中国古代鬼戏研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国传媒大学出版社

作者:杨秋红 编

出品人:

页数:203

译者:

出版时间:2009-3

价格:36.00元

装帧:

isbn号码:9787811277616

丛书系列:

图书标签:

• 戏曲
• 民俗学
• 神秘学
• 文学
• 民间信仰
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• 表演艺术

好的，这是一份关于另一本假设的图书的详细简介，该图书并非《中国古代鬼戏研究》，内容聚焦于古代文学、戏曲、民俗等方面，但避开了鬼戏这一主题。 --- 图书名称： 《宋代民间艺苑：城市文化与说唱艺术的流变》 内容简介 本书深入剖析了中国历史上一个文化艺术极为繁荣的时期——宋代（960年—1279年）——的城市文化景观，重点聚焦于支撑这一景观的民间说唱艺术及其背后的社会生态。宋代，随着经济的空前发展、城市化进程的加速以及印刷术的普及，市民阶层力量崛起，他们的审美需求和娱乐方式深刻地塑造了当时的艺术面貌。本书旨在提供一个多维度的视角，探讨说唱艺术如何从市井的边缘走向文化的核心，并最终影响了后世的戏曲文学结构。 第一部分：汴京与临安的“瓦舍勾栏”生态 宋代的城市，特别是北宋的汴京（开封）和南宋的临安（杭州），不再仅仅是政治和军事中心，它们是充满活力的消费市场和文化熔炉。本部分首先考察了宋代城市的基本空间结构，特别是“瓦舍”和“勾栏”的设立与功能。这些官方认可或半官方管理的娱乐场所，汇集了形形色色的民间艺人。我们详细描绘了这些场所的日常运营模式、观众构成、票价制度乃至艺人之间的竞争与合作。 研究表明，瓦舍勾栏并非简单的戏园子，而是集说书、杂技、百戏、歌舞于一体的综合性娱乐综合体。本书通过对《东京梦华录》、《梦粱录》等重要文献的细致梳理，重建了宋代市民一次典型的夜晚娱乐体验流程，分析了不同说唱形式（如“说话”、“杂剧”、“傀儡戏”）在同一演出季的排布规律，揭示了城市管理对民间艺术商业化的推手作用。 第二部分：说话艺术的文体转型与内容探析 “说话”，作为宋代最主要的说唱形式，是理解宋代叙事文学和后世戏曲母题的重要钥匙。本书将“说话”划分为不同的门类，并对其内容进行了系统性的分类研究。 1. 说史： 考察了以“讲史话本”为代表的说史艺术，如《三国志平话》的形成过程。分析了历史叙事如何在民间艺人的口耳相传中，完成了从严肃史学向通俗英雄传奇的转变。艺术家的改编技巧，如情节的戏剧化处理、人物性格的脸谱化塑造，成为构建市民英雄观的关键环节。 2. 说经与说禅： 探讨了宗教故事在城市中的传播路径。与传统寺院的说教不同，宋代的“说经”更注重故事性和伦理教化，而非纯粹的教义阐释。本书考察了这类表演如何吸收了世俗的段子和幽默元素，以适应城市听众对娱乐性的要求，并探讨了其对宋代士大夫阶层在道德规范构建中的潜在影响。 3. 说话的“文白夹杂”现象： 重点分析了说话底本中语言的特点。宋代的说唱艺人需要在保持古典韵味与贴近市井俚语之间找到平衡点。本书通过对现存话本残卷的文本分析，量化了其口语化词汇的使用频率，并比较了不同说书人的地域性语言特征，展示了宋代白话文体发展的一个关键侧面。 第三部分：杂剧的萌芽与表演形态 虽然成熟的元杂剧尚未出现，但宋代的“杂剧”（或称“宋杂剧”）已经展现出戏剧化的雏形。本部分主要研究了宋杂剧的结构特征、音乐体系和表演实践。 宋杂剧往往由歌舞、科白（说白）和“杂扮”（角色扮演）构成，其叙事往往围绕特定的社会事件或文学典故展开。本书梳理了关于宋杂剧剧目和搬演的零星记载，试图重建其舞台呈现的可能面貌。我们特别关注了“诸宫调”的地位，认为这种以曲牌为骨架、以说唱为叙事手段的艺术形式，是连接早期说话与成熟杂剧之间不可或缺的桥梁。 此外，本书还深入考察了“傀儡戏”的艺术成就。宋代的木偶戏发展到了一个高峰，其操控技术、服装道具的精致程度，以及与场外乐工的配合，都体现出高度的专业化。通过对比文献记载与同时期木雕艺术的风格，本书推测了傀儡戏在叙事张力表达上的成熟度。 第四部分：市民审美与艺术的世俗化趋势 宋代城市艺术的繁荣，本质上是市民阶层审美需求的爆发。本书认为，这种审美趋向于“真实性”（即对日常生活的反映）、“趣味性”（对幽默、机智的追求）和“情感性”（对个体悲欢离合的关注）。 我们分析了宋代文学中“艳情”、“讽刺”等主题在说唱艺术中的体现。艺人们通过对社会不公、官僚腐败、男女情爱的描摹，满足了市民阶层在官方意识形态之外的情感宣泄渠道。这种世俗化的过程，极大地拓宽了民间艺术的表现领域，为其后元明清的通俗文学和戏曲的成熟奠定了广阔的素材基础和审美习惯。 总结 《宋代民间艺苑：城市文化与说唱艺术的流变》不仅是对宋代娱乐史的考察，更是对中国叙事艺术发展脉络的一次重要回溯。本书旨在揭示，在士大夫的案头文学之外，城市深处的瓦舍勾栏才是孕育中国后世最富生命力的通俗艺术的真正摇篮。通过对语言、结构、表演和受众的细致分析，本书勾勒出宋代市民文化如何以其独特的活力，推动了整个中国艺术史的转向。

