具体描述
《中国近代音乐剧史(套装共2册)》主要收录了山坳中的古典歌舞剧、旧戏已破，新剧何以产生？、多元文化碰撞下近代音乐剧的萌动、黎锦晖：中国近代歌舞大王、近代歌舞剧的持续发展、梅派艺术对古典歌舞剧的发扬光大、黎氏、梅氏歌舞剧遭遇反击等内容。
作者简介
文硕，北京文硕音乐剧传播公司董事长兼总裁 北京哆咪眯文硕音乐剧主题连锁酒吧董事长 上海永乐纵横文化艺术公司、燃情音乐剧网(文化部主管中国音乐剧研究会授权网站，www.musicalchina.com)首席娱乐官；美国明月歌舞剧社首席顾问；维也纳音乐学院顾问；北京东方百 老汇国际剧院管理公司顾问；中国首部音乐剧电影《爱我就给我跳支舞》出品人、制作人和导演(2009年七夕情人节全球上映)。 曾任北京舞蹈学院音乐剧研究中心常务副主任、CCTV《同一酋歌》首席品牌策划、湖南卫视《超级女声》高级公关顾问、东方卫视《我型我秀》顾问兼特约评论、中唱华夏演出公司首席娱乐官、北京智扬公关公司首席顾问、北京光线电视传播公司副总裁、博鳌亚洲文化传媒研究院院长、用友软件集团副总裁、国家审计署和中国农业银行总行官员。 主要专著(或合著)：《音乐剧导论》(合著，北京舞蹈学院教材)、《音乐剧的文硕视野》、《美国音乐剧对欧洲说NO》(与吕艺生教授合著)、《音乐剧表演概论》(与杨佳、彭媛娣教授合著)、《首席娱乐官一把生意做成娱乐，把娱乐做成生意》(音乐剧产业卷)、《这就是娱乐经济》、《非娱乐产品的娱乐营销传播》、《电影营销》、《电视营销传播》、《明星包装策略》、《图书营销传播》和《网络运“盈”》。
目录信息
上册
导言 音乐剧，让中国更快乐
第一章 山坳中的古典歌舞剧
第二章 旧戏已破，新剧何以产生？
第三章 多元文化碰撞下近代音乐剧的萌动
第四章 黎锦晖：中国近代歌舞大王
第五章 近代歌舞剧的持续发展
第六章 梅派艺术对古典歌舞剧的发扬光大
第七章 黎氏、梅氏歌舞剧遭遇反击
第八章 歌舞电影的萌芽
第九章 戏曲歌舞电影的演进
第十章 一般歌舞电影的演进
第十一章 台湾歌仔戏的演进
下册
第十二章 近代音乐剧的多元化选择
第十三章 国民党的乐剧《西施》
第十四章 王洛宾的歌舞剧《沙漠之歌》
第十五章 陪都重庆许如辉的乐剧《木兰从军》
第十六章 音乐剧《孟姜女》
第十七章 延安秧歌剧的兴起
第十八章 民族歌舞剧《白毛女》
第十九章 中国“音乐剧”开始登陆百老汇
第二十章 《花鼓歌》：中华文化与百老汇的惊世碰撞
结束语 民族音乐剧的敲更者
后记(一) 面对中国音乐剧史
后记(二) 音乐剧大国是否可能，如何可能
致谢
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
一直以来，我对音乐剧的热爱，都促使我想要了解它的“前世今生”。《中国近代音乐剧史》这本书，就是我寻找答案的绝佳途径。它以一种极为详实的方式，记录了中国音乐剧从无到有的每一步。我特别喜欢书中对一些早期音乐剧创作理念的探讨，那些关于“大众化”和“艺术性”如何平衡的讨论，至今仍具有现实意义。作者引用了大量的历史文献和当时的报刊评论，使得阅读过程仿佛与历史对话。我尤其被书中关于音乐剧在特定历史时期，如何成为一种反映社会现实、传递主流价值观的艺术形式的描述所吸引。这种艺术与社会功能的结合，让音乐剧在中国的发展过程充满了独特的意义。书中还详细介绍了不同时期音乐剧在编排、舞美、音乐创作等方面的演变，以及中国艺术家们在这些领域所进行的探索和创新。这本书不仅让我系统地了解了中国音乐剧的历史，更让我对这个艺术门类在中国这片土地上的生长与发展，有了更深刻的理解和敬意。
评分这部《中国近代音乐剧史》对我来说，简直是一场关于中国音乐剧“溯源”的盛宴。作者并没有停留在对作品的简单罗列，而是深入到每一个时代的背景中，去探究音乐剧为何会在某个时期兴起，又为何会经历起伏。例如，书中对民国时期话剧与歌舞剧相互渗透、相互影响的论述，就让我大开眼界。原来，音乐剧在中国的发展并非一蹴而就，而是经历了漫长的孕育和探索过程。作者引用了大量珍贵的史料，包括当年的剧评、访谈、演出照片等，这些细节的呈现，让文字变得鲜活起来，仿佛能听到百年前舞台上的歌声与掌声。我尤其对书中关于音乐剧在中国本土化改造的章节印象深刻，书中详细分析了中国传统戏曲的元素是如何被巧妙地融入到西方音乐剧的框架中，从而形成了具有中国特色的音乐剧表达方式。这种跨文化的融合与创新，正是中国音乐剧生命力的体现。作者并没有回避早期作品存在的不足，而是以一种客观公正的态度进行分析，这反而更增加了这本书的可信度和价值。通过这本书，我不仅了解了中国音乐剧的过去，更对它如何适应时代发展、如何吸引新一代观众产生了更深的思考。
