清代内廷演戏史话 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:紫禁城出版社

作者:丁汝芹

出品人:

页数:289

译者:

出版时间:1999-9

价格:20.00元

装帧:

isbn号码:9787800472930

丛书系列:紫禁城丛书

图书标签:

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好的，这里为您创作一本关于中国古代建筑史的图书简介，力求内容详实、文笔自然，不涉及您提到的《清代内廷演戏史话》中的任何内容。 --- 图书名称：琼楼玉宇话华章：中国古代建筑艺术的演进与精神脉络 内容简介 《琼楼玉宇话华章：中国古代建筑艺术的演进与精神脉络》是一部深入剖析中国古代建筑发展脉络的学术专著。本书旨在超越对建筑形制的简单罗列和年代划分，尝试从社会结构、哲学思想、审美情趣以及匠作技术的历史演变等多个维度，系统梳理和阐释中国古代建筑艺术的独特魅力及其文化内涵。 本书的结构围绕中国古代建筑史的几个关键节点和主题展开，分为“序章：礼制与空间的初探”、“中篇：从宫殿到民居的规范确立”、“下篇：意境与哲思的融合”以及“尾声：匠心不朽的传承”。 第一部分：序章——礼制与空间的初探 本部分聚焦于先秦至秦汉时期，探讨中国古代建筑思想的源头。作者首先追溯了新石器时代聚落形态的初步组织，着重分析了早期夯土技术和木构架的萌芽。随后，本书详细论述了周代“礼”在空间布局中的核心作用。建筑不再仅仅是遮风避雨的场所，而是“明礼”的物化体现。《周礼·考工记》中的城市规划原则——中轴对称、前朝后市、里坊制度的雏形，如何奠定了此后两千余年中国都城营建的基石，将被细致剖析。我们审视了宗庙祭祀建筑对等级秩序的强调，以及早期宫殿形制中“台基高耸、屋顶覆压”的基本特征，揭示了权力和秩序如何通过建筑体量和朝向得以确立。 第二部分：中篇——从宫殿到民居的规范确立 进入魏晋南北朝和隋唐时期，中国古代建筑体系完成了从“初创”到“成熟”的关键飞跃。唐代，特别是盛唐时期，被视为中国古代建筑的黄金时代。本书用大量篇幅分析了唐代建筑的雄浑气度，这不仅体现在长安城的宏伟规划上，也反映在单体建筑的尺度和结构上。例如，对佛光寺大殿、南禅寺大殿等现存实例的结构分析，阐明了斗栱在承重和装饰功能上的成熟运用，以及屋顶出檐深远、坡度平缓所展现出的稳定感与庄重感。 同时，本书并未忽视世俗建筑的研究。我们关注了唐宋时期城市里坊制的巩固与瓦解，以及由此带来的住宅、商业建筑的变化。江南园林的早期形态，如私家园林的初步兴起，开始显露出文人雅士对自然山水的模仿与寄托，这与北方皇家建筑的规整形成鲜明对比。 第三部分：下篇——意境与哲思的融合 宋元明清时期，建筑的风格趋向精细化和内敛化，同时，地域性与个性化的表达日益增强。 在宋代，随着国家治理的精细化，官方建筑规范（如《营造法式》）的出现，使得建筑标准化达到了前所未有的高度，但这种标准化并未扼杀艺术创造力，反而促使匠人们在构件模数和装饰纹样上寻求变化。本书对宋代建筑的“雅”与“秀”进行了深入探讨，分析了其与宋代理学思潮的关联。 明清两代，是传统建筑集大成的时期，同时也是地域风格和装饰艺术大放异彩的阶段。故宫的营建，集中体现了皇权至上的理念，其色彩的运用（红墙黄瓦）、装饰的繁复程度，都达到了极致。然而，本书的重点并不止于此。我们着力剖析了清代地方官署建筑与徽派、闽派、苏派等地方民居的差异。例如，徽州民居的马头墙如何应对火灾与防御，园林艺术在明清时期如何从文人山水画中汲取灵感，将“咫尺之内再造乾坤”的哲学理念融入叠石理水之中。对这些地方差异的考察，揭示了“大一统”下的多元化的建筑文化景观。 第四部分：尾声——匠心不朽的传承 最后一部分，本书转向对中国古代建筑技术的总结和对匠人群体的关注。我们梳理了榫卯结构、木构架的抗震原理，以及瓦作、彩画、石作等各项工艺的传承谱系。通过对古代工匠口传心授的技艺的追溯，本书强调了中国古代建筑并非仅仅是“设计”的产物，更是代代相传的“实践智慧”的结晶。 《琼楼玉宇话华章》不仅为建筑史爱好者提供了详实可靠的史料依据和技术分析，更尝试引导读者去理解，每一座古建筑背后所承载的民族性格、宇宙观念和生活哲学。它是一部关于时间、空间、材料与精神交织而成的中国古代文明实录。本书配有大量珍贵的历史测绘图、现存遗址的清晰照片及作者的专业手绘图解，以期让读者能够直观地领略中国古代建筑艺术的深邃与博大。 ---

