具体描述
《美的滥用》试图解释美是如何地以及为什么不再是艺术家的核心关注点——它也试图重新定义我们与艺术的关系，因为艺术并不是审美地向我们呈示。当然，除了美，还存在着更广泛的美学特性——但是美是唯一同时具有价值的美学特性。 丹托告诉我们，美的经验对艺术而言可以是有选择的，对生活而言，却是必需的。而这正是一本必需的书。
作者简介
阿瑟·C.丹托（Arthur Danto），哥伦比亚大学约翰逊讲座名誉哲学教授，《国家》杂志艺术评论人。著作包括《哲学家尼采》、《超越布里洛盒子》、《未来的圣母》和《艺术的终结之后》。
目录信息
序
插图说明
第一章美与艺术的哲学定义
第二章难以驾驭的前卫艺术
第三章美与美化
第四章内在美与外在美
第五章美与政治
第六章思考艺术的两种方式
第七章美与崇高
附录丹托著作一览表
索引
译后记
· · · · · · (收起)
读后感
对于一个没有正儿八经进行过美学、艺术和哲学研究的人来说，丹托的《美的滥用》不得不说给我带来了很多的启发，尤其是对现当代艺术的思考，有了更多的理解。 所以，根据我个人对于本书的理解和思考，和大家分享我所看到的内容。 艺术的，就是美的吗？ 很多人天然会把“艺术的”...
评分很清晰地记得某一次跟某位同学聊天时，不经意间说到什么是美，我说这是美学问题，探讨起来比较复杂，但很有意思，没想到对方很不屑地回我一句，说：“我才讨厌它呢，说什么丑也是美，简直是自欺欺人。”我哑然。 确实，把丑说成美在平常人看来是有些毛病，可是，...
评分对于一个没有正儿八经进行过美学、艺术和哲学研究的人来说，丹托的《美的滥用》不得不说给我带来了很多的启发，尤其是对现当代艺术的思考，有了更多的理解。 所以，根据我个人对于本书的理解和思考，和大家分享我所看到的内容。 艺术的，就是美的吗？ 很多人天然会把“艺术的”...
评分判断艺术品的标准是什么？摩尔说艺术是美的，康德说好的艺术是一种无关利害的愉悦。当你面对一幅画时，你被打动是因为这幅画本身，你感到赏心悦目，心情愉快，而这种愉快与功利无关。这就是美学家们探讨的艺术的价值，艺术是美也是善的。然而，杜尚却把美拉下神坛，这个把小便...
评分本人无英文版，google book提供的预览页面很少，仅举几个明显的例子。总之，最好大幅度修订一下。 序言P2 “莫奈《草地上的午餐》”【是马奈】 正文P2“美学隐匿在哲学与艺术之间的乌有乡（no-man's land）里备受磨难。”【no man's land是指两军交战时中间的无人地带，不好...
用户评价
在阅读此书的过程中，我最大的感触便是，原来我们对于“美”的追求，常常不知不觉地被卷入了一个巨大的漩涡。作者以一种冷静而犀利的视角，剖析了“美”在当代社会如何被剥离了其本真的意义，被异化为一种工具，一种衡量标准，甚至是一种强制性的社会规范。书中对“颜值经济”的讨论，让我看到了“美”是如何被赤裸裸地商品化，并由此衍生出庞大的产业链。 我不得不承认，我曾是这种“美的滥用”的参与者，也曾是其受害者。那些被媒体和社会环境所塑造的“完美”形象，曾让我产生过自卑和焦虑。这本书就像一面镜子，让我看到了自己曾经的盲目和被裹挟。作者的文字，并非带有强烈的批判意味，而是以一种客观的分析，引导读者进行自我反思，去辨别那些被“滥用”的美，以及那些被我们忽视的、更深层的价值。
评分这本书最让我印象深刻的，莫过于其对“审美疲劳”与“信息过载”之间关联的深刻探讨。我们身处一个信息爆炸的时代，各种“美”的图像、声音、文本如同潮水般涌来，不断冲击着我们的感官。然而，当我们被这些“美”所淹没时，反而可能对真正具有深度和感染力的“美”变得迟钝。作者并没有简单地批判这种现象，而是将其视为“美的滥用”的一种必然结果。 书中对于“套路化审美”的分析，更是让我警醒。当一种审美模式被反复模仿和复制，当“美”变成了一种可以预测的公式时，它就失去了其原有的生命力和创造力。这种“美的滥用”，让我们在追求“美”的过程中，反而越走越窄，越发地趋同。作者的笔触，让我们看到了这种现象背后的商业逻辑和社会心理，引导我们去重新思考，何为真正的“美”，以及我们应该如何去面对和接纳“美”的多样性。
