中国京剧 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:五洲传播出版社

作者:徐城北

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:2003-10

价格:28.00

装帧:软精装

isbn号码:9787508501611

丛书系列:人文中国书系

图书标签:

• 戏曲
• 京剧
• 徐城北
• 文化
• 艺术
• 雨枫
• 那些文字
• 这是读过相对烂的书，不过有普及作用
• 京剧
• 传统戏曲
• 中国艺术
• 舞台表演
• 脸谱
• 戏曲文化
• 经典剧目
• 历史渊源
• 表演艺术
• 民间文化

《世界建筑史鉴赏与解析》 内容提要： 本书旨在为广大建筑爱好者、历史研究者以及专业人士提供一部全面而深入的全球建筑发展脉络的鉴赏指南与技术解析手册。全书以时间为轴线，空间为经纬，系统梳理了自史前人类居所的萌芽到当代多元化建筑思潮涌现的恢弘历程。我们不聚焦于某一特定地域或艺术形式，而是力求呈现建筑作为人类文明载体，在不同地理、气候、社会结构和技术条件制约下所展现出的无限创造力与内在逻辑。 本书的结构设计遵循“宏观脉络梳理—关键案例深度剖析—技术与美学关联探讨”的三重递进模式。 第一部分：文明的基石——早期建筑与古典体系的建立 本部分追溯人类最早的构造活动，从美索不达米亚的泥砖神塔（Ziggurats）到古埃及的宏伟陵墓群，阐释早期聚落形态与宗教信仰、政治权力之间的内在联系。重点解析了古希腊建筑体系的建立，包括多立克、爱奥尼和科林斯三大柱式的严格比例、和谐原则以及其在神庙（如帕特农神庙）和公共空间中的哲学体现。随后，深入探讨古罗马工程学的伟大成就，着重分析拱、券、穹顶等结构的发明如何支撑起规模空前的公共建筑，如万神殿和斗兽场，以及其对后世影响深远的道路、桥梁和供水系统。 第二部分：信仰的延伸与地域风格的勃发（中世纪至文艺复兴早期） 随着古典文明的衰落，建筑的重心转向精神领域。本部分详细考察了拜占庭建筑以圣索菲亚大教堂为代表的中央穹顶结构和马赛克艺术的结合，展现了东西方文化交融的独特魅力。接着，我们将目光投向西欧，系统梳理了罗马式建筑的厚重坚固与早期基督教礼仪需求的适应，随后深入探究哥特式建筑的革命性突破——飞扶壁、肋拱和尖拱的应用，如何使建筑向天空攀升，并使内部空间充满光线与精神象征。 文艺复兴的曙光带来对古典理性精神的回归。本书将详细剖析布鲁内莱斯基、阿尔伯蒂等先驱如何重新发掘和运用几何学原理，重新确立了建筑的“尺度”与“人”的关系。这一阶段的分析将侧重于比例、对称性在教堂和宫殿设计中的重新被尊崇的地位。 第三部分：古典的再现与技术的革新（巴洛克、洛可可与工业革命前夜） 巴洛克风格的出现标志着建筑从克制的理性转向戏剧性的情感表达。本部分将剖析贝尼尼和波罗米尼等大师如何运用动态的立面、复杂的曲线和光影的对比，服务于宗教改革和君主专制的需要。洛可可风格作为其柔和的室内延续，其精致的装饰艺术也被单独进行详尽的图解分析。 与此同时，我们将探讨启蒙运动对功能主义思潮的初步酝酿，以及早期工程技术（如铸铁技术在桥梁和特定工业建筑中的初步应用）如何悄然改变了建筑的结构可能性，为即将到来的工业革命做铺垫。 第四部分：工业时代的挑战与现代主义的诞生（19世纪至20世纪中叶） 工业革命带来了前所未有的材料（钢筋、钢结构）和建造速度的飞跃。本部分着重分析19世纪的折衷主义（Eclecticism）现象，探讨复古主义（如新哥特、新古典）对历史元素的重新挪用与误读。随后，我们将聚焦于现代主义建筑的觉醒——从芝加哥学派的摩天大楼实践到欧洲先驱（如格罗皮乌斯、勒·柯布西耶、密斯·凡德罗）对“形式追随功能”和“去除不必要的装饰”的激进宣言。本书将细致比对不同地域现代主义流派（如包豪斯、国际风格）在空间处理、材料使用和城市规划理念上的差异与共通点。 第五部分：后现代的对话与当代多元探索（20世纪中后期至今） 二战后，建筑进入了一个充满反思与探索的阶段。本部分首先剖析了对现代主义单调性的反叛，重点阐述后现代主义（Postmodernism）如何重新引入符号、历史隐喻和地方文脉。随后，我们将进入解构主义（Deconstructivism）时代，分析其打破传统几何规范、强调不稳定性和碎片化表达的复杂结构逻辑。 最后，本书将梳理当代建筑思潮，包括高技派（High-Tech）、参数化设计（Parametricism）的兴起，以及在可持续性、绿色建筑、生物气候设计等议题上，建筑师如何运用新技术和新思维来应对全球环境挑战。 特色与方法论： 本书的撰写严格避免使用空泛的赞美之词，而是专注于结构逻辑、材料特性、比例关系和文化语境的相互作用。每讨论到一个关键建筑时，均附有详细的平面、剖面分析图示，辅以对关键结构节点的技术解读，以期帮助读者理解“如何建造”背后的科学原理。我们通过对比不同文明在解决相同功能需求（如住房、集会、祭祀）时所采取的截然不同的构造策略，揭示建筑艺术的普适性与地域性张力。本书力求成为一本兼具学术严谨性和视觉愉悦感的建筑百科全书。 适读人群： 建筑学及相关专业学生、室内设计师、城市规划师、历史学爱好者、对人类文明发展轨迹有深刻求知欲的普通读者。

