荒诞派戏剧选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:外国文学

作者:[爱尔兰] 萨缪尔·贝克特

出品人:

页数:503

译者:施咸荣

出版时间:1983

价格:1.25

装帧:

isbn号码:

丛书系列:当代外国文学

图书标签:

• 戏剧
• 荒诞派戏剧
• 荒诞派
• 外国文学
• 荒诞派戏剧选
• 法国
• 文学
• 尤内斯库
• 荒诞派 戏剧 选集 西方戏剧 现代戏剧 表演艺术 戏剧理论 荒诞主题 戏剧史 文学作品

《荒诞派戏剧选》是一部汇集了二十世纪中叶欧洲最富争议和创新精神的戏剧作品的集粹。这些剧作突破了传统戏剧的叙事逻辑和人物塑造方式，以其独特的视角展现了人类生存的困境、沟通的失效以及意义的缺失。 本书收录的作品，虽然在表面上显得支离破碎、情节跳跃，甚至令人费解，但其深层却揭示了战争创伤、社会变革以及工业化进程对个体精神世界造成的深刻影响。作者们不再遵循因果关系清晰的剧情发展，而是将注意力集中在角色的内心状态、语言的模糊性以及存在的荒谬感上。 在这里，观众（或读者）将看到一个又一个难以捉摸的角色，他们或许在重复着毫无意义的对话，或许在被一种莫名的焦虑所驱使，又或许在徒劳地寻求着某种连他们自己也说不清的答案。舞台上的场景可能不再是熟悉的现实空间，而是被扭曲、变形，成为内心情感或潜意识的投射。 《荒诞派戏剧选》并非提供慰藉或答案，而是以一种近乎残酷的诚实，迫使人们直面那些被日常麻痹所掩盖的真相。它挑战了观众的观看习惯，要求他们跳出既定的思维模式，去感受、去揣摩那些潜藏在表面混乱之下的深刻寓意。这些剧作的魅力在于其开放性和多义性，允许不同观众在其中解读出属于自己的体验和理解。 这些作品的出现，是对传统现实主义戏剧的有力反击，也是对西方理性主义思潮的质疑。在两次世界大战的硝烟之后，人们对既定的秩序和价值产生了深刻的怀疑，荒诞派戏剧恰如其时地捕捉并表达了这种普遍的失落感和迷茫感。剧作家们运用象征、隐喻、黑色幽默等手法，将生活的无序和不可预测性搬上舞台，让观众在笑声或沉默中，体会到一种别样的存在。 《荒诞派戏剧选》无疑是一次思想的洗礼，一次对戏剧艺术边界的拓展。它不仅是戏剧史上的重要里程碑，更是理解二十世纪欧洲乃至全球文化思潮演变的一扇窗口。阅读本书，如同置身于一个迷宫，在曲折回环的台词和荒诞的场景中，寻找属于自己的那条出口，或者，学会与迷宫本身共处。 本书的选本，力求展现荒诞派戏剧最核心的特征和代表性的风格。每一部作品都是一次独立的思考，但共同构成了一个庞大的艺术图景，展现了人类在面对虚无时，所展现出的独特而又令人不安的生命力。它邀请读者参与到这场关于存在、关于意义、关于沟通的深刻对话之中，去体验那份不被驯服的、充满张力的艺术表达。

评分☆☆☆☆☆

高中大学那会儿非常迷恋戏剧作品，迷恋大段的对白、独白。其中又最着迷于荒诞派戏剧的调调，觉得每个貌似豪无意义的词句组合都充满值得回味的深长内含。现在回过头来看，反而有种不可思议之感。有人说：“荒诞最有概括性的含义是：人与世界处于一种敌对状态，人的存在方式是荒...

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评分☆☆☆☆☆

这本书的编排方式本身就像是一场精心设计的“反阅读体验”。它似乎故意避开了任何清晰的主题导向或时代背景的标注，每一篇作品的标题都简洁得令人费解，比如“三号房的噪音”、“永远的星期二”之类，这迫使读者必须完全依赖文本本身去构建意义。我花了很长时间去揣摩这些剧作背后的潜台词，发现它们都在探讨一种“无目的性”的存在状态。没有明确的冲突解决，没有人物的成长弧线，有的只是在既定荒谬情境中的持续挣扎或接受。这和我以往阅读的戏剧作品有着本质的区别，它们不提供情感上的宣泄出口，而是要求读者在阅读结束后自己去搭建情绪的出口。其中一篇剧本中，一个角色对着空气发表了长达五页的演讲，内容是关于如何制作完美的三明治，但他的听众是一个完全无法理解人类语言的外星生物。这种跨物种的交流障碍，比人与人之间的误解来得更加彻底和绝望。