评分这本书最让我震撼之处，在于它对“美”与“权”之间复杂关系的揭示。我过去从未想过，我们日常生活中所接触到的各种“美”的事物，竟然与权力运作有着如此紧密的联系。作者的论述，如同打开了一扇尘封的窗户，让我看到了那些隐藏在华丽外表之下的权力博弈。无论是艺术史上的审美变迁，还是当代社会对某些特定群体“美”的塑造，都透露出一种微妙的、但又深刻的权力话语。 书中对“男性凝视”和“女性被凝视”的分析，更是让我如梦初醒。我们习惯于将某些女性形象视为“美的典范”，却很少去思考这些典范是如何被建构的，以及它们对女性自身会产生怎样的影响。作者的论证逻辑严密，引用了大量的历史和现实案例，让我们看到，“美”在很多时候，并不是一种纯粹的审美体验，而是一种被强加的审视和规训。这种“美的滥用”，不仅仅是对女性身体的物化，更是对女性主体性的消解，迫使女性在不自觉中，将自己置于被评价、被选择的境地。
评分这本书最令我回味无穷的是，它以一种极其细腻的笔触，揭示了“美”在日常生活中的普遍存在，以及其如何被无形地操纵和利用。我曾以为，“美”是一种高高在上的艺术，是一种需要专门知识才能欣赏的事物，但作者让我看到了，“美”早已渗透到我们生活的方方面面，从我们穿的衣服，到我们看的电影，甚至是我们吃的食物，都充满了“美”的元素。 然而，这种普遍存在的“美”，也正是“美的滥用”的温床。作者深入剖析了“消费主义美学”如何将“美”变成了一种商品，一种驱动消费的手段。当我们不断地被各种“美”的信息所轰炸，被告知需要购买某种产品才能获得“美”时，我们实际上是在被引导，被塑形。作者的文字，就像一把钥匙，打开了我们对于“美”的盲区，让我们开始审视那些被我们习以为常的“美”，并思考其背后真正的含义和价值。
评分这本著作最让我感到共鸣的是，它打破了我对“美”的固有认知，将其置于一个更广阔的社会文化语境中进行审视。我曾以为，“美”是一种超越时代、超越地域的普适价值，但作者通过一系列翔实的论述，让我看到了“美”是如何被历史、文化、经济、权力等多种因素所塑造和定义的。书中对“符号美学”的解读，更是让我惊觉，我们日常生活中所接触到的各种“美”的元素，往往承载着超越其本身含义的社会信息。 我特别欣赏书中对“审美疲劳”现象的分析。当“美”变得过于泛滥，过于程式化，甚至过于商业化时，它反而会失去其原有的魅力，甚至引发人们的厌倦。作者并没有简单地指责这种“疲劳”，而是将其视为一种对“美的滥用”的自然反应。这种“美的滥用”，让我们在不断的信息轰炸中，对真正的美感变得迟钝，对那些真正触动人心的、具有生命力的事物，反而变得麻木。
评分读完这本书，我才真正意识到，原来“美”的背后，隐藏着如此多的故事和复杂的逻辑。我过去一直以为，“美”是一种自然而然的存在，是一种纯粹的感官体验，但作者以一种解剖学的精确，让我看到了“美”是如何被社会、文化、经济等诸多因素所塑造和操纵的。书中对“媒体塑造的审美”的分析，更是让我看到了，我们所认为的“美”，很大程度上是媒体所构建的幻象。 我印象最深刻的是，作者并没有直接批判“美”本身，而是批判“美的滥用”。这种滥用，体现在对“美”的过度追求，对“美”的单一化定义，以及对“美”的工具化利用。这种“美的滥用”，让我们在不断地追求“美”的过程中，迷失了自我，甚至忽略了生活本身。作者的笔触，如同一次温柔的唤醒，让我们去审视自己对“美”的认知，以及我们如何在充斥着“美”的世界里，找到属于自己的价值和意义。
评分这是一本极具挑战性的作品，初读时，我曾被其标题所误导，以为它会像许多市面上那些以“美”为噱头的畅销书一样，充斥着肤浅的审美建议或对某些事物光鲜亮丽一面的过度渲染。然而，随着阅读的深入，我发现“美的滥用”并非指向对美的简单描摹，而是对“美”这一概念本身在当代社会语境下的扭曲、异化乃至于被操纵的深刻反思。作者以一种近乎考古学的严谨，一层层剥开了那些被我们习以为常的“美”的表象，揭示了其背后隐藏的权力结构、商业逻辑和社会控制。 我尤其印象深刻的是书中对“消费主义美学”的剖析。作者并没有停留于简单地批判消费主义的虚无，而是深入探讨了它如何巧妙地将“美”变成了一种必需品，一种衡量个体价值和社会地位的标尺。无论是时尚界永无止境的潮流更迭，还是社交媒体上精心策划的“完美生活”展示，都成为了“美的滥用”的例证。这些被过度制造和包装的美，并非为了提升个体幸福感，而是为了驱动更强的消费欲望，将人们牢牢地锁在一种不断追逐、永不满足的循环之中。作者的文字犀利而精准，如同一把手术刀，精准地切开了这种伪装，让我们看到那些看似无害的“美”背后，所驱动的巨大经济利益和对个体意志的潜移默化。
