The Originality of the Avant-Garde and Other Modernist Myths

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出版者:MIT Press
作者:Rosalind E. Krauss
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1985-01
价格:0
装帧:Hardcover
isbn号码:9780262110938
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

Co-founder and co-editor of October magazine, a veteran of Artforum of the 1960s and early 1970s, Rosalind Krauss has presided over and shared in the major formulation of the theory of postmodernism.

In this challenging collection of fifteen essays, most of which originally appeared in October, she explores the ways in which the break in style that produced postmodernism has forced a change in our various understandings of twentieth-century art, beginning with the almost mythic idea of the avant-garde. Krauss uses the analytical tools of semiology, structuralism, and poststructuralism to reveal new meanings in the visual arts and to critique the way other prominent practitioners of art and literary history write about art. In two sections, "Modernist Myths" and "Toward Postmodernism," her essays range from the problem of the grid in painting and the unity of Giacometti's sculpture to the works of Jackson Pollock, Sol Lewitt, and Richard Serra, and observations about major trends in contemporary literary criticism.

Rosalind E. Krauss is Professor of Art History at Hunter College.

《失落的罗盘:二十世纪都市图景与文化断裂》 这是一部对二十世纪上半叶欧洲都市经验、现代性焦虑以及文化身份重塑进行深度剖析的著作。它并非聚焦于艺术史的纯粹流派之争,而是以社会学、城市地理学和心理学交叉的视角,审视在工业化、大众文化崛起和两次世界大战阴影下,个体如何在剧烈变动的城市空间中迷失方向,并试图重建意义的历程。 本书的核心论点在于:二十世纪初的“现代性”并非一个统一的、线性的进步过程,而是一系列深刻的文化断裂和空间错位所构筑的复杂场域。作者摒弃了将“现代”简单等同于“进步”的传统叙事,转而将目光投向被主流话语边缘化的、散落在城市肌理中的碎片化经验。 第一部分:钢铁洪流下的城市迷宫 本书的开篇深入探讨了1900年至1930年间,巴黎、柏林和伦敦等大都市的物理和社会形态转变。作者摒弃了对宏伟建筑奇观的赞美,转而关注地下、边缘地带和新兴的交通网络如何重塑了市民的感知。 第一章:铁轨与匿名性:通勤者的诞生 本章细致考察了有轨电车和地铁系统的扩张如何创造了全新的时间观和空间观。通勤不再是简单的位移,而是一种强制性的、集体的“在场”状态。作者援引福柯对空间权力结构的早期分析,探讨了这种匿名、高密度的集体流动如何催生了现代都市的“冷漠”与“疏离感”。我们看到,个体在拥挤的列车车厢内,第一次体验到了一种被压缩的孤独——周围是千百人,但彼此间没有任何实质性的联系。这种匿名性既是自由的解放,也是身份消解的前兆。 第二章:透明的橱窗与被观看的身体 聚焦于百货公司和新型商业空间的兴起,本章分析了消费主义如何将城市生活转化为一场持续的“展览”。商店橱窗不再仅仅陈列商品,它们构建了关于“理想生活”的视觉脚本。作者借助本雅明对“浮华场景”(Arcades)的观察,将其扩展到整个城市商业区。在这里,身份不再通过血缘或职业固定,而是通过可购买的符号来构建。然而,这种观看与被观看的循环,也制造了新的焦虑:个体必须不断地扮演“合格的消费者”,否则便有被卷入城市洪流之外的风险。 第三章:噪音的景观与感官的饱和 现代都市的特征之一是对感官的无情轰击。本书专门用一章来分析“噪音”——从汽车喇叭、工厂机械到爵士乐和街头叫卖——如何成为现代都市的背景音。作者区分了传统乡村的“可理解的声音”(如钟声、牲畜叫声)与工业化都市中“无意义的、机械性的噪音”。这种持续的感官超载,导致了心理上的防御机制:部分市民选择沉浸于感官的麻木,而另一部分人则转向对内心世界的极度内省,催生了一种对“内心庇护所”的迫切需求。 第二部分:身份的碎裂与文化的回溯 在都市环境剧烈变动的同时,传统的社会结构和文化权威也开始瓦解。第二部分关注个体如何应对这种“失重”的状态,以及他们如何通过文化实践来寻找新的锚点。 第四章:旧世界的幽灵:记忆与怀旧的政治 面对全新的现代生活,许多知识分子和普通市民转向对逝去“黄金时代”的怀旧。本书批判性地考察了这种怀旧情绪。它并非单纯对过去的留恋,而是一种对失去确定性的集体抗议。作者对比了不同阶层对“往昔”的想象:工人阶级怀念的是手工艺的尊严,而资产阶级则怀念既定的社会等级。这种怀旧在文化生产中表现为对古典形式的刻意模仿,但这种模仿往往是僵硬的、缺乏生命力的,象征着对未来方向的迷茫。 第五章:边缘者的视角:妓女、流浪汉与城市异乡人 为了理解现代性的全貌,必须研究那些不被主流叙事纳入的群体。本章深入分析了城市中的“异乡人”(The Stranger)——那些因为贫困、移民或社会越轨行为而被城市排斥在外的个体。他们的生存状态揭示了现代都市分配机制的残酷性。对于这些群体而言,都市的“进步”意味着更严酷的生存竞争,而非解放。他们的身体和空间轨迹构成了对“有序现代性”的有力反驳。 第六章:语言的腐蚀:从清晰到晦涩的转向 语言作为文化传承和身份建构的基石,在现代性冲击下面临巨大挑战。本书认为,二十世纪初文学和哲学中出现的晦涩、非线性叙事,是对外部世界混乱的直接反应。当现实变得不可名状时,语言也必须随之破碎。作者探讨了词汇的贬值、俗语的泛滥以及官方话语的空洞化,如何使得传统意义上的“沟通”变得困难重重。这种语言上的不确定性,反映了对“真理”概念的普遍幻灭。 结语:在废墟上重建意义 本书的结论部分总结道,二十世纪上半叶的都市经验是一场关于“如何存在”的哲学危机。现代性没有提供一个清晰的“罗盘”,反而将个体抛入了一个由钢铁、玻璃和匿名人群构成的迷宫。 作者主张,真正的现代性挑战不在于接受或拒绝技术进步,而在于如何从这种破碎和断裂中,重新聚集起足够的力量,去构建新的、能够容纳个体复杂经验的意义结构。这本书为我们提供了一个深入探究现代都市人精神地图的框架,它提醒我们,我们对进步的向往,往往掩盖了我们对失落的深刻哀悼。