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我必须承认，在阅读《中国古代鬼戏研究》的过程中，我多次停下来，陷入深思。这本书的学术野心是巨大的，它不仅仅满足于对“鬼戏”的描述，更试图去探究其背后的权力结构与文化权力运作。书中对官方意识形态如何压制或挪用民间“鬼戏”的分析，尤其深刻。它揭示了主流文化对民间信仰的复杂态度——既想利用其强大的社会动员力，又惧怕其潜在的离经叛道。这种张力在古代的文献记录中常常被忽略，但作者却敏锐地捕捉到了这种微妙的拉锯战。全书的论证逻辑严密，层层递进，每一个结论都有坚实的史料支撑，让人心服口服。对于想要深入理解中国民间宗教、仪式剧场以及文化韧性的研究者而言，这本书的价值难以估量。

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从一个普通读者的角度来说，这本书的阅读体验是震撼的。它成功地将那些原本分散在历史角落、蒙尘的“怪谈”与“戏曲碎片”，整合成为一个有机的整体。我最欣赏的是作者对“鬼戏”在古代社会生活中扮演的“调节器”角色的解读。它不仅仅是娱乐，更是一种社会功能性的存在，处理着家庭纠纷、社区矛盾，乃至个体的心灵创伤。书中对不同朝代剧本片段的重构和演绎，虽然是基于考证的推测，但其语言的画面感和情感张力，完全可以媲美优秀的文学作品。读完此书，我感觉自己仿佛参与了一场漫长而奇幻的古代祭祀游行，对中国古代社会在处理生与死、人与非人之间的微妙关系时所展现出的智慧和复杂性，有了更深层次的敬畏。

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《中国古代鬼戏研究》这本书的出版，无疑为中国民间艺术研究领域投下了一颗重磅炸弹。作为一名长期关注传统文化和戏剧史的爱好者，我迫不及待地翻阅了它。这本书的视角非常独特，它没有停留在对鬼神信仰的简单罗列上，而是深入挖掘了“鬼戏”这一独特的剧种在不同历史时期的演变轨迹与社会功能。作者似乎花费了大量心力梳理了那些散落在地方志、文人笔记乃至民间口头传说中的零星记载，试图构建起一套相对完整的古代“鬼戏”谱系。尤其值得称道的是，书中对不同地域鬼戏表演形式的比较分析，比如北方祭祀性的“跳大神”与南方庙会中的“鬼打墙”之间的异同，展示了中国文化在面对超自然力量时，复杂而多样的精神投射方式。阅读过程中，我能清晰地感受到作者试图将人类学、民俗学和戏剧学的理论工具融会贯通，力求为这一边缘化剧种正名，挖掘其深层的文化价值。这本书的学术厚度是显而易见的，它不仅仅是知识的堆砌，更是一种具有前瞻性的文化考古。

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初捧此书，我原本以为会是一本偏向于学术考据的枯燥之作，没想到阅读体验竟如此引人入胜。作者的文笔极其老练，叙事节奏的把握恰到好处。它成功地将那些晦涩难懂的古代仪式和表演细节，描绘得如同昨日重现的舞台场景。我特别欣赏其中关于“鬼戏”在特定节庆，例如清明、中元节中扮演的“心理净化器”角色的论述。书中详尽描述了古代民众如何通过观看或参与这些带有恐怖色彩的戏剧表演，来缓解对死亡的恐惧，达到一种集体的精神宣泄。这种将艺术现象置于社会心理结构中进行解读的方法，非常具有启发性。书中大量的田野调查片段和引用的文献资料，虽然翔实，却被作者巧妙地编织进了流畅的论述之中，读起来完全没有生涩感，反而让人对古人的精神世界产生了浓厚的共鸣和好奇。

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这本书的装帧和排版设计也极具匠心，这对于一本严肃的学术著作来说，实属难得。内页对一些罕见的历史图像和戏曲扮相的插图收录得非常考究，让读者能够直观地想象出那些失传已久的“鬼戏”的舞台风貌。我个人认为，全书最精彩的部分在于对“人鬼界限模糊”这一核心命题的探讨。作者通过剖析不同时代对“鬼”的审美变迁，展现了古代社会对生命与死亡哲学的理解。从早期的恐惧与驱逐，到后来的融合与娱乐化，鬼戏的演变史几乎就是一部活生生的中国文化心态史。对于那些想跳出传统戏曲研究范畴，寻找更广阔研究视角的学者来说，这本书无疑提供了一个全新的切入口。它打破了学科壁垒，拓宽了我们对“表演”这一人类基本行为的认知边界。

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京东

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可参照许祥麟《中国鬼戏》一起读。

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可参照许祥麟《中国鬼戏》一起读。

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京东

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有点不太行……