具体描述
《西方美术史学史》叙述的是西方美术史学发展的历史，毕竟美术史作为一门学科是近代在西方首先发展起来的，了解西方美术史的学术演变，可使我们开阔眼界，无论对我们的专业学习，还是对中国美术史的研究都会有所助益。在进入具体讲述之前，让我们从这样的问题开始：美术史是一门怎样的学问？它在西方有哪些基本的研究方法和流派？美术史与美学、考古学等相关学科的关系如何？美术史在西方自兴起以来经历了哪些阶段？
作者简介
目录信息
作为一门人文学科的美术史1
美术史与其他相关学科4
西方美术史学的主要发展阶段8
关于西方美术史学的引进与教学10
第一章 史前史
古代的艺术观念13
色诺克拉底16
旅行手册和艺格敷词 19
基督教神学框架中的艺术理论21
过渡时期美术史观念的萌芽25
第二章 文艺复兴与瓦萨里
阿尔伯蒂27
莱奥纳尔多•达•芬奇笔记30
阿雷蒂诺与美术批评32
艺术家的历史：《名人传》32
瓦萨里的美术史观念36
第三章 美术学院与古典理想
美术学院的起源41
法国皇家美术学院44
普桑和贝洛里45
弗雷亚尔和费利比安48
皮莱与学院论争50
第四章 温克尔曼与启蒙运动
考古学的兴起53
“高贵的单纯和静穆的伟大”54
《古代美术史》56
温克尔曼的贡献及其影响60
狄德罗和凯吕斯62
兰齐65
雷诺兹与英国皇家美术学院66
德语国家68
第五章 古典与浪漫的交织
德国古典美学71
公共博物馆的兴起75
19世纪博物馆与“成体系的美术史”77
卡特勒梅尔•德•坎西81
歌德的浪漫主义时期83
传大的艺术之友85
浪漫主义美术史90
第六章 鲁莫尔、柏林学派和布克哈特
鲁莫尔和帕萨万93
库格勒与柏林美术史学派95
布克哈特98
作为文化史的美术史100
第七章 美术史与美术批评
托雷和尚弗勒里105
龚古尔兄弟108
普金和罗斯金109
佩特与文艺复兴 113
第八章 走向艺术科学
丹纳的环境决定论115
建筑史：桑佩尔、弗格森和古利特117
莫雷利与绘画鉴定120
卡瓦尔卡塞莱和克罗 123
施普林格124
格里姆、尤斯蒂、托德和博德127
第九章 维也纳美术史学派
学派先行者：艾特尔贝格尔13l
维克霍夫 133
李格尔 135
艺术意志 137
斯齐戈夫斯基和德沃夏克 141
施洛塞尔及新维也纳学派 143
第十章 世纪之交：广阔的地平线
阿道夫•文杜里和里奇147
贝伦森148
英国、北欧及低地国家早期美术史学 150
戈尔德施密特和弗格153
沃林格尔与表现主义156
俄罗斯美术史158
第十一章 形式主义美术史
费德勒与纯视觉理论16l
施马索和克罗齐164
沃尔夫林166
美术史的基本概念168
罗杰•弗莱和克莱夫•贝尔 171
福西永174
第十二章 图像志与图像学
图像志 177
马勒与法国学派179
瓦尔堡 180
瓦尔堡研究院183
潘诺夫斯基184
其他图像学美术史家188
第十三章 马克思主义社会艺术史
早期马克思主义批评家 191
豪森施泰因192
安塔尔 194
豪泽尔 195
克林根德尔197
第十四章 “学术迁徙”以及英美20世纪美术史家
纽约与普林斯顿199
哈佛与耶鲁20l
利奥内洛•文杜里205
夏皮罗和布朗206
詹森与美术通史教材209
库布勒和阿克曼210
佩夫斯纳212
肯尼思•克拉克215
第十五章 美术史的心理学维度
艺术家传记217
精神分析：弗洛伊德和克里斯218
格式塔心理学220
贡布里希222
讲述艺术的故事226
第十六章 美术史的新视野
艺术赞助和趣味史229
“新艺术史”231
新马克思主义社会艺术史235
符号学238
女性主义艺术史242
后记
索引
· · · · · · (收起)
读后感
对于梳理西方美术史的发展很有帮助，可以配合着《美术史的形状》来看，相比之下，《美术史的形状》介绍的更加深入和详细，并配有选文，不过大部分还是要去看原著。书中的内容比较像教科书，但有些总结也很到位，如“形式主义美术史”一章中对于这一方法的总结非常好，即：“观...