作者简介

目录信息

读后感

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老实说,我最近翻阅了一些关于现代主义艺术的资料,越看越觉得有点“不过瘾”。总觉得那些理论化的解释,那些对“突破”和“创新”的赞美,似乎少了点什么。这本书的出现,像一股清流,直接点出了问题的核心——“原创性”这个概念本身,是不是就存在一些问题?我很好奇作者是如何去“解构”这些“神话”的。是找出了大量的证据来证明那些所谓的“原创”其实是建立在对过往作品的挪用和改造之上?还是分析了当时社会、政治、经济环境对艺术发展的影响,从而说明艺术的“原创性”并非艺术家一人的孤军奋战?我甚至在想,会不会这本书会探讨“原创性”这个概念的出现,本身就是一种现代主义的产物,一种对个体天才的过分强调?我脑子里立刻联想到了那些充满激情的文学评论,那些对新流派的歌颂,我想作者大概不会是那种浮于表面的赞美者,而是会带着批判性的眼光,深入到历史的肌理之中,去探寻事物本来的面貌。我尤其期待它能提供一些具体的案例分析,用扎实的论据来支撑它的观点,而不是空泛的理论推导。

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最近读了一些关于艺术史的经典著作,虽然内容丰富,但总觉得在一些核心概念上,比如“原创性”和“前卫”,似乎缺乏更深入的探讨。这本书的标题“前卫的原创性及其他现代主义神话”,立刻吸引了我。我一直好奇,我们所理解的“原创性”到底有多“原创”?那些被誉为“开创者”的人物,他们的作品在当时真的完全是“前无古人”的吗?还是说,他们更擅长于整合、重塑、以及在特定语境下提出一种新的可能性?“神话”这个词更是点明了问题,它暗示了我们对现代主义的理解可能存在着被过度浪漫化、甚至是被建构的成分。我非常期待这本书能提供一种反思性的视角,去解构那些我们习以为常的关于“伟大艺术家”和“革命性作品”的叙事。我想知道,作者会如何具体分析那些“神话”的形成机制?是学术界的推波助澜,还是市场需求的驱动,亦或是社会思潮的合流?我期待的是一种既有深度又不失趣味的学术探讨,能够拓宽我对现代主义艺术和文化史的认知边界。

