具体描述
《艺术与物性(论文与评论集)》是美国当代杰出的艺术史家和艺术批评家迈克尔·弗雷德的艺术评论文集。他的艺术批评构成了晚期现代主义的核心文本，包括为“三位美国画家展”所写的雄心勃勃的导论，初步反思极简主义的《形状之为形式》，代表其批评顶峰的《莫里斯·路易斯》，以及划时代的《艺木与物性》。这些论文不仅确立了了里解盛期和晚期现代主义的基本术语，而且也开启了批判美国极简主义艺术的大门，直到今天它们仍在激发人们关于视觉艺术中的现代主义与后现代主义的论战。
《艺术与物性(论文与评论集)》此中译本根据芝加哥大学出版社1998年版译出。在长达74页的导论与新近撰写的“中文版序”中，弗雷德详尽地回顾了自己的艺术批评生涯，澄清了广泛的议题，尤其是阐述了他与格林伯格的现代主义理论的主要分歧，明确了他的艺术批评与艺术史研究之间的关系，并强调了他在近几年当代艺术研究中所捍卫的价值。
作者简介
作者迈克尔·弗雷德（Michael Fried, 1939-），美国当代最杰出的艺术史家和艺术批评家之一。弗雷德作为批评家的名声主要建立在对美国后抽象表现主义艺术的诠释，以及对极简主义艺术的批评之上。正是他，开启了现代主义与后现代主义长达几十年的论战，他本人也因此成为晚 期现代主义理论的杰出代表。其批评文本被他本人汇编为《艺术与物性：论文与评论集》（1998）。他的艺术史代表作则有《聚精会神与剧场化：狄德罗时代的绘画与观众》（1980）、《库尔贝的现实主义》（1990）、《马奈的现代主义》（1996）、《卡拉瓦乔的时刻》（2010）等。近年来，他又回到当代艺术的研究，著有《作为艺术的摄影为何空前重要》（2008）、《四位诚实的法外之徒：萨拉、雷、马里奥尼、戈登》（2011）。
译者沈语冰，浙江大学教授、博士生导师，浙江大学美学与批评理论研究所所长。长期从事西方现代美学、现代艺术史与艺术批评史的教学和研究，著有《20世纪艺术批评》（获教育部二等奖）。译有罗杰弗莱的《塞上及其画风的发展》、《弗莱艺术批评文选》，格林伯格的《艺术与文化》、列奥施坦伯格《另类准则》（合译）等。主编“艺术与观念译丛”、“艺术理论与批评译丛”、“艺术学经典文献导读书系”、“艺术学学科导论书系”等。
译者张晓剑，浙江大学美学与批评理论研究所博士。主要关注西方艺术哲学和艺术批评，发表论文若干，译作有蒂埃里•德•迪弗的《杜尚之后的康德》（合译，江苏美术出版社即出），另有译文若干。
目录信息
中文版序
前言与致谢
导论：我的艺术批评家生涯
第一部分：1966-77
形状之为形式：弗兰克·斯特拉的不规则多边形（1966年）
莫里斯·路易斯（1966-67年）
朱尔斯·奥利斯基（1966-67年）
艺术与物性（1967年）
安东尼·卡洛的新作（1967年）
罗纳德·戴维斯：表面与错觉（1967年）
安东尼·卡洛的雕塑（1968年）
肯尼思·诺兰德的最近作品（1968年）
卡洛的抽象（1970年）
彩饰法问题：迈克尔·博勒斯的新雕塑（1971年）
拉里·普恩斯的新画（1972年）
安东尼·卡洛1966-77年的桌上雕塑（1977年）
第二部分：1965
三位美国画家：肯尼思·诺兰德、朱尔斯·奥利斯基、弗兰克·斯特拉（1965年）
第三部分：1962-64
安东尼·卡洛（1963年）
弗兰克·斯特拉（1963年）
纽约书简：奥登堡、张伯伦（1962年10月25日）
纽约书简：路易斯、张伯伦、斯特拉、印第安纳（1962年11月25日）
纽约书简：沃霍尔（1962年12月25日）
纽约书简：约翰斯（1963年2月25日）
纽约书简：霍夫曼（1963年4月25日）
纽约书简：诺兰德、第伯（1963年5月25日）
纽约书简：霍夫曼、戴维斯（1963年12月5日）
纽约书简：凯利、普恩斯（1963年12月-64年1月）
纽约书简：贾德（1964年2月15日）
纽约书简：德·库宁的素描（1964年4月25日）
纽约书简：奥利茨基、詹金斯、第伯、汤姆利（1964年5月）
纽约书简：布拉奇、张伯伦、欧文（1964年夏）
注释
“我的艺术批评家生涯”人名索引
译后记
· · · · · · (收起)
读后感
《艺术与物性》一书中的文章，建议按下面这个顺序读会更易理解： 1.《三位美国画家》（1965，其第一部分堪称对形式主义-现代主义的最清晰论述）； 2.《形状之为形式》（1966）； 3.《艺术与物性》（1967）； 4.《莫里斯•路易斯》（1966-67）。 此外，关于安东尼•卡洛的几...
