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出版者:商务印书馆

作者:陈引驰

出品人:

页数:544

译者:

出版时间:2017-6

价格:108.00

装帧:精装

isbn号码:9787100137225

丛书系列:

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《汉代石刻艺术中的思想变迁》 内容提要： 本书旨在深入剖析汉代石刻艺术，这一特定历史时期视觉文化载体中所蕴含的复杂思想图景。通过对汉代墓葬画像石、画像砖以及礼制性建筑（如阙、祠堂）上留存的图像符号、叙事母题及构图方式进行细致的文本解读与图像学分析，本书试图勾勒出汉代社会精神面貌的演进脉络。我们关注的重点并非对图像进行简单的符号罗列，而是探究这些视觉表达背后所折射出的生死观的嬗变、儒家伦理的渗透与地方信仰的交织。 全书分为五个部分，层层递进，由宏观的时代背景切入具体的艺术表现，最终落脚于思想史的重构。 第一部分：时代的熔炉——汉代社会结构与图像生产的环境 本章首先为研究奠定历史语境。汉代是中国历史上一个关键的过渡期，从秦的集权到汉初的休养生息，再到汉武帝“罢黜百家，独尊儒术”所带来的思想定型，国家意识形态经历了深刻的调整。石刻艺术，作为权力展示、家族荣耀和灵魂寄托的重要媒介，其生产和接受均受到这一政治环境的深刻制约。本部分将考察： 1. 官方意识形态的视觉化表达： 探讨汉代“天人感应”宇宙观如何通过如“四神”主题、日月星辰的描绘转化为具体的艺术元素，以及这种表达如何服务于维护皇权神授的合法性。 2. 地方豪强的文化诉求： 分析在郡国并行制下，地方士绅阶层如何利用石刻艺术来彰显其经济实力、血缘纽带及对儒家“孝”道的实践，尤其关注画像石中“孝感天地”类主题的流行原因。 3. 媒介物质性对内容的影响： 讨论石头作为一种持久、坚固的材料，其本身所携带的“不朽性”诉求如何影响了内容的选择，使那些关乎永恒、来世和家族绵延的主题占据主导地位。 第二部分：生死之界——从殉葬冥想到生命伦理的重塑 汉代的生死观是其艺术思想的核心议题。本章将重点解析墓室石刻中处理“死亡”与“来生”的方式。与先秦的朴素鬼神观念相比，汉代的生死观念明显受到了黄老思想、方术思想以及儒家“慎终追远”伦理的复杂影响。 1. 仙界图景的世俗化： 细致考察“羽人升天图”、“宴乐图”中对仙境的描绘。这些仙境不再是遥不可及的彼岸，而是与现世的宴饮、享乐、秩序相融合的“此世化”的彼岸。分析道家追求的“长生久视”是如何在墓室艺术中被转化为世俗的享乐符号。 2. “忠孝”主题的冥府叙事： 探讨画像砖上常见的“二十四孝”故事的出现，并分析其在墓室语境下的双重意义：既是生者对逝者德行的追忆，也是对逝者在阴间能否获得善待的“道德担保”。这种将现世伦理延伸至彼岸的倾向，标志着儒家伦理在生死观中的主导地位确立。 3. 辟邪与镇墓的功能性符号： 对青龙、白虎、朱雀、玄武（四神）的图像学演变进行梳理，探讨它们如何从早期的星象象征，逐渐演变为具有强烈巫术色彩的“空间守护者”，揭示古代方术思想对艺术的驱动力。 第三部分：礼乐制度的视觉化——儒家秩序在石刻中的编码 儒家思想的官方化对汉代艺术产生了结构性影响。本章聚焦于石刻如何成为国家礼制、社会等级和伦理规范的物质载体。 1. “事功”与“教化”的并置： 重点研究朝会、仪仗、车马出行等主题。这些场景不仅是现实生活的再现，更是对理想的政治秩序——君臣有别、长幼有序——的视觉宣讲。分析其构图的严谨性如何呼应了“礼”的约束性。 2. 乐舞百戏的教化意涵： 对画像石中描绘的乐舞、杂技场面的解读，不再仅仅视为娱乐活动的记录。研究其背后潜藏的“雅正”与“淫靡”之辨，探讨统治者如何通过赞美特定的“雅乐”形式来巩固其意识形态的纯洁性。 3. 建筑尺度与社会身份： 通过对比不同等级墓葬（如王侯墓与普通士人墓）中石刻的题材密度、雕刻精细度和布局规模，量化“礼制”对艺术资源的分配和表现力的限制。 第四部分：地方信仰与艺术的本土化：巴蜀、鲁西南及关中风格的比较研究 汉代艺术并非铁板一块，不同地域因其深厚的历史文化积淀和不同的地理环境，发展出风格迥异的石刻体系。本章着重于比较分析地方艺术的“本土性”表达。 1. 巴蜀画像砖的神秘主义： 聚焦于巴蜀地区常见的祭祀、神怪以及“吊诡”的族徽符号。分析这些图像如何体现出当地独特的宗教心理和对自然力量的敬畏，其图像语言明显区别于中原的“儒化”叙事。 2. 鲁西南画像石的叙事密度： 分析鲁西南地区图像信息高度饱和、叙事性极强的特点，探讨其如何将神话传说、历史典故与家族谱系密集编织在一起，形成一种“地方史诗”。 3. 图像语言的风格化分析： 从线刻技法、动态处理、空间透视等角度，对比分析关中地区偏重于写实与秩序感的风格与南方地区偏重于浪漫与夸张的风格差异，以此映射出不同思想文化在地方层面的适应与变异。 第五部分：汉代石刻艺术的后续影响与史学定位 本书的最后部分将视野投向汉代石刻艺术对后世思想与艺术的影响，并对前述研究进行总结。 1. 从汉到魏晋的过渡： 探讨汉代石刻中已出现的“有意味的形式”如何孕育了魏晋时期“玄学”的艺术萌芽，例如对空间虚化、线条自由化的初步尝试。 2. 图像传统的延续与断裂： 分析汉代画像石中部分母题（如“宴饮”、“出行”）如何被后续的佛教造像和文学插图所吸收和改造，论证其在传统文化链条中的关键节点作用。 本书力求以严谨的史料考证和细致的图像分析，为理解汉代社会的内在精神结构提供一个坚实的视觉证据基础，揭示艺术形态如何承载和反映一个大一统帝国在意识形态上的整合与冲突。