评分作为一个对音乐剧怀有深厚情感的观众，我一直希望能有一本书能够带领我深入了解中国音乐剧的过去。《中国近代音乐剧史》这本书，就是我寻觅已久的珍宝。作者的叙事方式既有学术的严谨，又不乏文学的温度，将中国音乐剧的发展历程娓娓道来。我特别欣赏书中对音乐剧在中国不同地域和不同社会群体中传播和演变的细致考察。书中对音乐剧如何从西方传入，如何在中国落地生根，以及如何与本土文化进行融合创新的过程进行了深入的探讨。我印象深刻的是，书中对一些具有里程碑意义的音乐剧作品的分析，不仅展现了其艺术成就，更揭示了它们在中国音乐剧发展史上的重要地位。作者在梳理历史的同时，也关注到了音乐剧创作中涉及的音乐、舞蹈、表演、剧本等各个环节的演变。这本书让我看到了中国音乐剧的根基是多么深厚，也让我对这个充满活力的艺术门类有了更深刻的理解。
评分作为一名对中国文化和艺术有着浓厚兴趣的读者，我一直在寻找能够深入了解中国音乐剧发展历程的著作。《中国近代音乐剧史》这本书，无疑是一部让我倍感惊喜的发现。作者以其渊博的学识和细腻的笔触，为我们描绘了一幅波澜壮阔的中国音乐剧发展画卷。书中的内容十分丰富，从音乐剧的早期传入、模仿，到本土化的探索，再到改革开放后的蓬勃发展，每一个阶段都经过了作者深入的研究和细致的梳理。我尤其欣赏书中对于音乐剧在中国不同历史时期所扮演的角色和功能的分析，它不仅仅是娱乐，更承载了时代的情感与思考。书中还引用了大量一手资料，如当年的演出剧照、乐谱片段、创作手稿等，这些生动的细节让历史变得触手可及。我特别关注书中关于音乐剧在中国与其他艺术形式融合创新的章节，比如音乐剧与中国戏曲、舞蹈、影视等领域的结合，这些尝试为中国音乐剧的发展注入了独特的东方韵味。这本书的价值不仅在于其历史的记录，更在于它对中国音乐剧发展脉络的深刻洞察。
评分作为一名对中国音乐剧发展历程充满好奇心的观众，我一直渴望能有一部权威且深入的著作来梳理这段历史。翻开这部《中国近代音乐剧史》，我仿佛置身于一个宏大的叙事之中，感受着中国音乐剧从无到有、从模仿到创新的艰辛与辉煌。书的开篇便以清晰的脉络勾勒出中国音乐剧的早期萌芽，那些在西方音乐剧传入初期，本土艺术家们如何尝试与融合，如何克服语言、文化、技术等多重障碍，为中国观众带来新鲜的视听体验，都写得详尽而生动。我特别欣赏作者对每一部早期代表作的考据，无论是对剧本改编的细致分析，还是对音乐风格演变的深入剖析，都展现出作者深厚的学术功底和严谨的研究态度。读到那些关于音乐剧如何在特定历史时期承担起社会教化功能，如何反映时代变迁的章节时，我更加深刻地体会到艺术与社会发展的紧密联系。书中的案例分析也十分到位，通过对一些标志性事件和作品的深入解读，让那些曾经模糊的轮廓逐渐清晰起来。我尤其对书中提及的早期音乐剧演员和创作者们的奋斗历程感到震撼，他们的热情、坚持和创新精神，为中国音乐剧播下了希望的种子。这本书不仅仅是一部历史的陈述，更是一部充满生命力的叙事，它让我看到了中国音乐剧的根基是多么深厚，其未来的发展潜力又是多么巨大。
评分很少有一本书能让我如此沉浸其中，仿佛穿越了时空，亲历了中国音乐剧的发展历程。《中国近代音乐剧史》就是这样一本让我爱不释手的著作。作者的叙事方式极具感染力，他不仅仅是在陈述历史，更是在讲述一个个鲜活的故事。我特别喜欢书中对不同时代音乐剧创作理念和美学追求的深入剖析。例如，书中对民国时期音乐剧如何回应社会变迁、如何满足民众审美需求的研究，就让我对那个时代的艺术创作有了全新的认识。我印象深刻的是，书中详细介绍了中国音乐剧创作如何从模仿西方经典，逐渐走向吸收、融合和创新，最终形成了具有中国特色的艺术风格。作者在分析具体作品时，不仅仅停留在表面，而是深入挖掘其背后的创作灵感、社会影响以及艺术价值。这本书的价值在于，它不仅为我们梳理了中国音乐剧的历史脉络，更重要的是，它揭示了中国音乐剧在中国文化语境下生长的独特基因。
