中国“诗史”传统

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出版者:生活·读书·新知三联书店
作者:张晖
出品人:
页数:346
译者:
出版时间:2012-11-1
价格:35.00元
装帧:平装
isbn号码:9787108043344
丛书系列:三联·哈佛燕京学术丛书
图书标签:
  • 张晖
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具体描述

本书是我所见讨论“诗史”这个文学观念最为详切深明的著作。是书从《本事诗》开始,往下搜罗了两宋到明清重要的“诗史”论述,提其要,钩其玄,既“读入”也能“读出”。张晖于细致剖析“诗史”这个概念之时,常常将相关论述置放在中国诗学的“抒情传统”主潮中思考,指出两个论述传统往往互为作用,或者互相牵制。这种“诗史”与“抒情”关系的观察最能启发人思,相信对往后学界于中国批评观念以至文学思想的探索,有很大的帮助。

——陈国球

张晖这部著作,不仅在文献上下了一番深挖的功夫,广泛地占有史料,更本着尊重历史复杂性的态度,力求在特定的历史语境中把握不同时代人们对“诗史”的不同理解,完整地勾画出中国文学批评史与“言志”的抒情传统并立的另一个以“诗史”标目的纪实传统,并对二者的关系提出了自己的看法。全书征引文献丰富,分析透彻,在对《本事诗》、明代复古诗论及清初王夫之、钱谦益“诗史”观念的讨论中均提出饶有新意的结论。