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这本书就像一部精心编织的锦绣，将中古文学的斑斓色彩与佛教思想的深邃智慧巧妙地融为一体。我一直对那个时代的士人生活和他们的内心世界充满好奇，而这本书恰恰满足了我所有的探究欲望。它并没有将佛教和文学割裂开来，而是深入挖掘两者之间的千丝万缕的联系，展现了佛教思想如何成为中古时期文人精神世界的重要组成部分。我特别欣赏作者对那些在文学作品中不易察觉的佛教元素的精准解读，它让那些曾经让我感到有些晦涩难懂的诗句，瞬间变得鲜活而富有生命力。我仿佛能看到，在动荡不安的乱世中，文人们如何从佛教的“无常”和“涅槃”中寻求心灵的寄托，如何在“因果报应”的观念中反思人生。这本书不仅让我对中古文学有了更深刻的理解，更让我对那个时代文人的精神追求有了全新的认识，这是一次充满启发的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

我曾以为“中古文学”和“佛教”这两个词汇放在一起，会是一本非常学术化、甚至有些枯燥的书籍。但这本书完全颠覆了我的认知。它以一种极为流畅和富有洞察力的笔触，展现了佛教思想如何渗透到中古文学的方方面面，并深刻影响了当时的审美情趣和价值取向。书中对佛教教义的解释，并不晦涩难懂，而是巧妙地融入到文学作品的分析之中，让我这些非佛教专业人士也能轻松理解。我特别喜欢书中关于“应缘而生”、“诸法空相”等概念如何体现在文学作品中的讨论，这让那些看似简单的诗句，瞬间充满了哲学的深度。我仿佛能看到，那些在战乱中失去亲人的文人，如何通过佛经来寻求慰藉；那些在官场失意、隐居山林的士大夫，又如何从佛教哲学中获得心灵的宁静。这本书不仅让我对中古文学有了更深的理解，更让我看到了文化在特定历史时期，如何与宗教思想相互作用、共同演进的宏大图景。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，要真正理解一个时代的文学，就必须深入了解那个时代的精神气质和思想潮流。而这本书，正是为我揭示了中古时期文学的核心驱动力之一——佛教。我惊喜于作者能够如此精准地捕捉到佛教思想对中古文学的深远影响，并且能够将其以一种引人入胜的方式呈现出来。书中对于佛教义理的解释，并不生涩，而是与文学作品紧密结合，让我在阅读时，能够感受到哲学与艺术的完美融合。我尤其喜欢书中对那些看似与佛教无关的作品，进行深度挖掘，展现其背后隐藏的佛教思想的痕迹。这让我重新审视了许多我曾经阅读过的作品，发现了它们更丰富的内涵。这本书不仅提升了我对中古文学的鉴赏能力，更重要的是，它让我对中国文化的发展脉络有了更深刻的认识，理解了不同思想体系是如何相互渗透、共同塑造一个时代的精神风貌的。

