可磨灭的痕迹。然而，人类的感知是如此有限，我们只能抓住那些偶然遗留下的碎片。本书试图捕捉的，正是那些在时间洪流中被遗忘、被扭曲、却又至关重要的“瞬间的永恒”。 它以一种近乎古老的叙事方式，探讨了现代人在高速迭代的文明中，如何与自身的过去、未知的未来以及永恒的哲学命题进行对话。 第一部：遗忘之城与钟楼的秘密 （约 400 字） 故事始于一座被地理志遗忘的内陆城市——“沉寂镇”。镇子的名字本身就预示了它的宿命：被历史略过，被现代遗弃。主人公，一位年过半百的制表匠，名叫艾利亚斯。他并非世俗意义上的成功人士，毕生致力于修复那些被时间遗弃的机械钟表，那些曾为贵族、学者和情人丈量生命的古董。 艾利亚斯的生活被规律的齿轮咬合声所定义，直到一个暴雨之夜，一个自称“编年史”的神秘组织派来的一位年轻档案员打破了这份宁静。档案员带来了一个任务：修复一座镇子中央、矗立了近三百年的巨大钟楼。这座钟楼自上一次世界大战后便停止了运转，其内部的精密机械结构复杂到令人咋舌，似乎蕴含着超越机械学本身的秘密。 随着艾利亚斯深入钟楼的内部，他发现的不仅仅是生锈的黄铜和断裂的发条。在层层叠叠的机械层中，他开始接触到镇上居民们被刻意遗忘的集体记忆。那些记忆以一种非线性的、近乎量子纠缠的方式存在于钟楼的每一个部件中——一秒的误差，可能对应着一段被篡改的历史；一个停滞的摆锤，可能锁住了一个未被说出口的誓言。 艾利亚斯开始怀疑，这座钟楼不仅仅是计时工具，它更像是一个巨大的、物理性的记忆容器，一个抵抗时间侵蚀的最后堡垒。 第二部：镜面世界与多重回响 （约 550 字） 随着对钟楼机械的深入研究，艾利亚斯发现了一个令人不安的现象：某些特定时间点的齿轮转动，会产生一种与现实世界平行的“回响”。这些回响并非幻觉，而是真实存在的、微小的现实扭曲。 他开始通过修复这些“故障点”，间接“体验”过去的人生片段。他目睹了殖民时期建筑师的雄心与绝望；他感受了旧日学者对宇宙运行规律的狂热探求；他甚至体验了不同历史时期，人们对于“未来”的共同想象与恐惧。 本书的叙事结构也在此刻变得复杂起来。它不再是单一的线性叙事，而是引入了多重视角。通过艾利亚斯对不同记忆片段的解读，读者将接触到几位关键人物的命运轨迹： 1. 薇拉，那个时代最负盛名的歌剧演员： 她在一次不合时宜的演出中，唱出了一首预言了城市衰败的歌曲，她的声音成为了钟楼中一个关键的谐振频率。 2. 卡尔，沉默的哲学家： 他坚信时间是一种可塑的物质，而非不可逆的线性流动。他留下的手稿，隐藏在钟楼基座下的一处密室中，成为艾利亚斯理解整个机制的关键。 3. “编年史”组织： 这个组织的目的并非保护历史，而是“净化”历史。他们相信某些记忆过于沉重，必须被物理性地移除，以保证人类社会“向前看”。他们对钟楼的干预，正是为了最终摧毁这个记忆的载体。 艾利亚斯陷入了伦理困境：他是否有权干扰他人的过去？当他修复一个错误时，他是否也在创造一个更大的、无法预知的错误？他手中的工具，从修理钟表的精密仪器，逐渐演变为重塑现实的钥匙。 第三部：时间的静止与最终的选择 （约 550 字） 故事的高潮发生在修复工作接近尾声之时。艾利亚斯成功地使钟楼恢复了运作，但这不是简单的走时，而是将所有被压抑的、被遗忘的集体记忆，在同一瞬间，以纯粹的能量形式释放出来。 镇上的居民们突然之间回忆起了他们从未经历过的一切——那些被遗忘的爱恋、被埋葬的罪行、被粉饰的真相。整个沉寂镇陷入了一种短暂而剧烈的“全景式回忆”的混乱之中。 此时，“编年史”组织的干预达到了顶峰。他们试图启动最终的“格式化程序”，彻底摧毁钟楼，抹去所有关于“时间可被操控”的证据。 艾利亚斯必须做出抉择： 选择一： 接受组织的意愿，让钟楼在爆炸中化为灰烬，维护“线性时间”的秩序，但代价是所有人将永远失去对深层历史的感知能力。 选择二： 启动卡尔遗稿中记载的“静止模式”。这种模式不会摧毁钟楼，但会使钟楼所在的城市区域，从宇宙时间的流动中暂时剥离出来，成为一个永恒的、静止的“记忆孤岛”。 本书的结局并非传统的英雄胜利，而是一个极具思辨性的停顿。艾利亚斯最终选择了一条更接近于哲学辩论而非物理对抗的道路。他没有选择“前进”或“毁灭”，而是选择了“驻留”。 最终，沉寂镇被一层肉眼不可见的“时间薄膜”所笼罩。在外界看来，它仍是沉寂的，但对于身处其中的人们而言，他们进入了一种永恒的、可以细细品味每一刻的维度。艾利亚斯，这位制表匠，也成为了这个“时间静止点”的守护者。 本书探讨的核心命题是：我们是否真正需要一个线性的、不断向前的未来？还是说，人类的终极归宿，是找到一个可以安放所有珍贵瞬间的，永恒的“当下”？ 主题标签： 哲学思辨、蒸汽朋克美学、记忆理论、存在主义小说、非线性叙事。 推荐语： 献给所有在时间面前感到无力，却又执着于追寻真实的人们。它将迫使您重新审视您手中的每一块手表，以及您记忆中的每一个清晨与黄昏。

