具体描述
《当代艺术理论前沿》第二辑前言
本期《当代艺术理论前沿》的专辑是“美国现代艺术的亚洲影响”，此组译文是2009年美国纽约古根海姆美术馆的一个大型文献展《第三种思想》图录中的主要论文，也是近二十年此课题的一个研究成果。
国内对美国现代艺术的认知长期以来停留在西方现代艺术的普世主义的观念，但实际上忽略了美国战后艺术的亚洲宗教及跨文化影响的背景，即美国抽象表现主义、“跨掉一代”文学、极少主义及其约翰·凯奇等人的激浪派，自五十年代直接受到铃木大拙在纽约哥伦比亚大学开设的系列禅宗讲座的影响。另外，五十年代客居纽约的亚洲艺术家如草间弥生、小野洋子、白南准等人也曾经对美国艺术有影响。这个传统甚至能追溯到更早的三、四十年代，包括中国在纽约的艺术家腾白也对美国抽象表现主义艺术家的影响。
美国战后新艺术从战前就酝酿着对禅宗、密宗、道教、印度教以及中国画、浮世绘等亚洲宗教和艺术的学习和吸收，其主要背景是新艺术面临如何超越抽象几何、工业现代主义及其现代虚无主义，重建现代艺术关于终极精神的表达，并在语言上找到相应的心灵形式。战后美国发现在关于心灵形式和人的终极精神的表现上，亚洲哲学和艺术已经进行了上千年的探索。亚洲哲学及其艺术从而在美国战后艺术中成为一个重要的思想源头。
战后美国艺术和文学的亚洲影响，此课题在前二十年都还是零散的，古根海姆的《第三种思想》即使在西方也是刚刚开始的系统研究。这一研究事实上可以重新接续上日本浮世绘对印象派的关系，从而勾勒一个西方现代艺术和亚洲背景的互动史。本专辑将填补近二十年国内对美国战后艺术认识的知识空白，并对西方二十世纪抽象艺术的亚洲背景有一个全新认识。此外，意大利重要的艺术批评家、策展人奥利瓦的访谈，可以提供国内艺术界对西方现代艺术更准确的认识要点，尤其是对现代抽象艺术的跨文化背景的认识，可以纠正国内长期存在的一些知识误区。
从本期关于“第三种思想”的研究看，体现了美国学者的资料实证、知识谱系以及艺术史梳理的能力，可为中国新一代的艺术史学者提供诸多学术启发。国内的艺术史和理论研究之不足表现在资料实证、方法论谱系的系统性及艺术理论的国际视野，但这一工作也正由一批中青年学者在潜心推进，比如王瑞芸女士的“西方艺术史学批评”一文系统梳理了西方的艺术史理论和批评史，朱其的“中国当代艺术九十年代以后的国际化及其问题”，王春辰、沈语冰等人的理论翻译，本期的两篇书评介绍了他们两位的最新译本罗杰·弗莱的《塞尚及其哲学》和《1985年以来的艺术理论》，相信数年之后，这一工作会有初步轮廓。本期关于“社会图像的艺术”的两篇译文，在关于社会和政治题材的当代艺术研究的方法论上有诸多新意。
作者简介
目录信息
（一）专辑：美国前卫艺术与禅宗
1. 第三种思想：导言 亚历山大·门罗
2．东方主义、南亚与世界宗教的话语 理查德·金
3．心灵的风景：关于自然的新观念 凯瑟琳·派恩 斯科特·阿特金森
4．战后抽象艺术的亚洲维度：书法和形而上学 伯特·温特－玉木
5．佛教和新前卫艺术——凯奇禅、披头禅和禅 亚历山大·门罗
6．感性经验的艺术：纯粹抽象与狂喜的极少主义 亚历山大·门罗
（二）访谈
文化的游牧性很重要——阿基莱·伯尼托·奥利访谈 朱其
（三）艺术史和批评
西方艺术史学批评（上） 王瑞芸
中国当代艺术九十年代后的国际化及其问题 朱其
（四）社会图像的艺术
将集体主义阶段化 布莱克·史汀生 格里高利·修列
（五）书评
《塞尚及其画风的发展》 诸葛沂
《１９８５年以来的当代艺术理论》 王文婷
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读后感
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用户评价
我拿到《现代艺术的解析》这本书时，内心是既期待又有些许忐忑的。我对当代艺术一直抱持着一种“可远观而不可亵玩焉”的态度，总觉得里面充满了只有少数人才能理解的门道。然而，这本书彻底改变了我的看法。它就像一位循循善诱的老师，用清晰易懂的语言，将那些复杂而抽象的艺术理论娓娓道来。书中对“消费社会与艺术生产”的论述让我印象深刻。作者分析了品牌文化、市场营销如何影响艺术的价值判断和创作方向，以及艺术家如何在消费主义的洪流中寻找自身的独立性。读到这些内容时，我开始反思自己对艺术的消费习惯，也更能理解为何有些作品会引发如此巨大的商业效应。书中对“后现代主义思潮对艺术的影响”的解读也十分精彩，它帮助我理解了诸如解构、拼贴、挪用等艺术手法的背后逻辑，以及它们如何挑战传统的权威和意义。这本书让我明白，艺术并非高高在上，它与我们的生活息息相关，甚至是我们思考社会问题的一种重要方式。
