Co-founder and co-editor of October magazine, a veteran of Artforum of the 1960s and early 1970s, Rosalind Krauss has presided over and shared in the major formulation of the theory of postmodernism.
In this challenging collection of fifteen essays, most of which originally appeared in October, she explores the ways in which the break in style that produced postmodernism has forced a change in our various understandings of twentieth-century art, beginning with the almost mythic idea of the avant-garde. Krauss uses the analytical tools of semiology, structuralism, and poststructuralism to reveal new meanings in the visual arts and to critique the way other prominent practitioners of art and literary history write about art. In two sections, "Modernist Myths" and "Toward Postmodernism," her essays range from the problem of the grid in painting and the unity of Giacometti's sculpture to the works of Jackson Pollock, Sol Lewitt, and Richard Serra, and observations about major trends in contemporary literary criticism.
Rosalind E. Krauss is Professor of Art History at Hunter College.
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老实说,我最近翻阅了一些关于现代主义艺术的资料,越看越觉得有点“不过瘾”。总觉得那些理论化的解释,那些对“突破”和“创新”的赞美,似乎少了点什么。这本书的出现,像一股清流,直接点出了问题的核心——“原创性”这个概念本身,是不是就存在一些问题?我很好奇作者是如何去“解构”这些“神话”的。是找出了大量的证据来证明那些所谓的“原创”其实是建立在对过往作品的挪用和改造之上?还是分析了当时社会、政治、经济环境对艺术发展的影响,从而说明艺术的“原创性”并非艺术家一人的孤军奋战?我甚至在想,会不会这本书会探讨“原创性”这个概念的出现,本身就是一种现代主义的产物,一种对个体天才的过分强调?我脑子里立刻联想到了那些充满激情的文学评论,那些对新流派的歌颂,我想作者大概不会是那种浮于表面的赞美者,而是会带着批判性的眼光,深入到历史的肌理之中,去探寻事物本来的面貌。我尤其期待它能提供一些具体的案例分析,用扎实的论据来支撑它的观点,而不是空泛的理论推导。
评分最近读了一些关于艺术史的经典著作,虽然内容丰富,但总觉得在一些核心概念上,比如“原创性”和“前卫”,似乎缺乏更深入的探讨。这本书的标题“前卫的原创性及其他现代主义神话”,立刻吸引了我。我一直好奇,我们所理解的“原创性”到底有多“原创”?那些被誉为“开创者”的人物,他们的作品在当时真的完全是“前无古人”的吗?还是说,他们更擅长于整合、重塑、以及在特定语境下提出一种新的可能性?“神话”这个词更是点明了问题,它暗示了我们对现代主义的理解可能存在着被过度浪漫化、甚至是被建构的成分。我非常期待这本书能提供一种反思性的视角,去解构那些我们习以为常的关于“伟大艺术家”和“革命性作品”的叙事。我想知道,作者会如何具体分析那些“神话”的形成机制?是学术界的推波助澜,还是市场需求的驱动,亦或是社会思潮的合流?我期待的是一种既有深度又不失趣味的学术探讨,能够拓宽我对现代主义艺术和文化史的认知边界。
评分我对艺术理论的了解算不上很深,但一直对“前卫”这个词充满了敬畏感。它总给我一种“领先于时代”、“特立独行”的感觉,仿佛前卫艺术家们就是预言家,能看到普通人看不到的未来。这本书的书名“前卫的原创性及其他现代主义神话”,简直太对我胃口了。我一直在思考,所谓的“前卫”是如何形成的?它是真的超越了时代,还是在当时的语境下,它只是最先打破常规的那一个?“原创性”这个词也很有意思,是不是我们对它的理解太过理想化了?有没有可能,很多我们今天称之为“原创”的东西,在当时是被看作“模仿”或者“拼凑”的?我特别希望这本书能从一个更宏观、更具历史纵深的角度来审视这些问题,而不是仅仅停留在对某一位艺术家或某一件作品的分析上。我想知道,这些“现代主义神话”是如何在社会中被传播、被接受、甚至被固化的?是哪些人、哪些机构在其中起到了关键作用?我期待的不仅仅是理论上的探讨,更是对这些文化现象背后社会逻辑的洞察。
评分我最近沉迷于一些关于艺术史的播客,听到了一些关于现代主义艺术运动的趣闻。很多时候,我都感觉那些被誉为“伟大的创新者”的故事,多少有些被“神化”的成分。这本书的书名,正好戳中了我的好奇心——“前卫的原创性及其他现代主义神话”。我脑子里立刻浮现出各种各样的问题:那些所谓的“灵感迸发”究竟有多大的偶然性?“原创性”的标准到底是如何被确立的?是不是有些“神话”是为了迎合某种叙事而产生的?我猜这本书会把我们熟悉的关于现代主义的叙事,来一个“大起底”。或许它会告诉我,那些被奉为圭臬的“原创”背后,其实有着复杂的社会、文化、甚至经济因素在起作用。我尤其好奇“神话”这个词所暗示的,是不是意味着存在一些被刻意掩盖或忽视的真相?我期待这本书能带我进入一个更加真实、更加 nuanced 的现代主义世界,让我看到那些艺术家们在更广阔的历史背景下的挣扎与创造。
评分天啊,我最近偶然发现了一本叫“前卫的原创性及其他现代主义神话”的书,光听书名就觉得里面肯定藏着不少“猛料”。我一直对艺术史、文学史里那些“伟大创新者”的故事特别感兴趣,总觉得他们身上有种神秘的光环,仿佛一切都是天马行空的灵感瞬间迸发,然后就改写了历史。这本书的名字直接戳中了我的好奇心,它似乎在挑战那些我们习以为常的关于“原创性”的定义,挑战那些被奉为圭臬的“现代主义神话”。我脑海里立刻浮现出无数个画面:那些在咖啡馆里眼神迷离、吞云吐雾的艺术家们,那些在工作室里挥洒颜料、字斟句酌的作家们,他们是如何在寂静无声中孕育出惊世骇俗的作品的?“神话”这个词也很有意思,它暗示了可能存在着被夸大、被浪漫化,甚至是被建构出来的叙事。我非常期待这本书能够深入剖析这些“神话”的形成过程,揭示出原创性背后可能存在的更为复杂、更为真实的驱动力。是社会思潮的碰撞?是前人经验的借鉴与颠覆?还是纯粹的时代精神在艺术家心中的投射?我想,这不仅仅是关于艺术创作本身,更是关于文化史、思想史的一个侧面,通过艺术这个窗口,我们能窥见更广阔的世界。
评分部分精彩但也想说poststructural的写作轨迹怎么都这么zuo!
评分非常喜欢了
评分写的好好赞
评分"grids" and "the originality of avant-garde"
评分看的land art那一节 解读大地艺术作为雕塑/建筑之外的一种形式 却不是neither/nor 不是对立面
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