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我对艺术理论的了解算不上很深,但一直对“前卫”这个词充满了敬畏感。它总给我一种“领先于时代”、“特立独行”的感觉,仿佛前卫艺术家们就是预言家,能看到普通人看不到的未来。这本书的书名“前卫的原创性及其他现代主义神话”,简直太对我胃口了。我一直在思考,所谓的“前卫”是如何形成的?它是真的超越了时代,还是在当时的语境下,它只是最先打破常规的那一个?“原创性”这个词也很有意思,是不是我们对它的理解太过理想化了?有没有可能,很多我们今天称之为“原创”的东西,在当时是被看作“模仿”或者“拼凑”的?我特别希望这本书能从一个更宏观、更具历史纵深的角度来审视这些问题,而不是仅仅停留在对某一位艺术家或某一件作品的分析上。我想知道,这些“现代主义神话”是如何在社会中被传播、被接受、甚至被固化的?是哪些人、哪些机构在其中起到了关键作用?我期待的不仅仅是理论上的探讨,更是对这些文化现象背后社会逻辑的洞察。

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我最近沉迷于一些关于艺术史的播客,听到了一些关于现代主义艺术运动的趣闻。很多时候,我都感觉那些被誉为“伟大的创新者”的故事,多少有些被“神化”的成分。这本书的书名,正好戳中了我的好奇心——“前卫的原创性及其他现代主义神话”。我脑子里立刻浮现出各种各样的问题:那些所谓的“灵感迸发”究竟有多大的偶然性?“原创性”的标准到底是如何被确立的?是不是有些“神话”是为了迎合某种叙事而产生的?我猜这本书会把我们熟悉的关于现代主义的叙事,来一个“大起底”。或许它会告诉我,那些被奉为圭臬的“原创”背后,其实有着复杂的社会、文化、甚至经济因素在起作用。我尤其好奇“神话”这个词所暗示的,是不是意味着存在一些被刻意掩盖或忽视的真相?我期待这本书能带我进入一个更加真实、更加 nuanced 的现代主义世界,让我看到那些艺术家们在更广阔的历史背景下的挣扎与创造。

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天啊,我最近偶然发现了一本叫“前卫的原创性及其他现代主义神话”的书,光听书名就觉得里面肯定藏着不少“猛料”。我一直对艺术史、文学史里那些“伟大创新者”的故事特别感兴趣,总觉得他们身上有种神秘的光环,仿佛一切都是天马行空的灵感瞬间迸发,然后就改写了历史。这本书的名字直接戳中了我的好奇心,它似乎在挑战那些我们习以为常的关于“原创性”的定义,挑战那些被奉为圭臬的“现代主义神话”。我脑海里立刻浮现出无数个画面:那些在咖啡馆里眼神迷离、吞云吐雾的艺术家们,那些在工作室里挥洒颜料、字斟句酌的作家们,他们是如何在寂静无声中孕育出惊世骇俗的作品的?“神话”这个词也很有意思,它暗示了可能存在着被夸大、被浪漫化,甚至是被建构出来的叙事。我非常期待这本书能够深入剖析这些“神话”的形成过程,揭示出原创性背后可能存在的更为复杂、更为真实的驱动力。是社会思潮的碰撞?是前人经验的借鉴与颠覆?还是纯粹的时代精神在艺术家心中的投射?我想,这不仅仅是关于艺术创作本身,更是关于文化史、思想史的一个侧面,通过艺术这个窗口,我们能窥见更广阔的世界。

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部分精彩但也想说poststructural的写作轨迹怎么都这么zuo!

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非常喜欢了

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"grids" and "the originality of avant-garde"

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看的land art那一节 解读大地艺术作为雕塑/建筑之外的一种形式 却不是neither/nor 不是对立面

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