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这本名为《色彩风景》的书，我拿到手的时候，首先被它那厚重的质感和典雅的封面设计所吸引。初翻几页，我就发现它绝不是那种浮光掠影的旅游随笔，而是深入到对“光影与色彩构成”的哲学思考之中。作者似乎拥有一种近乎偏执的细致，他不仅仅描述了阿尔卑斯山脉日出时那一瞬间的紫罗兰色调，还追溯了这种色彩在不同海拔、不同湿度条件下，其光谱是如何微妙地发生偏移。书中对不同画派的色彩理论进行了百科全书式的梳理，从印象派对瞬间光线的捕捉，到后印象派对颜料本身情感张力的挖掘，都有独到的见解。特别是有一章专门讨论了文艺复兴时期湿壁画颜料的耐久性与环境湿度之间的关系，那段论述，读起来就像在听一位资深修复师讲述文物背后的故事，充满了对历史沉淀的敬畏。我最欣赏的是，作者并未将理论束之高阁，而是通过大量精选的古典油画和现代摄影作品作为案例，将晦涩的色彩科学与直观的审美体验完美地结合起来。合上书本，你会感觉自己看世界的眼睛都被重新校准了，那些曾经习以为常的景色，此刻都披上了一层全新的、具有层次感的视觉外衣。