评分☆☆☆☆☆

这本书给予我的，远不止是对中古文学的知识性补充，更是一种全新的阅读体验。它像一把钥匙，打开了我理解那个时代文人心灵世界的门。我一直对中古时期文人的细腻情感和独特气质感到着迷，但总觉得隔靴搔痒，无法真正触及他们内心深处的思考。这本书通过深入剖析佛教思想在文学中的体现，为我提供了绝佳的视角。我惊喜地发现，那些曾经让我感到略显沉闷的佛学概念，在与文学作品相结合后，变得如此鲜活和有感染力。作者对具体作品的解读，不仅仅是技巧上的分析，更是对作者心路历程的探寻，让我能更深刻地理解他们为何会写出这样的文字，为何会在作品中流露出某种特定的情绪。这本书让我能更深刻地理解了那个时代的文化底蕴，也让我对中国传统文化的传承与发展有了更深的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了我对中古时期文学世界的一扇新窗户，而佛教作为其核心的哲学支撑，更是让这一切变得如此深刻和引人入胜。我一直对那个时代的士人生活和他们的精神世界抱有浓厚的兴趣，而这本书恰恰满足了我所有的好奇。它没有简单地罗列作品，而是将文学的繁荣与佛教思想的传播紧密地联系在一起，勾勒出一幅生动的历史画卷。我尤其喜欢作者对那些晦涩难懂的佛教概念如何被士大夫们吸收、转化，并最终体现在他们的诗歌、散文，甚至是绘画中的细致解读。那些曾经对我来说只是遥远历史名词的禅宗公案，通过作者的笔触，变得鲜活而富有生命力，它们不仅仅是宗教的教义，更是士人逃离世俗烦恼、寻求内心平静的精神寄托。我仿佛能看到他们在灯火阑珊处，或是山林隐居时，吟诵着佛经，品味着禅机，将这份感悟融入字里行间，成就了流传千古的篇章。这本书让我重新审视了那些经典作品，发现了它们背后更深层次的意义，也让我对那个时代的精神风貌有了更全面的认识。它不仅仅是一本学术著作，更是一次穿越时空的哲学与艺术之旅。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是，原来中古文学的背后，隐藏着如此深刻的哲学思辨。我一直以来都对那个时代的文学作品情有独钟，但总觉得有些作品中透露出一种难以言喻的，对人生虚幻性的感悟，而这本书为我揭示了这种感悟的来源——佛教。作者以一种极其细腻和专业的视角，将佛教的核心教义与文学作品中的情感表达、意象运用紧密联系起来，让我能够更深刻地理解那些作品的内涵。我特别喜欢书中对一些具体作品的分析，它不仅仅停留在表面的辞藻，而是深入到作者的心灵深处，去探寻他们为何会选择这样的表达方式，为何会在作品中流露出某种特定的情绪。这本书让我对中古文学有了全新的认识，也让我对佛教思想在中国文化中的传播和影响有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书给予我的，远不止是对中古文学的知识性补充，更是一种全新的阅读体验。它像一把钥匙，打开了我理解那个时代文人心灵世界的门。我一直对中古时期文人的细腻情感和独特气质感到着迷，但总觉得隔靴搔痒，无法真正触及他们内心深处的思考。这本书通过深入剖析佛教思想在文学中的体现，为我提供了绝佳的视角。我惊喜地发现，那些曾经让我感到略显沉闷的佛学概念，在与文学作品相结合后，变得如此鲜活和有感染力。作者对具体作品的解读，不仅仅是技巧上的分析，更是对作者心路历程的探寻，让我能更深刻地理解他们为何会写出这样的文字，为何会在作品中流露出某种特定的情绪。我仿佛置身于那个时代，与那些文人一同感悟人生，一同探寻生命的意义。这本书让我在阅读文学作品时，多了一层哲学思考的维度，也让我对中国传统文化有了更深层次的认识。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的喜爱，源于它打破了我对学术著作的刻板印象。我一直对中古文学有着浓厚的兴趣，但总是觉得某些作品的深层含义难以捉摸。