——蒋 寅

瀚海拾贝:二十世纪中国文学思潮研究 一部深入剖析二十世纪中国文学风云变幻的学术力作 本书并非对中国“诗史”传统的梳理与评判,而是将目光投向了那个波澜壮阔、充满张力的二十世纪。我们聚焦于中国现代文学从萌芽、发展、到最终定型的百年历程中所涌现出的主要思潮、流派及其内在的学术争鸣。这是一部旨在通过对特定历史时期的思想脉络和艺术探索的细致描摹,来理解中国现代性构建过程的专著。 全书结构严谨,分为三个主要部分,辅以大量的文献考证和细致的文本分析,力求还原那个时代知识分子的精神肖像与创作图景。 --- 第一部分:现代性冲撞与文学的“祛魅” (约1900-1930年代初) 本部分着重探讨在西方思潮大规模涌入和传统儒家文化体系遭遇空前挑战的背景下,中国文学如何完成从“文学”概念到“现代文学”实践的艰难转型。我们避开对古典文学形式的宏观综述,转而深入考察特定现代思潮对文体和主题的颠覆性影响。 第一章:新文化运动中的语言革命与知识的谱系 本章细致考察了白话文运动的深层动因,不仅关注胡适、陈独秀等人的宣言,更剖析了这一语言变革在具体文学实践中如何重塑了知识分子的主体性。重点分析了《新青年》时期对古典诗歌典范的批判,以及由此衍生出的对“人”与“个性”的关注,这是现代文学“祛魅”的第一步。我们辨析了“科学”与“民主”这些外来概念如何在文学论战中被挪用与误读,以及这些初期的思潮如何为后续的文学转向奠定了基调。 第二章:文学研究会与“为人生”的启蒙遗产 本章深入剖析了以周作人、郑振铎为代表的文学研究会群体的理论建构。我们着重考察他们如何借用西方美学思潮(如浪漫主义、自然主义的初步引入),试图在中国建立一套“独立的”文学批评体系。特别关注“为人生”这一核心口号在不同成员那里所呈现出的张力:是纯粹的审美体验,还是带有社会改良意味的道德呼吁?本书力图区分他们对西方现代文学(如易卜生、果戈理)的理解与本土实践之间的差异,避免将“为人生”简单等同于后来的现实主义。 第三章:创造社与“自我表现”的激进尝试 与侧重“启蒙”和“社会”的文学研究会形成鲜明对比,本章探讨了创造社群体(郭沫若、成仿吾等)的激进立场。他们的核心诉求在于对个性解放的极致追求和对传统文体形式的彻底决裂。我们将分析他们如何受到象征主义和表现主义的影响,试图在中国文学中构建一个高度主观化、充满神性想象的“新我”。书中详细比对了他们早期诗歌(如郭沫若的《女神》)中那种喷涌式的语言和宏大叙事,以及这种叙事如何最终导向理论上的迷失与转向。 --- 第二部分:意识形态的涌入与现实的聚焦 (约1930年代至1940年代) 进入三十年代,文学的关注点从“自我”的探寻迅速转向了外部世界的“真实”与“集体”。本部分的核心在于分析马克思主义美学、左翼文学运动的兴起,以及由此带来的文学观念的剧烈重组。 第四章:左翼文学运动的组织与理论困境 本章是关于三十年代中国文坛最主要的议题之一。我们不再泛泛而谈“左翼文学”,而是细致梳理了“中国左翼作家联盟”成立前后的理论准备工作,包括对俄国无产阶级文学的接受过程。重点在于探讨“为工农说话”的政治诉求与文学的艺术性之间产生的内在张力。我们分析了早期左联对“庸俗社会学”倾向的自我批判与修正,以及茅盾、鲁迅等人在理论上对“通俗性”和“艺术性”平衡点的探索。 第五章:现代派与都市经验的书写 在左翼思潮占据主流的同时,本书也关注了在都市背景下,对现代生活异化、人与人之间疏离感进行精细描摹的文学实践。我们分析了穆时英、刘呐鸥等作家如何运用现代主义的技巧(意识流、多重视角)来捕捉上海这一特定现代都市的复杂情绪。这一群体的作品,虽然在政治倾向性上与左翼有所区别,但他们在对现代性带来的“精神空虚”的捕捉上,提供了与宏大叙事完全不同的切面。 第六章:抗战时期文学的转向与民族记忆的构建 抗日战争的爆发迫使文学界进行一次重大的“题材与功能”的再定位。本章考察了文学如何服务于“民族国家”的动员。我们分析了这一时期文学中“人民性”概念的深化,以及从城市知识分子叙事向广阔乡村和基层士兵叙事的转变。重点分析了老舍、巴金等作家在这一时期的创作策略,即如何在保持一定艺术水准的前提下,最大程度地扩大文学的社会影响力和认同感。 --- 第三部分:战后与流亡中的观念重塑 (约1945年以后) 本书的最后部分关注了抗战胜利后至中华人民共和国成立前后,文学思潮的再次分化与观念的最终定型。 第七章:战后文学的“彷徨”与美学回归的尝试 抗战结束后,知识分子经历了复杂的政治选择与思想清理。本章关注了那些试图在新的政治格局下重拾个人经验和纯文学探索的努力。我们审视了部分作家对美国“第三种人”文学、存在主义思潮的零星接触,以及这种努力在当时的语境下所面临的巨大阻力。这是一个关于“文人独立性”在剧变时代如何艰难维持的侧面叙事。 第八章:批判现实主义的定型与新文学传统的最终确立 本章总结了新文学自产生以来,在美学风格上最具持久影响力的流派——批判现实主义的最终确立。我们分析了这一流派如何整合了早期现实主义的社会观察、左翼的政治关怀以及对民间语言的吸收,形成了一套既能反映社会深刻矛盾,又具有强大群众基础的叙事范式。本书认为,正是批判现实主义在理论和实践上的成熟,为二十世纪后半叶的文学发展定下了基调。 --- 结语:百年思潮的断裂与连续性 全书的结论部分,将对二十世纪的文学思潮进行一次非线性的回顾。我们强调,这些思潮并非简单的线性发展,而是相互渗透、相互否定的复杂网络。我们拒绝将二十世纪的文学史简化为某种单一的“主义”的胜利,而是强调其内在的、永恒的“张力”——即艺术的自主性与历史的介入性之间的辩证关系,正是这种张力,塑造了中国现代文学的独特面貌。本书试图为读者提供一个理解这一复杂历史现场的扎实、细致的学术框架,其核心在于对思想史的梳理,而非对文学形式或某一特定体裁(如史诗性诗歌)的专论。

