看戏一得

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出版者:北京大学出版社
作者:吴小如
出品人:
页数:336
译者:
出版时间:2012-9
价格:42.00元
装帧:平装
isbn号码:9787301211908
丛书系列:
图书标签:
  • 戏曲
  • 吴小如
  • 随笔
  • 京剧
  • 艺术
  • 戲曲
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  • 艺术
  • 欣赏
  • 思考
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具体描述

吴小如先生业余爱好之一就是欣赏京戏,2000年以来,已经结集出版了70万字的戏曲随笔,我们选录了其中的部分内容,这些文章虽然篇幅短小,却非捧场文字,褒贬取舍,多存良史遗风。对戏曲的研究,一仍吴小如先生的治学风格。

好的,这是一本名为《看戏一得》的图书的详细简介,其中不包含该书的任何内容。 --- 图书名称:《看戏一得》 图书简介 核心主题与聚焦: 本书旨在深入探讨并剖析人类文化现象中,那些通过特定媒介、仪式或表演形式所构建的“观看”与“被观看”之间的复杂关系。我们不关注任何特定剧目或表演的内部叙事,而是将焦点置于观看行为本身——它是如何塑造社会结构、个体认知以及历史记忆的。本书通过跨学科的视角,整合了人类学、社会学、美学以及传播学的理论框架,力求构建一个关于“观看伦理”的全新分析模型。 第一部分:观看的社会学建构 第一部分致力于解构“观看”行为在社会空间中的结构性地位。我们探讨了在古代祭祀仪式到现代大众媒体传播中,观看如何成为一种权力工具。开篇即以“凝视的权力”为引子,分析了社会等级制度如何通过控制谁有权观看,以及被允许观看的内容,来维护其自身的合法性。 具体而言,本章详尽考察了公共空间中的视觉秩序。例如,城市规划中的视线布局、博物馆空间的设计哲学,以及在不同历史时期,观众与舞台(或屏幕)之间的物理和心理距离是如何被精心设计的。我们引入了“被动接受”与“主动阐释”的辩证关系,论证了观众并非仅仅是信息的接收者,而是参与到意义生产过程中的关键要素。 此外,本部分还深入研究了群体观看的心理动力学。集体的目光如何产生一种非个人的、强化的情感共鸣?这种共鸣在多大程度上独立于观看的内容本身,而更依赖于共同在场的体验?通过对集体行为心理学的引用,我们试图描绘出这种共享视觉体验下,个体身份的暂时性消融与重塑过程。 第二部分:美学与感知理论的交汇 第二部分转向对“美学体验”的哲学审视,着重于探讨观看如何调动并重塑我们的感官知觉。本书批判性地考察了传统美学中对“纯粹审美”的追求,认为这种追求往往忽略了观看行为所固有的情境性、物质性和时间性。 我们花费大量篇幅讨论了媒介的“物质性”对观看经验的影响。从早期的手抄本插画到现代的数字影像,载体的物理属性——光线的折射、材料的质地、声音的震动——如何直接参与到美学判断的形成中?这部分强调,审美判断并非仅仅在大脑中完成,而是贯穿于身体与媒介的全部互动之中。 此外,本书还引入了对“时间性观看”的分析。一个镜头或一个场景的呈现,其持续的时间长度如何影响观众的情绪张力与意义构建?我们对比了即时满足的媒介与需要长期投入的艺术形式,分析了它们在时间维度上对观众注意力的不同要求,并探讨了“耐心”这一美学品质的衰落与复兴的可能性。 第三部分:观看与主体性的重塑 第三部分是全书的理论高潮,它探讨了反复的、持续的观看行为对主体自我认同的深远影响。本书认为,我们通过观看他者,实际上是在建构我们自身。 这里,我们着重分析了“镜像效应”与“身份投射”。当观众将自己的期望、焦虑和未竟的欲望投射到所观看的对象上时,这种投射如何在观看结束之后,反作用于现实中的自我形象?我们考察了不同文化中对“完美范式”的观看与模仿,以及这种模仿机制如何推动或阻碍了个体意识的独立发展。 书中还涉及了对“失焦观看”的研究。在信息过载的时代,我们是否正在丧失对细节的关注,转而倾向于一种更肤浅、更快速的“扫视”?这种观看习惯的变化,如何影响了我们的深度思考能力和批判性思维的培养?本书提供了一种警示性的视角,呼吁重新审视我们与信息环境的关系。 第四部分:观看的未来与伦理边界 最后一部分将视野投向未来,探讨新兴技术对“观看”的彻底颠覆。从虚拟现实(VR)到增强现实(AR),当观看者完全沉浸于被构建的环境中时,传统的“主体/客体”二元对立是否还能成立? 我们探讨了“在场感”的极限:在虚拟环境中获得的高度逼真的感官输入,是否等同于真实的物理体验?这种模糊的边界对法律、道德和人际交往会产生哪些不可逆转的影响?本书以审慎的态度,提出了对未来观看伦理的思考框架,强调在技术飞速发展的背景下,保持清醒的“观看意识”的重要性。 总结性陈述: 《看戏一得》并非一本关于戏剧或电影理论的入门读物,而是一部深刻反思我们这个“视觉主导时代”的文化哲学著作。它挑战读者放弃对具体内容的迷恋,转而关注观看行为本身所蕴含的深刻的社会权力、心理结构与存在意义。本书适合所有对人类文化、感知科学、社会结构以及媒介传播有深入兴趣的研究者与思想者阅读。它提供了一套全新的工具和语言,用以解析我们如何观看世界,以及世界如何通过我们的目光来定义我们自身。 ---