评分好吧，我必须得承认，对于西方美术史学，我很陌生.囧.一直以来徘徊在中国美术史学的小圈子里。若不是最近在上陈平老师这个课，若不是他发了书给我们，若不是他布置了每周至少1500字的读书笔记，恐怕我不会详细的看看西方美术史学到底是什么东东-. -# 也好，学贯中西是一个伟大...
评分对于梳理西方美术史的发展很有帮助，可以配合着《美术史的形状》来看，相比之下，《美术史的形状》介绍的更加深入和详细，并配有选文，不过大部分还是要去看原著。书中的内容比较像教科书，但有些总结也很到位，如“形式主义美术史”一章中对于这一方法的总结非常好，即：“观...
评分对于梳理西方美术史的发展很有帮助，可以配合着《美术史的形状》来看，相比之下，《美术史的形状》介绍的更加深入和详细，并配有选文，不过大部分还是要去看原著。书中的内容比较像教科书，但有些总结也很到位，如“形式主义美术史”一章中对于这一方法的总结非常好，即：“观...
评分好吧，我必须得承认，对于西方美术史学，我很陌生.囧.一直以来徘徊在中国美术史学的小圈子里。若不是最近在上陈平老师这个课，若不是他发了书给我们，若不是他布置了每周至少1500字的读书笔记，恐怕我不会详细的看看西方美术史学到底是什么东东-. -# 也好，学贯中西是一个伟大...
用户评价
坦白说，这本书的写作风格出乎我的意料。我本来以为会是一本非常枯燥的学术著作，但读起来却异常地引人入胜。作者的笔触非常细腻，他不仅仅是介绍艺术作品，更是在描绘艺术家的内心世界，以及他们所处的时代背景。他善于捕捉那些容易被忽视的细节，然后将这些细节放大，从而展现出艺术的深层含义。我尤其欣赏他对一些“边缘”艺术家的挖掘和介绍，他们可能不如那些家喻户晓的大师名气大，但他们的作品同样具有独特的价值和意义。作者通过对这些艺术家的关注，让我看到了西方艺术史更加丰富多彩的一面。此外，书中关于艺术品鉴赏方法的探讨，也给了我很大的启发。它教会我如何去观察一幅画，如何去理解它的构图、色彩、笔触，以及这些元素是如何共同作用，传递出艺术家的情感和思想。这让我不再是仅仅被动地接受信息，而是能够主动地去参与到艺术的解读过程中。读这本书，就像在进行一场深度的心灵对话，让我受益匪浅。
评分这本书实在太棒了！我一直对西方艺术史很感兴趣，但总是觉得市面上的书要么过于学院派，要么过于浅显，很难找到一本既有深度又不失趣味的。直到我翻开了这本书，我才意识到我找到了我一直在寻找的那一本。作者的叙述方式非常吸引人，他没有一股脑地把各种艺术流派和大师的名字堆砌给我，而是像讲故事一样，娓娓道来。从古希腊罗马的辉煌，到中世纪的宗教虔诚，再到文艺复兴的理性觉醒，每一个时期都栩栩如生。我尤其喜欢他对不同时代艺术风格背后的社会、文化、哲学思潮的解读，这让我不仅仅是在看画，而是在理解一个时代的精神。他能够将抽象的艺术理论和复杂的历史背景，通过生动形象的比喻和鲜活的例子，解释得通俗易懂，让我这个艺术史的门外汉也能津津有味地读下去。书中的插图也非常精美，每一幅作品都经过精心挑选，与文字内容相得益彰，让我能够更直观地感受到艺术的魅力。读这本书的过程，就像在与一位博学睿智的老师对话，他循循善诱，引导我去发现艺术的奥秘，去感受不同时代人们的情感与思考。它不仅仅是一本艺术史的普及读物，更是一次对人类文明进程的深刻探索。