作者简介

张晖

( 1976年——2013年)上海崇明人,南京大学文学学士、硕士,香港科技大学人文学部哲学博士、台湾“中研院”中国文哲研究所博士后,历任中国社会科学院文学研究所古代文学研究室助理研究员、《文学遗产》编辑部副研究员,兼任中国近代文学学会理事、中国近代文学学会南社与柳亚子分会秘书长。主要研究中国诗学、词学、清代文学和古典文学理论。著有《龙榆生先生年谱》(学林出版社,2001年)、《诗史》(台湾学生书局,2007年)、《清词的传承与开拓》(合著,上海古籍出版社,2008年)、《中国“诗史”传统》(三联书店,2012年)、《无声无光集》(浙江大学出版社,2013年);整理作品《施淑仪集》(人民文学出版社,2011年);编有《量守庐学记续编:黄侃的生平和学术》(三联书店,2006年)、《中国韵文史》(商务印书馆,2010年)、《龙榆生全集》(上海古籍出版社,2013年);《忍寒庐学记》(三联书店,2013年)、《中国文学的抒情传统:陈世骧古典文学论文集》(三联书店,2013年);未刊稿有《易代之悲:钱澄之及其诗》、《帝国的流亡——南明诗歌与战乱》。

目录信息

引言

第1章 “诗史”说的最初形态:重读《本事诗》
第一节 李白故事与“诗史”概念的产生
第二节 孟棨“诗史”说的理论背景:《春秋》义理与“缘情”
第2章 以诠释杜诗为中心的宋代“诗史”说
第一节 宋代“诗史”说的历史分期
第二节 仁宗末年到哲宗初年(1060-1090)间“诗史”概念的内涵
第三节 徽宗、钦宗朝(1101-1127)“诗史”概念的内涵
第四节 南宋至元初(1127-1286)“诗史”概念的内涵
第五节 宋末元初“诗史”概念的运用
第3章 走出杜诗:明代“诗史”理论的建构
第一节 明初至前七子对杜诗叙事的看法
第二节 明中后期复古诗论对“诗史”概念的讨论
第三节 复古诗论对“诗史”概念起源的考证
第4章 “情景交融”理论中的王夫之“诗史”说
第一节 “诗不可以史为”
第二节 “诗史”的标准
第三节 “情景事合成一片”:王夫之“诗史”说的理论基础
第5章 明清之际“以诗为史”观念的确立
第一节 诗本于史:钱谦益、黄宗羲等人的“诗史”说
第二节 诗之用“有大于史者”:施闰章、屈大均、方中履等人的“诗史”说
第三节 笼罩在“以诗证史”观念下的清初“诗史”说
附:诗与史的交涉——钱澄之《所知录》“以诗为史”的书写样态
第6章 清代“诗史”说举隅
第一节 “比兴”说
第二节 阐发旧说的“诗史”说
第7章 “诗史”说的理论意义
第一节 “诗史”的主要内涵和理论意义
第二节 “诗史”说与中国抒情传统论述的关系
第三节 对明清以降“以诗为史”传统的反省
附录一 “诗史”的发现与阐释——“诗史”问题的现代研究(1934-2010)
附录二 “诗史”问题研究知见书目
附录三 历代冠以“诗史”称号的诗人名录

征引文献
· · · · · · (收起)

读后感

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版本:中国“诗史”传统,张晖,生活·读书·新知三联书店,2012年11月 书评作者:阿木&小鹿 一、“诗史”:遮蔽与争议 中国古典诗学向来重“情”,《诗大序》、《文赋》首开其端,其后又经过唐人的创作实践、明人的理论总结,抒情性被逐渐认可为一种主流诗歌传统。进入现...

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和许多民族不同,汉语文学的传统通常被认为缺乏“史诗”(epic),但却有一种特殊的概念:“诗史”(poetry-as-history)。在中国文化的语境中,“诗史”既是对某一类诗歌的赞美,又是一种特殊的阅读方法和阅读传统(寻求从诗歌中读出历史),在古典文学批评上还是一套重要的理...  