作者简介

吴小如,1922年生于哈尔滨,号莎斋,祖籍安徽泾县茂林。当代著名学者、古典文学研究家、书法家、戏曲评论家,北京大学中文系、历史系教授,中央文史馆馆员。先后出版《读书丛札》、《戏曲文录》、《莎斋随笔》等十余部著作。

目录信息

出版说明/
一、鸟瞰富连成
小引/
一、从“喜”字科演员谈起/
二、“连”和“富”字两科演员/
附录1重读《富连成三十年史》/
附录2善待戏曲文献/
——说《富连成三十年史》
二、鸟瞰富连成续
小引/
一九三二年初入关时所看的三场戏/
“盛”字科老生行述略/
小生巨擘叶盛兰/
“盛”字科的几位武生/
“盛”字科旦行述略/
孙盛文和裘盛戎/
“盛”字科其他净行演员/
王长林的衣钵传人叶盛章/
“盛”字科丑行二怪杰/
“盛”字科丑行纪盛/
补遗/
附录钮骠同志来信(略有删节)/
三、鸟瞰富连成再续
尚小云援手时期的富连成/
两种要求和两种水平/
——一段题外闲话李世芳和毛世来/
“世”字科的老生群体/
“世”字科的武生和小生/
“世”字科的武旦和老旦/
“世”字科的文武花脸/
“世”字科的文武丑/
略谈“元”字科的几位武生/
结语/
附录刘新阳来信/
四、《京剧老生流派综说》选综说之综说/
我从贯大元先生问业始末/
——纪念贯老逝世十三周年
五、《吴小如戏曲随笔集补编》选
一九九一年全国中青年京剧演员电视大赛观后感/
朱继彭著《童芷苓》序言/
试论“移步而不换形”/
——关于京剧表演艺术的规律问题朱家溍先生与京戏/
六、其他
在京剧大师马连良艺术百年座谈会上的讲话/
“三大贤”及其他/
杨尚两大师轶事订讹/
杨小楼和尚和玉的“李元霸”/
风流儒雅最堪师/
——简评俞振飞的表演艺术武生泰斗与艺术良师/
——记王金璐同志的艺与德侯喜瑞的“绝活儿”/
京剧净行怪杰马连昆/
王则昭纪念演出观后感/
纪念余叔岩演出赞/
沈仁山与叶春善/
《恶饯》、《得意缘》与《江湖奇侠传》/
谈京剧《一捧雪》的改编本/
关于京剧《虹霓关》/
《菊坛旧闻录》订补/
《艺坛》应受到关注
——兼谈近年的戏曲研究/
何时希先生论姜妙香事订补/
杨宝忠《艺事鸿爪》读后/
轶闻掌故不宜信口开河/
两部《我这一辈子》/
《姜妙香唱腔选集》小引/
小柬代序/
京剧的命运/
——二○○七年春季在人民大学的讲座提纲
在中国人民大学国剧研究中心成立大会上的书面发言/
京戏打油诗三首/
曲艺舞台上的京剧清唱/
礼失而求诸“港”/
——记香港几处京剧票房
也谈《红楼梦》里的京腔/
“京腔”与“京剧”/
服从真理与自我批评/