评分说实话，一开始拿到这本书，我并没有抱太大的期待，以为又是一本堆砌史实的“砖头书”。但当我真正翻开它，我才发现我错得离谱。这本书的视角非常独特，它不是简单地罗列艺术家和作品，而是着重于“艺术史学”本身的发展演变。它深入剖析了艺术史研究的方法论是如何在不同历史时期形成的，哪些理论曾占据主导地位，又为何会被新的观念所取代。这让我眼前一亮，因为我从未从这个角度思考过艺术史。作者通过大量的史料和学者的论述，展现了艺术史研究的复杂性和多学科性，它不仅仅是关于艺术的学科，还与哲学、社会学、历史学、考古学等领域息息相关。我特别欣赏作者在分析不同艺术史学流派时所展现出的批判性思维，他能够清晰地指出每个学派的优点和局限性，并引导读者思考更深层次的问题。这种深入的学术探讨，对于想要系统性地理解艺术史研究体系的读者来说，简直是一场思想盛宴。虽然有些理论我需要反复咀嚼才能完全消化，但这恰恰证明了这本书的深度和价值。它让我明白，艺术史的研究并非一成不变，而是在不断地发展和自我革新中前进的。
评分这本书绝对是我近期读到的最“解腻”的艺术史读物了！我之前读过一些关于某个特定艺术时期或者某个艺术流派的书，虽然也很精彩，但总是感觉少了一点宏观的视野。这本书正好填补了我的这个空白。它就像一张巨大的网，将西方艺术史的各个节点，从古至今，巧妙地串联起来。作者的叙事非常流畅，他能够抓住每个时代的精神气质，然后将这种气质如何体现在艺术作品中，娓娓道来。我特别喜欢他对于不同艺术运动之间联系和区别的阐述，比如印象派如何打破了学院派的传统，又如何为后来的现代艺术奠定了基础。这种“承前启后”的讲解方式，让我对艺术史的整体脉络有了更清晰的认识。而且，作者的语言非常具有画面感，读他的文字，我仿佛能看到那些古老的雕塑在阳光下闪耀，能听到文艺复兴时期艺术家们激烈的争论，甚至能感受到印象派画家们在户外捕捉光影时的兴奋。书中对一些重要艺术家的生平和创作理念的介绍，也做得非常到位，让我对他们的作品有了更深刻的理解。总之，这本书就像一部精彩的电影，让我沉浸其中，流连忘返。
评分我不得不说，这本书是我近年来读到的最具启发性的一本艺术史书籍。它并没有按照传统的时间顺序来讲述，而是从一个更加宏观和哲学的角度来审视西方艺术史的发展。作者提出了很多新颖的观点，让我对艺术的本质有了更深刻的理解。他不仅仅关注艺术作品的形式和风格，更深入地探讨了艺术在人类文明进程中所扮演的角色，以及艺术如何反映和塑造着我们的世界观。我特别喜欢他对不同哲学流派如何影响艺术观念的分析，这让我看到了艺术与思想之间密不可分的联系。书中的案例分析也非常精彩，作者能够将抽象的理论与具体的艺术作品相结合，让读者能够更直观地感受到这些理论的实际应用。读这本书的过程，就像是在进行一次思想的远航，我被作者的智慧所吸引，不断地探索新的知识领域。它挑战了我原有的认知，也拓展了我的视野。这本书不仅仅是关于艺术史的知识，更是关于如何去思考，如何去理解世界的一种方式。
评分烂尾楼
评分还行啦。
评分一本有助于梳理史学史发展脉络的概论性教材，用作入门甚好。但作者似乎不大了解中国艺术史，还犯下了将喜仁龙（或称“喜龙仁”）译作“西伦”这样的错误。至少在史学史的语境当中，这样翻译是不妥当的。还有一些译名前后不统一的情况，如“潘诺夫斯基”和“帕诺夫斯基”。
评分还行啦。
评分记书单....
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