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版本:中国“诗史”传统,张晖,生活·读书·新知三联书店,2012年11月 书评作者:阿木&小鹿 一、“诗史”:遮蔽与争议 中国古典诗学向来重“情”,《诗大序》、《文赋》首开其端,其后又经过唐人的创作实践、明人的理论总结,抒情性被逐渐认可为一种主流诗歌传统。进入现...

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和许多民族不同,汉语文学的传统通常被认为缺乏“史诗”(epic),但却有一种特殊的概念:“诗史”(poetry-as-history)。在中国文化的语境中,“诗史”既是对某一类诗歌的赞美,又是一种特殊的阅读方法和阅读传统(寻求从诗歌中读出历史),在古典文学批评上还是一套重要的理...  

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版本:中国“诗史”传统,张晖,生活·读书·新知三联书店,2012年11月 书评作者:阿木&小鹿 一、“诗史”:遮蔽与争议 中国古典诗学向来重“情”,《诗大序》、《文赋》首开其端,其后又经过唐人的创作实践、明人的理论总结,抒情性被逐渐认可为一种主流诗歌传统。进入现...

用户评价

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这本书简直是为我这类对中国古代文学充满好奇但又略感迷茫的读者量身定做的。我之前读古诗,总觉得有些诗作意境深远,却难以完全理解其背后所蕴含的深层含义。《中国“诗史”传统》这本书,通过系统地阐释“诗史”这一概念,为我提供了一个全新的解读框架。它告诉我,在中国,诗歌不仅仅是个人情感的表达,更是对时代精神、社会现实的记录和反映。作者在梳理中国“诗史”传统的过程中,将历代诗歌与当时的政治、社会、文化紧密相连,展现了诗歌如何成为一种独特的历史叙事方式。我特别喜欢书中关于宋词的章节,那些婉约的词句背后,往往隐藏着词人对家国兴衰、人生际遇的深沉感慨,是时代变迁的缩影。这本书让我明白了,每一次阅读古诗,都是一次与历史的对话,一次对时代精神的探寻。

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这本书简直是打开了我对中国文学理解的全新视角,我之前一直认为“诗”与“史”是相对独立的艺术形式,一个侧重抒情言志,一个侧重记录事件。但《中国“诗史”传统》这本书,却用层层递进的论证,将这两者之间千丝万缕的联系剖析得淋漓尽致。它不仅仅是罗列诗歌和史实,而是深入探究了中国文人在历史洪流中的情感投射,以及这些情感如何通过诗歌得以凝练和传承,进而反哺历史的认知。作者在对经典诗篇的解读时,并非简单地摘录,而是结合当时的社会背景、政治风云,甚至是诗人生前的生活细节,仿佛带你穿越时空,亲历那些悲欢离合。我尤其被其中关于边塞诗的章节所打动,那些在刀光剑影中吟咏的壮丽与苍凉,不仅仅是诗人个人的际遇,更是整个时代在边疆征伐的缩影,字里行间都充满了历史的厚重感。读完这本书,我再去看李白、杜甫、白居易的诗,感觉就完全不一样了,好像他们笔下的每一个词,每一句诗,都承载着沉甸甸的历史信息,是时代的绝唱,也是个人的呐喊。这种“诗史”的观念,让我对中国古典文学的认识,从表层的艺术欣赏,上升到了对历史文化肌理的深刻把握。它不仅仅是一本关于文学的书,更是一部关于中国人心灵史的解读。

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《中国“诗史”传统》这本书,让我对中国文学的“雅”与“俗”有了更深的理解。我一直觉得,文人创作的诗歌更多的是“雅”,而乐府民歌则偏向“俗”。但这本书却清晰地展示了,在中国,“诗史”传统是如何将这两种看似截然不同的创作方式融为一体的。它探讨了从《诗经》开始,诗歌就承担着记录社会、反映民情的重要功能,而这种功能,在不同时代以不同的方式延续和发展。特别是在唐代,诗歌的社会功能被推向了一个新的高度,许多诗人,无论其身份如何,其作品都或多或少地折射出当时的社会现实。我被书中关于白居易诗歌的分析所吸引,他的诗歌,尤其是那些反映民生疾苦的作品,不仅具有极高的艺术价值,更是具有重要的历史文献价值,它们以最直接的方式,记录了当时社会的贫富差距和民生困苦。这本书让我看到,诗歌可以如此有力地介入社会现实,成为历史的见证者和反思者。这种“诗史”的观念,让我对中国古典诗歌的认识,变得更加立体和丰满。