评分坦白说，我原本以为《艺术新视野》会是一本枯燥乏味的学术专著，充满了空洞的理论术语和晦涩的论证。但事实证明，我的担忧完全是多余的。这本书以一种极为引人入胜的方式，为我打开了通往当代艺术世界的大门。它并非那种故作高深的理论堆砌，而是充满了鲜活的案例和深刻的洞察。我尤其被书中关于“日常生活的艺术化”这一主题所吸引。作者巧妙地将我们习以为常的生活碎片，诸如消费主义、城市景观、甚至是个人记忆，剥离出其潜在的艺术价值，揭示了当代艺术如何渗透到我们生活的每一个角落。读到艺术家如何将废弃物转化为雕塑，或是如何通过行为艺术挑战社会规范时，我不仅被他们的创意所折服，更被他们对现实的敏锐观察和深刻反思所打动。书中对“观念艺术”的解读也十分精彩，它让我理解了为什么一个想法本身，也能成为一件伟大的艺术作品，这颠覆了我以往对艺术即“技艺”的认知。这本书让我意识到，当代艺术并非遥不可及，它就在我们身边，触手可及，等待着我们去发现和感受。
评分《艺术脉动》这本书，与其说是一本理论书，不如说是一场引人入胜的思想漫游。我一直对当代艺术所呈现出的多元化和跨界性感到好奇，而这本书恰好满足了我的这份求知欲。作者并没有将艺术局限于传统的绘画、雕塑领域，而是将目光投向了装置艺术、影像艺术、数字艺术，甚至是对社会、政治议题的介入。我特别被书中对“艺术与科技的融合”这一部分的阐述所打动。它不仅介绍了最新的数字艺术形式，如虚拟现实和增强现实艺术，还深入探讨了人工智能在艺术创作中的可能性，以及由此引发的关于原创性、 authorship 等一系列哲学思考。读到这些内容时，我仿佛看到了艺术的未来图景，充满了无限的可能。书中对“全球化语境下的文化碰撞与交流”的分析也让我受益匪浅，它解释了为何不同文化背景的艺术家会相互影响，又如何在各自的创作中融合本土特色，形成独特的艺术语言。这本书让我看到了一个更加开放、更加包容的艺术世界。
评分这本《当下的艺术风潮》真是让我耳目一新！一直以来，我对现代艺术总是带着一种既好奇又有点摸不着头脑的感觉，仿佛置身于一个充满符号和隐喻的迷宫。而这本书，就像一位经验丰富的向导，不仅为我拆解了那些看似晦涩难懂的概念，更让我看到了当代艺术背后涌动的蓬勃生命力。它没有简单地罗列艺术家和作品，而是深入挖掘了那些促使艺术不断向前发展的思想脉络。我特别喜欢书中对“后殖民语境下身份认同的重塑”这一章节的探讨，作者旁征博引，将不同文化背景的艺术家如何通过他们的创作挑战既有的权力结构和刻板印象展现得淋漓尽致。读到那些关于艺术作为抵抗、作为发声的论述时，我仿佛能感受到一股强大的力量在涌动。书中对媒介革命的分析也十分到位，数字技术、社交媒体如何颠覆了传统的艺术创作和传播方式，艺术家们又是如何拥抱甚至驾驭这些新技术，创造出令人惊叹的沉浸式体验和互动艺术，这些内容都让我大开眼界。总而言之，这本书不仅是一本理论读物，更像是一次与当代艺术精神的深度对话，让我对身边的艺术有了更深刻的理解和更广阔的视野。
评分《艺术的当下形态》这本书，绝对是我近期阅读体验中最具颠覆性的一本。长期以来，我对当代艺术的印象总是停留在一些“奇奇怪怪”的作品上，很难理解其背后的意义。而这本书，就像一把钥匙，为我打开了认识当代艺术的新视角。它没有枯燥地罗列理论，而是通过大量的案例分析，深入浅出地阐述了当代艺术的各种流派和现象。我尤其着迷于书中对“艺术作为社会实践”这一概念的探讨。作者通过对不同艺术家如何介入社会议题、如何通过艺术项目促进社区发展、甚至是如何挑战政治体制的案例分析，让我看到了艺术的强大力量。读到那些艺术家们如何用创意和行动去改变世界时，我深受鼓舞。书中对“个体经验的艺术表达”的论述也让我感触颇深，它让我明白，当代艺术越来越强调个体的声音和视角，艺术家们通过作品来探索和表达内心的情感、身份认同以及对世界的独特理解。这本书让我对当代艺术不再感到陌生，反而充满了好奇和敬意。
评分太棒了，就需要这部分内容！
评分太棒了，就需要这部分内容！
评分最后三篇充水太明显
评分最后三篇充水太明显
评分大学时读过的，非常喜欢
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