评分《艺术与物性》一书中的文章，建议按下面这个顺序读会更易理解： 1.《三位美国画家》（1965，其第一部分堪称对形式主义-现代主义的最清晰论述）； 2.《形状之为形式》（1966）； 3.《艺术与物性》（1967）； 4.《莫里斯•路易斯》（1966-67）。 此外，关于安东尼•卡洛的几...
评分http://site.douban.com/114654/widget/works/12693115/ 长篇译后记，写得相当漂亮，推荐先读译后记再读正文。不然不熟悉西方艺术批评的语境，会相当地头疼。
评分《艺术与物性》一书中的文章，建议按下面这个顺序读会更易理解： 1.《三位美国画家》（1965，其第一部分堪称对形式主义-现代主义的最清晰论述）； 2.《形状之为形式》（1966）； 3.《艺术与物性》（1967）； 4.《莫里斯•路易斯》（1966-67）。 此外，关于安东尼•卡洛的几...
评分《艺术与物性》一书中的文章，建议按下面这个顺序读会更易理解： 1.《三位美国画家》（1965，其第一部分堪称对形式主义-现代主义的最清晰论述）； 2.《形状之为形式》（1966）； 3.《艺术与物性》（1967）； 4.《莫里斯•路易斯》（1966-67）。 此外，关于安东尼•卡洛的几...
用户评价
我对《艺术与物性》这本书的期待，很大程度上源于我对艺术品“身体”的迷恋。那些承载着历史印记和情感温度的古老艺术品，它们身上留下的划痕、褪色的颜料、斑驳的锈迹，对我来说都充满了叙事性。这些“物理的伤痕”并非瑕疵，反而像是它们在时间中挣扎、存在过的证明。这本书是否会探讨艺术品在时间中的“衰败”与“重生”？我很好奇，当一件艺术品被修复时，那些新的材料与旧的材料之间会产生怎样的对话？修复师的介入，是否也在某种程度上重塑了艺术品的“物性”？我希望能在这本书中看到对不同修复技术的介绍，以及这些技术如何平衡对艺术品原真的尊重与对作品永续性的考量。我还对那些随着时间推移而改变的艺术形式很感兴趣，比如，会随着环境湿度而变形的装置艺术，或者会随着光线变化而呈现出不同色彩的材料。这些艺术品本身就成为了一个动态的系统，它们的“物性”也因此充满了变化和生命力。
评分《艺术与物性》这本书的标题，让我立刻联想到那些在艺术史中扮演着重要角色的“材料革命”。比如，油画颜料的出现如何改变了绘画的表现力，摄影技术的诞生又如何影响了绘画的走向。这本书是否会关注材料的创新对艺术发展所带来的影响？我期待书中能够梳理那些关键性的材料发明和技术突破，以及它们如何为艺术家提供了新的创作可能性。例如，对新型颜料的研发、对新型材料的探索，甚至是对手工技艺的传承和创新。我也很好奇，在不同的文化背景下，艺术家是如何利用当地丰富的物质资源来创造出独特的艺术风格。这本书或许能够为我揭示，材料的进步，往往是艺术史前进的重要驱动力。