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这本书带给我的震撼,在于它颠覆了我对中国古典诗歌的传统认知,将“诗”与“史”的联系阐释得如此透彻。我一直认为,诗歌是个人情感的抒发,而历史是客观事件的记录,两者之间界限分明。然而,《中国“诗史”传统》这本书,通过对历代诗歌的细致梳理和深刻解读,展现了在中国,“诗”如何天然地承担起了“史”的功能,成为记录时代精神、反映社会变迁的重要载体。作者在论述中,将诗歌置于其产生的历史语境中,细致分析诗人在特定时代背景下的创作动机和情感投射,从而揭示出诗歌中蕴含的丰富历史信息。我尤其被书中关于唐代边塞诗的章节所打动,那些在战乱与征伐中吟咏出的壮丽与苍凉,不仅仅是诗人个人的际遇,更是那个时代宏大历史叙事的一部分,字里行间都充满了历史的厚重感。读完这本书,我再去看李白、杜甫的诗,就好像拥有了另一双眼睛,能够看到诗歌表面之下,那些隐藏的历史脉络与时代精神,这种阅读体验是前所未有的。

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我必须承认,在翻开《中国“诗史”传统》之前,我对“诗史”这个概念的理解是模糊的,甚至有些不屑。总觉得将文学与历史混为一谈,似乎有损文学本身的纯粹性。然而,这本书彻底颠覆了我的认知。作者以一种极为审慎且富有洞察力的笔触,将中国历代诗歌置于其产生的历史语境中进行考察,揭示了诗歌作为一种独特的历史载体所蕴含的巨大能量。他并非将诗歌简单地视为历史事件的附庸,而是强调了诗歌如何通过其高度凝练的语言和情感表达,捕捉并传承历史的脉络与精神。我尤其对书中关于汉乐府民歌的分析印象深刻,那些来自民间疾苦的呼声,不仅是文学作品,更是记录社会现实的珍贵史料,它们以最直接、最朴素的方式,展现了普通百姓在时代变迁中的命运。而到了唐代,诗歌更是与政治、社会紧密相连,诗人往往身处时代漩涡的中心,他们的诗歌自然就带有强烈的历史印记。这本书让我明白,在中国,“诗”从来都不是脱离现实的空中楼阁,而是与“史”同呼吸共命运的有机整体。每一次阅读,都像是在与历史对话,透过诗人的眼睛,去感受那个时代的温度与力量。

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我得说,《中国“诗史”传统》这本书,像是一把钥匙,为我打开了理解中国古典文学深层价值的大门。在此之前,我阅读古诗,更多的是停留在对意境、语言美学的欣赏层面,但这本书,则引导我去思考诗歌与历史之间的内在联系。作者并没有生硬地将诗歌与历史事件进行堆砌,而是通过对大量诗歌文本的细致解读,抽丝剥茧地展现了诗歌如何超越个体情感的抒发,成为记录时代精神、反映社会现实的独特方式。我尤其对书中关于汉魏六朝时期诗歌的分析印象深刻,那些在乱世中吟咏的悲凉与感慨,不仅仅是文人的哀叹,更是那个时代政治动荡、社会不安的真实写照。作者通过对不同时期诗歌的比较研究,清晰地勾勒出了中国“诗史”传统的演变轨迹。这本书让我明白,中国古典诗歌从来都不是脱离现实的纯粹艺术,而是与历史同呼吸共命运的活的有机体。