“雍正皇帝”听马派《借东风》看《三岔口》/
振兴京剧的误区/
剧场的门槛/
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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**第一段:** 最近读完了一本令人深思的书,虽然书名本身颇具古韵,但其内容却像一把手术刀,精准地剖开了现代社会中人际关系的复杂性。这本书没有宏大的叙事,它更像是一部精致的浮世绘,通过一个个看似微不足道的日常片段,展现了人性的幽微之处。作者的笔触细腻得如同水墨画中的留白,恰到好处地引发读者的想象和反思。我特别欣赏作者对于“观察”这一行为的深度挖掘,他似乎总能捕捉到那些我们日常生活中司空见惯却从未真正深入思考的瞬间。比如书中对一次家庭聚餐的描绘,表面上是和乐融融,实则暗流涌动,每个人都在扮演着自己的角色,小心翼翼地维护着一个脆弱的平衡。这种对“表演性”生活的揭示,让我不禁开始审视自己是否也在不经意间戴着面具与人交往。文字的节奏感把握得极好,时而舒缓如清泉,时而又陡然紧凑,像是一阵突如其来的风,吹散了表面的平静,让人不得不直面内心的波澜。这本书的价值,不在于它提供了多少明确的答案,而在于它提供了一种全新的视角,去重新审视我们习以为常的生活图景。读完之后,我发现自己走路时都会不自觉地放慢脚步,开始更认真地“看”周围的人和事,这大概是这本书给我最实在的回馈了。

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**第四段:** 这本书带给我的感觉,更像是一次潜入深海的探险,需要极大的勇气和适当的装备。它的语言风格是内敛而深沉的,仿佛作者本人就是一个沉默的记录者,不带感情色彩地记录下那些发生在人类集体潜意识中的细微波动。我特别喜欢作者在处理“偶然性”事件时的哲学态度。他没有试图去寻找因果链条,而是将每一次意外都视为宇宙的某个随机且美丽的“错误”。这种对不确定性的接纳,极大地缓解了我内心深处对秩序的过度渴求。阅读过程中,我感觉自己的呼吸都变得平稳而悠长,仿佛被带入了一种近乎冥想的状态。这本书的引文引用非常考究,跨越了东西方不同的思想脉络,但作者的整合能力令人惊叹,他能将古希腊的辩证法与东方的禅宗思想在同一句话中和谐共存,毫无违和感。这无疑是一部需要“重读”的书,因为初读时你忙于理解那些晦涩的表达,而重读时,你才能真正进入作者构建的精神领地。它不适合碎片化阅读,需要你为它预留出一整块不受打扰的时间,心无旁骛地与之对话。