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这本厚厚的书，拿在手里沉甸甸的，封面设计得很有韵味，那种仿古的纹理和低调的色调，一下子就把人带入了一种历史的厚重感之中。我原本以为会是一本枯燥的学术著作，毕竟“清代内廷”这几个字听起来就带着一股子严肃劲儿，但翻开之后才发现，作者的笔触异常生动，简直像是在娓娓道来一段段尘封的往事。它没有那种僵硬的史料堆砌感，而是用一种很亲切、很“说书人”的语气，把那些宫廷里的角角落磨角都描绘得栩栩如生。尤其是一些关于戏班子日常训练、伶人之间的矛盾冲突、乃至皇帝对演出的具体要求和私下里的偏好，写得细节满满，让我仿佛真的能闻到那舞台上熏香的味道，听到那锣鼓声的节奏。这本书的价值在于，它不仅仅记录了“演戏”这个活动本身，更深刻地折射出了清代皇权运作的精微之处，以及艺术在维护统治和贵族审美中的微妙角色。阅读过程中，我时常会停下来，想象那个情景，那种沉浸式的体验感，是很多同类题材书籍难以企及的。对于想了解清代文化侧面，而不是只关注宏大历史叙事的读者来说，这本书无疑是一份宝藏。

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初读此书，最大的感受是那种扑面而来的“烟火气”，尽管主题是皇家内廷，但作者的叙事角度非常巧妙，总能从寻常百姓都能理解的角度切入，把那些高高在上的宫廷事务，描摹得像一出场面宏大的家族戏。我特别喜欢它对“规制”的解构，以往看清宫戏，总觉得一切都是那么一丝不苟，不可逾越，但这本书却揭示了在那些铁板一块的规矩之下，有多少灵活变通，多少人情世故在运作。比如，某个特定节日的戏码，它背后的政治寓意、编排过程中的幕后博弈，都被作者梳理得清清楚楚，读起来让人拍案叫绝。文字的功力也是一流的，行文流畅自然，偶尔出现的古典词汇也恰到好处地烘托了气氛，绝不至于让人感到晦涩难懂。它更像是一部精心绘制的清代生活风俗画卷，戏曲只是其中的一根主线，串联起了那个时代的人情冷暖与权力的流转。这本书让我对“礼仪”和“表演”在古代社会中相互渗透的深刻关系，有了全新的认识，绝对值得细细品味。

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坦白说，我刚开始对这类题材兴趣不大，觉得无非是记录几个戏班子的兴衰史。然而，这本书的叙事结构设计得极其巧妙，它不是按照时间线平铺直叙，而是像探案小说一样，围绕着几个核心的“演出事件”展开，层层剥茧，将背后的权力结构、审美变迁和艺术创新编织在一起。这种非线性的叙事手法，极大地增强了阅读的张力。特别是作者对于不同时期宫廷审美趣味转变的论述，简直是精彩绝伦。从早期的质朴到后期的繁复乃至靡丽，每一次转变都与当时的政治气候和皇帝的个人倾向紧密挂钩，这本书成功地将“艺术史”与“政治史”做了一次完美的嫁接。它不光告诉你“演了什么”，更深层次地剖析了“为什么演成这样”以及“这说明了什么”。读完之后，对清代宫廷文化那种复杂而又精妙的运作机制，有了更立体、更具层次感的理解，远超出了我的预期。

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这本书的阅读体验，就像是获得了一把能深入清宫禁地的“钥匙”。它并没有着重于描述帝王将相的宏图大业，反而聚焦于那些在紫禁城内，日复一日，为“娱乐”而存在的群体。我尤其欣赏作者在考证上的严谨与细致。许多看似微不足道的细节，比如服装的材质、道具的来源、甚至某个特定乐器的使用规范，都被查证得有板有眼，这让整本书的论述具有极强的说服力。更难得的是，作者在引用史料时，总能把握好“引用”与“阐释”的平衡，避免了简单的资料罗列。它读起来既有历史的严谨感，又不失故事的趣味性，就像是一位学识渊博的老者，带着你穿梭于昔日宫墙之内，指点江山的同时，也让你看到了戏曲艺术是如何在那个特殊的历史容器中，被塑造、被利用、最终得以流传下来的。

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这本书最让我感到震撼的是它对“仪式感”和“表演性”在权力维护中的作用的深刻揭示。它并非一本简单的戏曲鉴赏指南，而是一部关于“权力如何通过美学手段实现自我巩固”的社会学观察。作者擅长捕捉那些不易被传统史学注意到的“边缘”叙事，比如宫中女官对戏曲的影响，或者特定节庆演出中隐藏的民族关系调和策略。行文风格上，它呈现出一种极高的文学素养，遣词造句考究，但绝不故作高深，那种带着温度的叙述，让人在了解残酷的宫廷规则时，心中依然能感受到一丝对艺术的尊重与同情。这本书的价值在于，它将“清代内廷”这个看似遥远的概念，通过“演戏”这一极富表现力的载体，拉近到了读者的眼前，让历史不再是冰冷的年代和事件，而是有血有肉、有声有色的生命活动。

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聊作资料。

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