评分作为一个长期关注戏剧艺术的爱好者，我一直觉得中国音乐剧的发展轨迹充满了故事。《中国近代音乐剧史》恰恰满足了我对这段历史的求知欲。这本书的独特之处在于，它不仅仅是一部学术著作，更像是一本写给所有热爱音乐剧的人的“情书”。作者的文笔细腻而富有感染力，在叙述历史事件的同时，也融入了对艺术本身的深沉情感。我特别喜欢书中对于不同时期音乐剧风格演变的梳理，从早期模仿西方经典，到后来逐渐形成本土特色，每一个阶段都充满了曲折与亮点。书中对一些经典剧目的分析，更是让我得以从全新的角度去理解它们。比如，对于某个特定剧目，作者不仅分析了其音乐、舞蹈、表演等艺术层面，还深入探讨了其背后所反映的社会思潮和文化观念。这种多维度的解读，让我在阅读过程中不断产生新的感悟。此外，书中关于音乐剧在中国不同地域的发展差异，以及各地方戏曲如何影响音乐剧创作的章节，也给我留下了深刻的印象。这本书记载了中国音乐剧的成长足迹，也展现了无数艺术家为之付出的心血与智慧。
评分长期以来，我一直在寻找一部能够系统梳理中国音乐剧发展历程的权威著作，而《中国近代音乐剧史》的出现，满足了我所有的期待。这本书的结构严谨，内容翔实，作者以史学家的眼光，为我们呈现了一幅中国音乐剧的宏大图景。我特别欣赏书中对音乐剧在中国早期传播过程中所遇到的挑战和机遇的细致分析。那些关于如何将西方音乐剧的叙事方式、音乐风格和舞台呈现，与中国观众的审美习惯和文化背景相结合的探索，都让我深受启发。我印象深刻的是，书中对音乐剧在中国不同发展阶段的代表性作品进行了深入的剖析，不仅梳理了其艺术特点，还探讨了其所处的时代背景和社会意义。作者在写作过程中，引用了大量珍贵的史料，如当时的剧评、演出节目单、音乐家访谈等，这些细节的呈现，为书籍增添了极高的学术价值和可读性。这本书不仅仅是一部历史的记录，更是一部中国音乐剧发展精神的传承。
评分在我看来，《中国近代音乐剧史》是一部极具分量的学术著作，它以一种极为系统和全面的方式，为我们展示了中国音乐剧的发展轨迹。作者的专业性和严谨性贯穿全书，无论是对史料的考据，还是对艺术现象的分析，都展现出极高的水准。我特别喜欢书中对音乐剧在中国不同历史时期所面临的社会文化语境和艺术挑战的深入分析。这些分析让我更深刻地理解了音乐剧在中国发展过程中所经历的曲折和创新。我印象深刻的是，书中详细介绍了中国音乐剧创作如何从最初的模仿和引进，逐步走向本土化创作和风格探索的历程。作者对不同时期音乐剧创作的特点、音乐风格的演变、舞台表现手法的更新等方面都进行了细致的梳理。这本书的价值在于，它不仅梳理了中国音乐剧的历史，更重要的是，它为我们理解中国音乐剧的独特性和发展潜力提供了重要的视角。
评分拿到《中国近代音乐剧史》这本书，我第一感觉就是内容扎实，信息量巨大。作者以史学家的严谨和艺术家的热情，为我们构建了一个完整而清晰的中国音乐剧发展图景。我尤其欣赏作者在处理不同历史时期音乐剧发展差异时的 nuanced approach。他并没有简单地将音乐剧的发展视为一条直线，而是细致地分析了不同时代背景下，音乐剧所面临的挑战、机遇以及由此产生的艺术风格变化。书中对改革开放后，音乐剧在中国迎来春天的那段历史的梳理，更是让我激动不已。那些曾经影响了一代人的经典音乐剧，它们是如何被引进、改编和演出的，其中的故事和经验，都被作者娓娓道来。我印象特别深刻的是，书中详细介绍了中国音乐剧创作团队在学习西方先进技术和理念的同时，如何努力寻找自己的创作路径，如何将中国故事、中国情感融入到音乐剧的表达之中。这本书让我看到了中国音乐剧从“引进来”到“走出去”的艰难而光荣的历程，也让我对中国音乐剧的未来充满了信心。
评分资料详实，纸质、印刷、排版等阅读体验不错，但是文硕的音乐剧观念和价值取向本身有硬伤
评分作者原来是安老师的师兄。上下两册，图文详实，很花心血……
评分资料详实，纸质、印刷、排版等阅读体验不错，但是文硕的音乐剧观念和价值取向本身有硬伤
评分有很多珍贵的图片和文史资料，值得收藏。原来民国时期中国音乐剧那么红火。
评分资料详实，纸质、印刷、排版等阅读体验不错，但是文硕的音乐剧观念和价值取向本身有硬伤