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《中国“诗史”传统》这本书,给我最大的启发在于,它让我重新审视了“诗”与“史”在中国文化中的关系。我过去认为,诗歌是一种纯粹的艺术表达,而历史则是客观的记录。但这本书通过对中国历代诗歌的深入研究,清晰地展示了“诗”如何在中国文化中承担了“史”的功能,成为一种记录社会、反映时代、传承精神的独特方式。作者在论述中,将诗歌置于其产生的历史背景下,细致分析诗歌文本与当时的政治、社会、文化思潮之间的联系,揭示了诗歌背后所蕴含的丰富历史信息。我尤其对书中关于唐代政治诗的分析印象深刻,那些直陈时弊、针砭时政的诗篇,不仅是艺术的杰作,更是那个时代政治生态的真实写照。读完这本书,我感觉自己对中国古典诗歌的理解,已经从简单的艺术欣赏,上升到了对其历史文化价值的深刻认识。

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翻开《中国“诗史”传统》这本书,我仿佛进入了一个全新的学术视野,看到了中国古典诗歌不曾被我充分认识到的一面——它作为“史”的独特价值。我一直以来将诗歌视为抒情言志的艺术,而将历史视为对客观事件的记录,两者似乎有天然的界限。然而,这本书却用严谨的论证和丰富的例证,证明了在中国,“诗”早已融入了“史”的血脉,成为一种不可或缺的记录和反思方式。作者在解读过程中,不仅仅分析诗歌的艺术技巧,更重要的是将其置于具体的历史背景下,揭示诗歌如何反映当时的社会风貌、政治变迁以及士人的精神状态。我特别欣赏书中对《诗经》的分析,那些来自远古的歌谣,不仅是优美的诗篇,更是早期中国社会生活、风俗习惯的生动写照,具有无可替代的史料价值。这本书让我对中国古典文学的认识,不再局限于其形式之美,而是深入到了其文化根基和历史意义。

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这本书的价值,在于它提供了一个全新的理解中国古典诗歌的框架。我一直以为,欣赏古诗,更多的是关注其意境、格律和情感的抒发,但《中国“诗史”传统》这本书,则将目光投向了诗歌背后更广阔的社会与历史层面。它告诉我,很多伟大的诗篇,并非仅仅是诗人个人的心绪抒发,而是承载着特定时代的集体记忆与情感。作者在论证“诗史”传统时,引用了大量的原始史料和历代评论,将诗歌创作与当时的政治制度、社会风貌、文化思潮巧妙地结合起来。我特别喜欢书中关于唐代贬官诗的分析,那些被流放的文人,在颠沛流离中写下的诗篇,既有个人遭遇的凄婉,也充满了对时政的针砭和对家国的眷恋,这些诗歌,就如同一个个鲜活的历史注脚,为我们理解那个时代的政治生态和知识分子的命运提供了极为生动的例证。读这本书,让我感觉自己不再是被动地接受信息,而是主动地去挖掘文本背后的历史密码,去理解诗歌的“言外之意”和“弦外之音”。这是一种深度阅读的体验,也是一种智识上的提升。

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这本书给我带来的最深刻的感受,是它让我意识到,在中国,“诗”从来都不是一个孤立存在的艺术形式,而是与“史”紧密相连,共同构成了一个完整的文化体系。《中国“诗史”传统》这本书,通过对历代诗歌的深入剖析,清晰地展现了诗歌作为历史的见证者、记录者和反思者的重要作用。我尤其被书中关于唐代诗人创作的论述所吸引,许多诗人,如杜甫,其诗歌不仅是个人情感的抒发,更是对当时社会现实的深刻反映,充满了对人民疾苦的关怀和对政治弊端的批判。作者在论证过程中,引用了大量的史料,将诗歌文本置于其产生的历史语境中进行解读,使得诗歌的意义更加丰富和立体。读完这本书,我再去看那些熟悉的古诗,仿佛能够听到诗歌背后更深沉的时代回响,感受到字里行间所蕴含的历史温度。这种“诗史”的观念,让我对中国古典文学的理解,上升到了一个全新的高度。

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從文學批評角度審視中國“詩史”傳統十七種內涵的資料彙編。 #壹柒讀#040 #SOAS

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因为作者的缘故而买来读读,只是我是古典文学的门外汉,难以发现更多

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中国历代“诗史”说综述与比较。

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梳理尚详细,其他平平。

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梳理得很细致。

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