评分☆☆☆☆☆

徐城北先生虽非北京人，但在北京长大，出身名门，双亲都是名记者。徐先生有学者和作家的双重身份，精研京剧艺术，进而把研究领域扩展到北京文化的方方面面，可算得上是“北京通”。 我读过徐先生的很多作品，如《京剧与中国文化》、《老北京》三部曲、《梨园旧踪》、《花雨纷...  

评分☆☆☆☆☆

真不是一般二般的差。 这个差，不是说徐先生写得不好，是不能完全满足自己的奢望。 标题《中国京剧》，气魄很大的说，但内容，很朴素，到简陋的地步。 印刷再精美，这也不是给中国人看的。 我本来还想是不是入门书。可看了，真是太入门了，，就一京剧简介。 不带这么骗人的。...

评分☆☆☆☆☆

真不是一般二般的差。 这个差，不是说徐先生写得不好，是不能完全满足自己的奢望。 标题《中国京剧》，气魄很大的说，但内容，很朴素，到简陋的地步。 印刷再精美，这也不是给中国人看的。 我本来还想是不是入门书。可看了，真是太入门了，，就一京剧简介。 不带这么骗人的。...

评分☆☆☆☆☆

真不是一般二般的差。 这个差，不是说徐先生写得不好，是不能完全满足自己的奢望。 标题《中国京剧》，气魄很大的说，但内容，很朴素，到简陋的地步。 印刷再精美，这也不是给中国人看的。 我本来还想是不是入门书。可看了，真是太入门了，，就一京剧简介。 不带这么骗人的。...

评分☆☆☆☆☆

徐城北先生虽非北京人，但在北京长大，出身名门，双亲都是名记者。徐先生有学者和作家的双重身份，精研京剧艺术，进而把研究领域扩展到北京文化的方方面面，可算得上是“北京通”。 我读过徐先生的很多作品，如《京剧与中国文化》、《老北京》三部曲、《梨园旧踪》、《花雨纷...  

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格着实让我有些“摸不着头脑”，它在我阅读过的所有艺术类书籍中，都算得上是独树一帜的存在。有时候，它用词考究得像是一篇清代的奏折，古雅、凝重，充满了对旧日规矩的尊重，读起来需要放慢语速，细细咀嚼每一个字眼背后的历史意蕴。然而，在描述某位名角的舞台形象或某个高难度技巧时，语言风格又会突然变得极其现代和富有画面感，仿佛直接将你拉进了那个灯光聚焦的瞬间，充满了张力与爆发力。这种在古典与现代、学术与抒情之间来回切换的叙事模式，初读时略感跳跃，但仔细品味后，却发现这正是对京剧艺术本身特性的一种绝妙模仿——它既是恪守传统的“老戏”，又是不断求新求变的“时装”。这种“跳跃感”成功地避免了全书陷入枯燥的学术论述，让读者在领会其深厚底蕴的同时，也能享受到阅读的乐趣，非常考验读者的适应能力，但一旦适应，便会沉醉其中。