评分这本著作最让我感到震撼之处，在于它对“美”的政治性和权力性的揭示。我过去一直以为，“美”是一种纯粹的、与政治无关的审美范畴，但作者通过大量的历史和现实案例，让我看到了“美”是如何被用来巩固权力、塑造意识形态，甚至是压制异见的。书中对“国家审美”的分析，更是让我看到了“美”是如何被纳入国家机器的运作之中，成为一种维护统治、塑造国民认同的工具。 我尤其被书中关于“反美学”的讨论所吸引。作者并非是要否定一切“美”，而是试图通过解构和批判，来挑战那些被滥用、被固化的“美”的标准。这种“美的滥用”，让我们在盲目追求某种单一的“美”时，忽略了生活中那些看似不那么“美”，但却充满生命力和意义的事物。作者的文字，是一种警醒，让我们去打破对“美”的刻板印象，去发现和欣赏那些隐藏在表象之下的、更深刻的价值。
评分读完这本书，我才真正意识到，我们所处的时代，充斥着一种“被设计”的美。这种美，不再是自然流露的情感，或是对真善美的朴素追求，而是经过精细计算、包装和营销的结果。书中对“整容文化”的探讨，让我看到了这种趋势的极端化。它不仅仅是关于外貌的改变，更是关于个体如何被社会期待所裹挟，为了迎合一种被定义为“美”的标准，而不断地修改和压抑真实的自我。作者并没有简单地谴责那些选择整容的人，而是将目光投向了制造这种社会压力的宏观环境。 我深思书中关于“社交媒体美学”的部分。平台上的滤镜、P图技术，以及那些经过精心挑选和摆拍的照片，共同构建了一种虚幻的“完美”。这种“完美”并非人人皆可轻易达到的，而是需要投入大量的时间、金钱和精力去模仿和追逐。当“美”成为一种需要不断“投资”才能维持的商品时，它便失去了其本应具备的灵动和生命力，沦为一种冰冷的符号。作者的笔触，让我们看到了这种“美的滥用”是如何悄无声息地侵蚀着我们的自信，让我们在与虚假的“美”的比较中，不断感到匮乏和焦虑。
评分在我看来，这本书最令人回味无穷的，是其对“过度设计”的审美现象的深刻洞察。我们身处的时代，似乎一切都被要求“美化”，似乎任何不完美的事物都无法逃脱被“修正”的命运。作者并没有简单地批判这种现象，而是深入探究了其背后的逻辑和动机。从精心修饰的广告画面，到程式化的“成功人士”形象，无不体现着一种对“真实”的逃避，以及对一种被定义的、高度理想化的“美”的执着追求。 书中对“滤镜文化”的分析，让我不禁反思自己在社交媒体上的行为。那些被放大的优点，被隐藏的瑕疵，究竟是为了什么？是为了取悦他人，还是为了迎合自己内心深处某种不切实际的期待？作者的笔触，如同一次温和却有力的提醒，让我们看到，当“美”变成了一种可以随意叠加、修改的数字效果时，它就失去了其本应具有的温度和人性。这种“美的滥用”，让我们在虚拟的世界里，丢失了与真实自我的连接。
评分不怎么好读
评分虽然作者一直在说康德和黑格尔，但我满脑子都是现象学。对美的滥用破坏了艺术作品在传统中被赋予的透明性：艺术作品理所当然表现美，是美的理念的具体化。在现代艺术中，美和艺术被分离。而对于美的考察，其实是作者对于何为艺术的考察，最终他的落脚点是“崇高”。非常古典。我看到的是，艺术成了每个人都可以去谈论和制作的东西，呼应着整个社会的“平等、自由”之趋向。每个个体都渴望成为形式，普遍和特殊的界限不断受到挑战，而战场从生活世界，一直蔓延到每个个体自身内部的矛盾。艺术的问题，同普遍的哲学问题一样，在现代最终成为伦理问题。与之相呼应的，是在自由平等的大趋势下，看似给每个人以更广阔的实践空间，而实际上是把更加沉重的生存负担不知不觉地压在了每个人的肩膀之上；现代艺术即是其表现。【只是我的胡言乱语…咩哈哈…】
评分艺术成为某种程度上属于一切人的属性
评分不怎么好读
评分翻译渣！书名具有蛊惑性，通读后感觉把abuse直接译做滥用是否妥当？主要谈图像和造型艺术。结论：美不再是现代艺术追求的全部，而是成为艺术的一个方面。美的让贤，把腾出来的空间让给了观念和内容。
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