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当我合上这本书时，感觉像从一场喧闹的、充满奇异色彩的梦境中被粗暴地拉回了现实。这本书的整体氛围是疏离而冷峻的，即便是在描绘极度夸张的情景时，语言也保持着一种近乎科学报告般的精准和冷静，这使得荒诞感更具穿透力。作者们似乎对“逻辑”和“合理性”抱有一种玩世不恭的态度，他们不是在嘲笑生活，而是在展示生活本身是如何在不经意间就滑向了不可理喻的深渊。我印象最深的是其中一篇作品，场景设定在一个永远不会熄灭的灯泡下，两个角色必须不停地进行“告别仪式”，但他们从未真正相识，每次“告别”后，他们都会立刻忘记上一次的告别，重新开始。这种对时间和关系的无限重置，让人感到一种强大的虚无感。它不是一本让人放松的书，而是一次对你思维惯性的严酷挑战，非常适合那些厌倦了线性叙事和传统戏剧结构的深度思考者。

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这本书的排版和字体选择透露出一种刻意的疏离感，大量的留白和非标准的行距处理，仿佛舞台上空旷的布景，为想象力留下了巨大的空白。我尤其欣赏其中几篇剧本的对话处理，它彻底打破了传统戏剧中“你来我往”的因果关系。人物A说了一句话，人物B的回应往往与A的话题毫无关联，更像是各自生活在不同的时间流里，偶尔的交集只是巧合。这种“失语”和“错位”的艺术手法，初读时会让人感到困惑，甚至有些烦躁，但坚持读下去后，反而体会到一种深刻的孤独感——现代人在信息爆炸的时代，是不是也常常陷于这种信息孤岛般的交流困境中？其中一个剧本描述了一个角色试图向一个只能说出自己名字的哑巴推销一款“可以让你忘记自己名字”的保险产品，这种强烈的讽刺性和荒谬的讽刺张力，简直让人拍案叫绝。它不是简单地逗你笑，它是在你笑的时候，用冰冷的匕首在你心口轻轻划过，让你意识到笑声背后的空虚。

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这本书的封面设计真是令人眼前一亮，那种粗粝的质感和撞色的运用，仿佛在无声地诉说着某种挑战传统审美的宣言。拿到手里沉甸甸的分量，预示着内容绝非等闲之辈。我本以为会是那种晦涩难懂的哲学思辨，结果翻开第一页就被那种奇特的叙事节奏给吸引住了。作者似乎非常擅长捕捉日常生活中那些荒谬的瞬间，将它们放大、扭曲，然后毫不留情地抛到读者面前。 比如其中一篇剧作，开场就是两个角色为了一个不存在的“时间暂停按钮”进行长达半小时的激烈辩论，对话充满了逻辑上的悖论和语言的错位，让人哭笑不得，又不禁思考我们日常对话中潜藏的多少无意义的坚持。舞台指示也极其怪诞，要求演员在特定段落必须背对观众跳某种古老的祭祀舞蹈，这种对戏剧既有形式的颠覆，让阅读过程成了一种充满惊喜和迷失的探险。读完后，那种感觉就像是做了一场结构精巧但主题模糊的梦，醒来后细节模糊，但那种强烈的“不对劲”感却久久萦绕心头，让人回味无穷。它挑战了我对“戏剧应该是什么”的固有认知，是一次痛快淋漓的精神按摩。

评分☆☆☆☆☆

从文本的密度来看，这套选集的内容量非常扎实，每一篇作品都像是一块经过精心雕琢的棱镜，从不同的角度折射出现实的荒谬。与其他某些追求速度和简单娱乐的现代剧本不同，这里的每一句话似乎都经过了反复的斟酌和打磨，充满了多重解读的可能性。我注意到作者们似乎对“重复”这一母题情有独钟，在不同的作品中，关键的台词或动作被机械地、近乎仪式化地重复，直到它们失去了原有的意义，转而成为一种纯粹的、令人不安的背景噪音。这让我联想到马丁的《等待戈多》，但这里的重复更加具有目的性，似乎在强调一种徒劳的、被困住的宿命感。我特别喜欢其中一篇中，舞台上布景是两把一模一样的椅子，两个角色花了整整一场戏的时间，试图通过互换位置来证明他们本质上的不同，结果却是徒劳的循环。这种对同一性与差异性的哲学拷问，通过最直白、最荒唐的舞台动作呈现出来，极具震撼力。

评分☆☆☆☆☆

只是看了《美好的日子》（当然选集中除了Genet的《女仆》其余以前我都看过了）。自娱自乐自言自语，套用一句谁的话，人生大抵如此。笑中带泪，或者泪中带笑，你也可以这么说。

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荒诞派不是我的菜。读的时候好痛苦，读完以后就像没读过。

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少年时期的精神寄托。看不懂没关系。 还有人做这个标签儿？

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所以尤内斯库的作品国内是没出版过哈……

评分☆☆☆☆☆

贝克特让我越读越慢，尤内斯库让我越读越快。