评分这本书的装帧设计就给我一种朴实无华却又暗藏玄机的感觉。封面上那个抽象的图形，仿佛是物质在显微镜下的形态，又像是艺术家对材料进行某种处理后留下的痕迹。我一直觉得，伟大的艺术家往往是对材料有着深刻理解和敬畏的。他们不会仅仅将材料视为工具，而是将其看作是与自己对话的伙伴。比如，一位雕塑家如何选择一块大理石，他会去感受石材的纹理、密度，甚至预见到它在经过他的手后会呈现出怎样的光泽和生命力。又比如，一位画家如何调配颜料，他会研究不同颜料的化学性质，它们在画布上如何混合、干燥，从而产生出独特的肌理和色彩效果。这本书会不会深入探讨这些“材料的语言”？我特别想知道，在不同的历史时期，人们对于材料的认识是如何演变的，又是如何影响了艺术的创作和传播。或许，这本书会从材料的源头开始讲起，追溯矿石的开采、植物的生长，以及这些天然物质如何被人类转化为艺术的载体。我期待书中能够有大量的插图，展示那些具有代表性的艺术品，并对其物质构成进行详细的解析。
评分翻开《艺术与物性》，我首先被那些精美的图片所吸引。它们并非仅仅是艺术品的展示，更像是一种对材料质地的特写。我看到画布上油彩的堆叠形成的厚重肌理，泥土在高温烧制后呈现出的温润色泽，以及金属在光线下折射出的冷峻光芒。这本书是否在试图建立一种“材料美学”？我一直认为，物质本身就具有一种原始的美感，而艺术家所做的，就是将这种美感通过精妙的技艺呈现出来。我很好奇，不同的材料，例如丝绸、羊毛、木材、石头，它们各自蕴含着怎样的“性格”？这些“性格”又如何在艺术家的手中被激发和塑造？我希望能看到书中对不同艺术家创作材料选择的深入剖析，以及这些选择背后所蕴含的深层原因。或许，某些材料的选择，本身就是艺术家表达思想和情感的一种方式。
评分拿到《艺术与物性》这本书，我并没有立刻沉浸其中，而是先仔细地打量了它的封面。那种触感，带着些许粗糙却又温润的纸张，似乎就预示着这本书所要探讨的主题——物质本身所蕴含的某种超越我们日常感知的力量。我一直对艺术的物质性有着莫名的好奇，我们所见的画作、雕塑，它们不仅仅是观念的载体，更是由颜料、画布、泥土、金属等具体物质构成的实体。这些物质在时间的长河中会发生怎样的变化？它们的质地、颜色、甚至气味，又如何潜移默化地影响着我们对艺术的理解和感受？这本书的标题精准地抓住了我的这种探索欲。我期待它能带领我进入一个全新的视角，去审视那些熟悉又陌生的艺术品，去感受材料本身所发出的低语，去探寻艺术在物质世界中的根基与生发。我甚至想象着，书中会涉及到对古代壁画颜料成分的分析，对青铜器锈蚀过程的记录，或是对现代装置艺术中回收材料的独到解读。这些物质的“生命”历程，或许比艺术家单纯的创作意图更能触动人心。我希望这本书能够提供一些具体的案例，详细地阐述材料科学与艺术史如何交织，如何共同谱写艺术的篇章。
评分《艺术与物性》这本书的封面设计让我联想到了一种“触碰”的欲望。我常常在参观艺术展览时，不自觉地想要去触摸那些作品，感受它们表面的质感。当然，我知道这是不允许的，但这种冲动背后，是对艺术品“物质性”的本能渴望。这本书是否会深入探讨艺术家如何运用材料的质感来唤起观者的触觉体验？我期待书中能够介绍一些艺术家是如何通过对不同材料的肌理、光泽、甚至温度的处理，来丰富作品的表达。例如，艺术家如何运用粗糙的表面来传递力量感，或者如何运用光滑的表面来营造一种宁静的氛围。我也很好奇，现代科技的介入，例如纳米材料、智能材料的应用，是否正在为艺术品注入新的“物性”维度，从而开启全新的感官体验。