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**第三段:** 翻开这本书时,我本以为会读到一本探讨艺术鉴赏的入门手册,但事实远比想象的要丰满和尖锐。作者的文风极其犀利,带着一种近乎讽刺的清醒。他似乎对所有陈词滥调都保持着高度的警惕,并用一种近乎解构主义的方式,将那些被神圣化的概念一一拆解。书中的论述充满了画面感,仿佛每一段文字都是一幅精心构图的油画,色彩浓烈,对比强烈。我印象最深的是其中关于“审美疲劳与再发现”的论述,作者指出,我们对美的感知力正在以惊人的速度退化,而这种退化并非源于环境的改变,而是我们过度沉溺于即时满足的文化陷阱。他没有停留在批判,而是提出了一套极具操作性的“慢阅读”方法论,教我们如何重新激活被麻木的感官。这本书的排版设计也很有特色,大量留白的使用,反而增强了文字的冲击力,让核心观点在视觉上得到了凸显。对于那些对当代文化现象感到迷茫,渴望获得一种批判性思维工具的读者来说,这本书简直是及时雨。它教会我,真正的鉴赏力,不是懂得多少术语,而是拥有一颗永不满足的好奇心和辨别真伪的勇气。

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**第二段:** 这本书的结构如同一个精妙的万花筒,看似杂乱无章,实则每一片色彩的变换都蕴含着某种几何学上的必然联系。我花了整整一周的时间来消化其中的思想,它的晦涩并非源于故作高深,而是作者对事物本质的执着探求,使得语言不得不采取一种更加凝练和跳跃的方式。我尤其被其中关于“时间感知偏差”的章节所吸引。作者巧妙地运用了文学和哲学的交叉点,探讨了记忆如何重塑过去,以及期望如何扭曲未来。这不仅仅是简单的叙事技巧,更像是作者在搭建一个思维迷宫,引导读者在其中迷失,最终才能找到更深层的出口。阅读过程中,我常常需要停下来,反复琢磨一句话的多个含义,就像品尝一杯需要细细咂摸的陈年烈酒,初尝可能辛辣,回味却是悠长醇厚。它迫使我走出舒适区,去面对那些平日里我倾向于回避的逻辑悖论。这本书没有给我廉价的安慰,反而递给我一盏探照灯,照亮了现实中那些难以言说的灰色地带。对于那些寻求智力挑战,并愿意沉浸在复杂文本结构中的读者来说,这本书无疑是一场盛宴,但过程可能会伴随着适度的“脑力劳损”。

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**第五段:** 坦白说,这本书的开篇差点让我放弃,它的叙事线索极其破碎,充斥着大量的跳跃式思维和非线性叙事,让人一时间难以定位其核心。然而,一旦坚持读过前三分之一,你会发现这正是作者高明之处——他模拟了现实世界信息爆炸和注意力分散的状态。这本书的主题似乎围绕着“边界的消融”展开,包括物理边界、身份边界乃至学科边界的模糊化。作者的句式变化多端,有时是短促有力的宣言,有时则是冗长复杂的排比,这种不稳定的文体本身就在呼应着其探讨的主题。我从中学到最重要的一课是如何在信息洪流中保持自我锚定。书中对科技发展下“透明人”困境的探讨尤为深刻,它以一种近乎预言的方式,揭示了我们在享受便利的同时所付出的隐私和自由的代价。这本书的文字密度极高,每一页都像是信息压缩包,读完后,感觉自己的知识库被强行进行了升级。它不是那种读完后会让你心情愉悦的书,但它绝对是那种读完后,你会发现自己看世界的底层逻辑被重写了一遍的书。强烈推荐给那些厌倦了主流叙事、渴望在文本的缝隙中寻找真相的求知者。

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族谱式的文章,还有就是吴先生把谭元寿的有无才给数落了一顿。

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很多文章原来看过,然就冲没看过的某几篇便值了。

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一直喜欢小如老的倔劲儿

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族谱式的文章,还有就是吴先生把谭元寿的有无才给数落了一顿。

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写的不错,写当下京剧种种弊端,回想起来真是那么儿回事。我生也晚,没见过以前的,老先生贬谭元寿,那谭家这第六、第七代水平到底如何真要好思量。

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