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说实话，我抱着一种“专业书是否会过于枯燥”的忐忑心情开始阅读《色彩风景》。结果却是出乎意料的，这本书的叙事节奏把握得极好，像一部精心剪辑的纪录片。它没有采用传统的“主题一、主题二”的线性结构，反而更像是一种意识流的探索。某一章节可能突然从对威尼斯水面上波光粼粼的描写，跳跃到量子力学中光的波动性解释，然后又无缝衔接到古代玻璃制造工艺对特定颜色饱和度的影响。这种跳跃看似随意，实则暗含深意——它在不断提醒读者，色彩并非孤立的艺术元素，而是物理、化学、历史、甚至人类感知共同作用下的复杂现象。其中关于“人类视觉对高频色彩的适应性疲劳”的讨论尤其引人深思，作者通过描述中世纪工匠长时间盯着同一种矿物颜料后出现的幻觉，揭示了审美体验背后的生理局限性。阅读体验是沉浸式的，我甚至需要时不时停下来，走到窗边，对照着书中的描述，去辨认窗外天空的“瑞利散射”效果，试图捕捉那种书中所言的、转瞬即逝的“大气透明度”。

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对于我这种业余爱好者而言，很多色彩理论书籍往往过度侧重于技术参数的堆砌，让人望而生畏。《色彩风景》在这方面做出了令人耳目一新的平衡。它并不回避技术名词，但每一次使用，都配有非常生活化、非常具象的例子。比如，作者讲解三原色和补色的关系时，没有直接画出色轮，而是描绘了一个老裁缝在昏暗灯光下为一件深蓝色布料挑选衬里的场景，通过光线损失和反射的细节，将抽象的色彩混合原理变得生动可感。书中大量的篇幅被用来探讨“色彩的情绪投射”，这一点我个人认为非常宝贵。作者引用了心理学家的研究，分析了为什么在不同文化背景下，某些颜色会触发相似或截然不同的情绪反应，比如暖色调在沙漠民族和寒带民族文化中的象征意义差异。这种跨文化、跨学科的视野，让这本书的厚度远超一本单纯的艺术指导手册，更像是一部关于人类感官如何构建世界的社会人类学著作。读完后，我对于自己衣柜里那些“好像不太对劲”的颜色搭配，似乎有了一种更深刻的理解和更宽容的态度。

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我总觉得，一本好的书，应该能改变你观察事物的方式。《色彩风景》做到了。我原本以为这是一本专注于“如何调出完美的风景色”的书，但它实际上是关于“风景如何决定了色彩的本质”的探讨。书中对“无彩色调性”的阐释尤其震撼我。作者没有将黑白灰视为色彩的缺失，而是深入挖掘了它们在不同光照强度下所蕴含的无限细节——比如，如何区分不同材质的“纯黑”：哑光碳黑、丝绒反光黑以及雨后柏油路的深邃黑，它们在反射率上的微小差异，如何影响了我们对空间纵深感的判断。这种对“缺乏色彩的色彩”的细致入微的观察，让我对极简主义艺术有了全新的敬意。此外，书中还穿插了一些作者个人的田野调查经历，描述了他为了捕捉一个完美日落的色彩过渡，如何在偏远地区驻扎数周，记录气压、风速与云层结构如何协同作用。这些第一手的、充满耐心的记录，赋予了理论以鲜活的生命力，读起来让人既佩服作者的专业精神，又被那种对自然界细微变化的虔诚所打动。

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这本书给我最深远的感受，是它对“色彩的主观性与客观性”的辩证探讨。它既引用了精确的色度计数据和标准色卡来定义色彩的“客观物理属性”，又不断提醒读者，最终的“色彩体验”是个体神经系统和经验的总和。有一个部分，作者专门对比了三位不同年龄段的艺术家对同一张照片的色彩描述，发现年龄增长会显著影响个体对饱和度和明度的感知阈值，这是一个非常新颖的视角。我特别喜欢它对“色彩的记忆”这一主题的处理，它探讨了我们如何将特定的颜色与某段人生经历捆绑——比如，某种特定的橙色可能永远会让我们联想到童年夏日的傍晚。这本书不是教你复制自然，而是教你理解你自身在面对自然时发生的化学反应。它提供的不是一套固定的规则，而是一套探索工具，鼓励读者去质疑、去感受、去构建属于自己的“色彩风景”。读完后，我最大的收获是：不必强求理解所有的色彩学原理，关键是学会倾听你的眼睛在告诉你什么。

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