评分我一直对艺术品背后所蕴含的“能量”感到着迷。这种能量，并非来自超自然的力量，而是源于构成艺术品的物质本身，以及这些物质所承载的历史、文化和情感。这本书是否会探讨“物性”与“精神性”之间的关系？我希望看到书中能够分析，艺术家如何选择特定的材料，以传达某种特定的情感或观念。例如，使用具有象征意义的材料，如黄金代表神圣，或者使用象征着生命力的植物材料。我也很好奇，当一件艺术品被赋予了特定的文化语境后，它的“物性”是否会发生某种程度的升华，从而超越了其物质本身的属性？或许，这本书能够帮助我理解，艺术品是如何通过其物质形态，与我们的心灵进行深层次的沟通。
评分我一直对那些“无用之物”如何被赋予艺术价值感到好奇。例如，一块普通的石头，被艺术家雕刻后，就成为了具有观赏性的雕塑。这其中的转变，很大程度上在于艺术家对“物性”的理解和转化。这本书是否会探讨“物”如何被“艺术化”的过程？我希望能看到书中对艺术家如何处理、改造、甚至颠覆现有材料的案例分析。例如，艺术家如何利用回收的废弃物来创作新的艺术品，或者如何将日常用品进行概念性的重塑。我也很好奇，当一件艺术品脱离了其原始的“物性”语境，例如被转移到不同的环境或被赋予新的意义时，它的“物性”又会如何被重新解读？这本书或许能够帮助我理解，艺术的魔力，就在于它能够赋予平凡的物质以非凡的生命。
评分这本书的标题《艺术与物性》让我联想到很多关于物质性的哲学思考。我们生活在一个由各种物质构成的世界，而艺术品，作为人类创造的产物，也深深地根植于物质现实之中。这本书是否会探讨艺术品与我们日常生活中的“物”之间的联系？我一直在思考，当一件艺术品被摆放在博物馆里，它与摆在家里的普通物品在“物性”上有什么本质的区别？是它的稀缺性？还是它所承载的历史文化价值？我希望这本书能够提供一些关于艺术品“物性”的界定和解读，帮助我们理解艺术品之所以成为艺术品的物质基础。我也很好奇，当今科技的发展，例如3D打印、虚拟现实等技术，如何正在改变艺术品的“物性”，又将如何影响我们对艺术的感知和体验？
评分我总觉得，艺术品并非仅仅是二维的平面或三维的实体，它们更像是一种“时间-物质”的复合体。一件雕塑，它不仅仅是石头被雕刻成的形状，更是石头从地质年代开始，到被开采、运输、加工，最终被塑造成型的整个过程的结晶。这本书是否会关注艺术品的“生命史”？我希望看到书中对艺术品材料的来源、制作工艺、以及它们在不同环境中的物理和化学变化过程的详细描述。例如，一件古老的羊皮纸卷，上面的墨迹是如何渗透进羊皮的纤维，又如何随着时间而氧化变色。又或者，一件青铜器，它所经历的铸造、氧化、甚至被后人重新利用的过程，这些都构成了它独特的“物性”。我期待这本书能将这些历史的痕迹和物质的演变，以一种引人入胜的方式呈现出来。
评分艺术与物性是经典篇章，值得好好研究
评分2019
评分真的太啰嗦了...我怀疑美国人说话都这么啰嗦...
评分若没有格林伯格、弗雷德这些批评家，抽象表现主义不会有今天的地位
评分现代主义、后现代主义的文章，很难理解，翻译是一部分原因，思想本身也很抽象
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