这本书以一种非常温和且富有启发性的方式，将佛教思想的渗透性描绘得淋漓尽致。它没有枯燥地罗列佛经，而是将那些抽象的哲学概念，巧妙地融入到文学作品的分析之中，让我能够轻松地理解并感受到它们的影响。我特别欣赏作者对于那些在诗词歌赋中体现出的“无常”感和“空”的意境的解读，这让我在阅读时，仿佛能够触碰到那个时代文人内心的深处。它让我重新审视了我曾经熟知的许多作品，发现它们隐藏着更深的哲学意蕴。这本书不仅仅是一次知识的获取，更是一次心灵的洗礼，让我对中国传统文化有了更深层次的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国古代文学充满热情的普通读者，我发现这本书的内容简直是为我量身打造的。一直以来，我总觉得中古时期的文学作品中，总有一种挥之不去的淡淡忧伤，一种对人生无常的深刻体悟，但却难以 pinpoint 这种情感的根源。读了这本书，我终于明白了，这很大程度上是因为佛教思想的影响。作者并没有枯燥地讲述佛教的历史，而是巧妙地将佛教的“无常”、“苦”、“空”等核心理念，与当时的社会背景、士人的生活境遇以及文学创作紧密结合。我特别欣赏书中对于一些具体文学作品的分析，比如某位诗人的悼亡诗，在作者的阐释下，不再仅仅是简单的哀伤，而是融入了对轮回、解脱的思考。这种跨领域的解读方式，让我耳目一新。我之前阅读这些作品时，虽然能感受到其中的情愫，但总觉得隔了一层纱，而这本书就像一个翻译官，将那些深奥的哲学内涵，用一种能够被我理解和感受的方式呈现出来。它让我重新认识了那些我曾经熟知的作品，赋予了它们新的生命和意义。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中古时期那段特殊的历史时期充满了好奇，特别是那个时代文人的精神世界。这本书以其独特的视角，将佛教思想与文学创作这两条看似独立的线索巧妙地交织在一起，为我展现了一幅波澜壮阔的精神史图景。我尤其欣赏作者的学术功底和驾驭史料的能力，他不仅能够清晰地梳理佛教在中国的发展脉络，更能敏锐地捕捉到这些思想如何悄无声息地渗透进当时的文学作品，影响着文人的创作观念和审美趣味。书中对具体作品的分析，非常到位，让我能从新的角度去理解那些耳熟能详的诗词歌赋，发现它们背后隐藏的更深层次的哲学意涵。我仿佛能看到，那些身处乱世的文人，如何从佛教的“无常”和“空”中寻找心灵的慰藉，如何在“因缘”的观念中体悟人生的起伏。这本书让我对中古文学有了更全面的认识，也为我打开了理解中国传统哲学与艺术的新窗口。

评分☆☆☆☆☆

题目中的“中古”为“魏晋南北朝至唐代”。最后的“中古佛教文学研究：回顾与展望”可先看，对全书的定位与立场有基本了解。长于对学术史的回顾与整理，例如“四声三问”部分几乎没有个人创见，但其视野开阔引入梅祖麟和梅维恒的研究对四声有进一步的阐明。从刘勰《文心雕龙·论说》看儒释融合、唐代几位诗人与佛道的关系、唐传奇与佛教的关系这三部分尤佳。

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像是在写教材，而不是专著，疏略而薄浅。

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选读了前三分之二。王维、李白、李商隐、白居易。

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对于我这个佛教和文学的门外汉来说，似乎已经可以了。

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前面写佛教对唐代几位大诗人的影响真是精彩，弥补了好多在教材中根本学不到的知识。教材总是要把复杂的问题简单化，所以如果不看这本书，根本不知道在因为佛教而伸展出来的“变文”，居然对唐代以后的讲唱文学影响这么大。最后，《大唐西域记》要提上日程了！