评分☆☆☆☆☆

我必须提到这本书在“细节呈现”上的用心良苦，这种用心已经超越了一本工具书的范畴，更像是一位资深戏迷的私人笔记汇编。书中对于服装、化妆和道具的讲解部分，简直是教科书级别的细致。它没有简单地罗列“蟒袍”、“靠旗”这些名词，而是深入剖析了不同行当在特定剧目中服饰的“象征意义”：比如，为什么某个角色的靴子上会绣有一组特定的纹饰，这其中蕴含着家族的期许还是朝廷的册封？对于脸谱的描绘，书中更是下了血本，不仅展示了各种谱式的标准图样，还特别标注了不同流派对某些关键线条（如眼窝的形状、颧骨的处理）的细微差异，配上高清的舞台剧照作为对照，即便是没有专业的戏曲功底，也能大致分辨出“梅派的内敛”与“尚派的奔放”在视觉上的区别。这种将“美学”与“技艺”无缝对接的讲解方式，极大地拓宽了我对舞台艺术的理解边界，让我意识到，京剧的每一个细节，都是经过千锤百炼的符号系统。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，更像是参加了一场跨越时空的、由大师亲自导览的艺术沙龙。作者似乎深谙“授人以渔”的道理，他很少直接给出结论，而是通过大量的口述史片段和对具体演出片段的剖析，引导读者自己去形成判断和感受。例如，在探讨“念白”的韵味时，他没有直接定义什么是“韵白”，而是列举了三位不同时代的著名表演者在演绎同一句台词时的录音文字记录，并辅以详尽的语气词和停顿分析，让读者自行去体会那细微的气口和腔调的差异。这种“体验式”的教学，使得阅读过程充满了互动性和探索性，让人忍不住想要去寻找那些老录音来印证书中的分析，从而将书本知识转化为个人的感性认知。这本书的魅力就在于，它不是一个终点，而是一个起点，它成功地激发了我对这个传统艺术领域进行更深层次、更个性化探索的强烈欲望。

评分☆☆☆☆☆

初读这本关于戏曲艺术的精装书，我最大的感受就是作者在梳理史料方面的严谨和细致入微，简直是令人叹服。它不像某些通俗读物那样只停留在光鲜亮丽的台前故事，而是深入挖掘了流派形成背后的社会环境和人文思潮。比如，书中对清末民初徽汉合流的复杂过程，不仅罗列了重要的时间节点和关键人物，更着重分析了不同地域文化如何相互渗透、最终在当时的政治气候下催生出“京调”这一新的艺术形式，那段论述，条理清晰得如同军师布局。更绝的是，作者似乎没有放过任何一个细小的旁证，为了佐证某个唱腔的腔韵变化，他引用了多份民国时期的报刊评论，甚至还附带了当时的插画作为视觉参考，这种多维度交叉验证的写作手法，让整本书的说服力呈几何级数上升。作为一名对传统文化抱有好奇心的业余爱好者，我惊喜地发现，即便是那些我自认为已经很熟悉的段子，书中也能挖掘出新的解读角度，让人感觉每一次翻阅都是一次知识的“考古”过程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在太亮眼了，那种沉稳的墨绿色配上烫金的字体，一拿在手里就感觉分量十足，仿佛能透过封面就触摸到历史的厚重感。我最喜欢的是它扉页上的那幅写意山水，虽然只是简单的几笔，却将京剧舞台上那种写意的空间感拿捏得恰到好处，让人立刻联想到锣鼓喧天的热闹场景，但又带着一种舞台幕布拉开前夕的宁静与期待。内页的纸张质感也非常棒，不是那种泛着廉价光泽的铜版纸，而是带有细腻纹理的哑光纸，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。而且，排版布局非常讲究，大量的留白使得原本可能显得密集的文字内容呼吸顺畅，让人在阅读那些复杂的术语和历史脉络时，不会有压迫感。装订工艺看起来也是下足了本钱，即便是翻阅最开始和最后几页，书脊也保持得很平整，完全不用担心看几次书就会散架。总而言之，这本书从视觉到触觉，都传递出一种对艺术的敬畏感和对读者的尊重，这在如今快消式的出版物中，实属难得的精品之作。

评分☆☆☆☆☆

非常浅显易懂，了解京剧的好书！适合入门级的初级戏曲爱好者

评分☆☆☆☆☆

只能算科普读物吧，介绍得很浅显，适合入门。如果想深入了解京剧，还是要找更专业的书来看~

评分☆☆☆☆☆

京劇

评分☆☆☆☆☆

“百戏之母”指的是昆曲。京剧最基本的表演手段包括“唱、念、做、打”

评分☆☆☆☆☆

解决了论文难问题