具体描述
《美的滥用》试图解释美是如何地以及为什么不再是艺术家的核心关注点——它也试图重新定义我们与艺术的关系，因为艺术并不是审美地向我们呈示。当然，除了美，还存在着更广泛的美学特性——但是美是唯一同时具有价值的美学特性。 丹托告诉我们，美的经验对艺术而言可以是有选择的，对生活而言，却是必需的。而这正是一本必需的书。
作者简介
阿瑟·C.丹托（Arthur Danto），哥伦比亚大学约翰逊讲座名誉哲学教授，《国家》杂志艺术评论人。著作包括《哲学家尼采》、《超越布里洛盒子》、《未来的圣母》和《艺术的终结之后》。
目录信息
序
插图说明
第一章美与艺术的哲学定义
第二章难以驾驭的前卫艺术
第三章美与美化
第四章内在美与外在美
第五章美与政治
第六章思考艺术的两种方式
第七章美与崇高
附录丹托著作一览表
索引
译后记
· · · · · · (收起)
读后感
判断艺术品的标准是什么？摩尔说艺术是美的，康德说好的艺术是一种无关利害的愉悦。当你面对一幅画时，你被打动是因为这幅画本身，你感到赏心悦目，心情愉快，而这种愉快与功利无关。这就是美学家们探讨的艺术的价值，艺术是美也是善的。然而，杜尚却把美拉下神坛，这个把小便...
评分丹托一直在说“艺术终结”了，这是因为，20世纪以来，人们不得不借助于一些观念或者所谓的“知性框架”来认识艺术作品。但是，在前两部讨论艺术合法性问题的书里，丹托似乎没有把问题说透，于是又动手写了这本《美的滥用》，试图解决我们对于“艺术”“美”“艺术品”的混乱认...
评分本人无英文版，google book提供的预览页面很少，仅举几个明显的例子。总之，最好大幅度修订一下。 序言P2 “莫奈《草地上的午餐》”【是马奈】 正文P2“美学隐匿在哲学与艺术之间的乌有乡（no-man's land）里备受磨难。”【no man's land是指两军交战时中间的无人地带，不好...
评分对于一个没有正儿八经进行过美学、艺术和哲学研究的人来说，丹托的《美的滥用》不得不说给我带来了很多的启发，尤其是对现当代艺术的思考，有了更多的理解。 所以，根据我个人对于本书的理解和思考，和大家分享我所看到的内容。 艺术的，就是美的吗？ 很多人天然会把“艺术的”...
评分判断艺术品的标准是什么？摩尔说艺术是美的，康德说好的艺术是一种无关利害的愉悦。当你面对一幅画时，你被打动是因为这幅画本身，你感到赏心悦目，心情愉快，而这种愉快与功利无关。这就是美学家们探讨的艺术的价值，艺术是美也是善的。然而，杜尚却把美拉下神坛，这个把小便...
用户评价
在我看来，这本书最令人回味无穷的，是其对“过度设计”的审美现象的深刻洞察。我们身处的时代，似乎一切都被要求“美化”，似乎任何不完美的事物都无法逃脱被“修正”的命运。作者并没有简单地批判这种现象，而是深入探究了其背后的逻辑和动机。从精心修饰的广告画面，到程式化的“成功人士”形象，无不体现着一种对“真实”的逃避，以及对一种被定义的、高度理想化的“美”的执着追求。 书中对“滤镜文化”的分析，让我不禁反思自己在社交媒体上的行为。那些被放大的优点，被隐藏的瑕疵，究竟是为了什么？是为了取悦他人，还是为了迎合自己内心深处某种不切实际的期待？作者的笔触，如同一次温和却有力的提醒，让我们看到，当“美”变成了一种可以随意叠加、修改的数字效果时，它就失去了其本应具有的温度和人性。这种“美的滥用”，让我们在虚拟的世界里，丢失了与真实自我的连接。
评分这是一本极具挑战性的作品，初读时，我曾被其标题所误导，以为它会像许多市面上那些以“美”为噱头的畅销书一样，充斥着肤浅的审美建议或对某些事物光鲜亮丽一面的过度渲染。然而，随着阅读的深入，我发现“美的滥用”并非指向对美的简单描摹，而是对“美”这一概念本身在当代社会语境下的扭曲、异化乃至于被操纵的深刻反思。作者以一种近乎考古学的严谨，一层层剥开了那些被我们习以为常的“美”的表象，揭示了其背后隐藏的权力结构、商业逻辑和社会控制。 我尤其印象深刻的是书中对“消费主义美学”的剖析。作者并没有停留于简单地批判消费主义的虚无，而是深入探讨了它如何巧妙地将“美”变成了一种必需品，一种衡量个体价值和社会地位的标尺。无论是时尚界永无止境的潮流更迭，还是社交媒体上精心策划的“完美生活”展示，都成为了“美的滥用”的例证。这些被过度制造和包装的美，并非为了提升个体幸福感，而是为了驱动更强的消费欲望，将人们牢牢地锁在一种不断追逐、永不满足的循环之中。作者的文字犀利而精准，如同一把手术刀，精准地切开了这种伪装，让我们看到那些看似无害的“美”背后，所驱动的巨大经济利益和对个体意志的潜移默化。
评分读完这本书，我才真正意识到，我们所处的时代，充斥着一种“被设计”的美。这种美，不再是自然流露的情感，或是对真善美的朴素追求，而是经过精细计算、包装和营销的结果。书中对“整容文化”的探讨，让我看到了这种趋势的极端化。它不仅仅是关于外貌的改变，更是关于个体如何被社会期待所裹挟，为了迎合一种被定义为“美”的标准，而不断地修改和压抑真实的自我。作者并没有简单地谴责那些选择整容的人，而是将目光投向了制造这种社会压力的宏观环境。 我深思书中关于“社交媒体美学”的部分。平台上的滤镜、P图技术，以及那些经过精心挑选和摆拍的照片，共同构建了一种虚幻的“完美”。这种“完美”并非人人皆可轻易达到的，而是需要投入大量的时间、金钱和精力去模仿和追逐。当“美”成为一种需要不断“投资”才能维持的商品时，它便失去了其本应具备的灵动和生命力，沦为一种冰冷的符号。作者的笔触，让我们看到了这种“美的滥用”是如何悄无声息地侵蚀着我们的自信，让我们在与虚假的“美”的比较中，不断感到匮乏和焦虑。
评分读完这本书，我才真正意识到，原来“美”的背后，隐藏着如此多的故事和复杂的逻辑。我过去一直以为，“美”是一种自然而然的存在，是一种纯粹的感官体验，但作者以一种解剖学的精确，让我看到了“美”是如何被社会、文化、经济等诸多因素所塑造和操纵的。书中对“媒体塑造的审美”的分析，更是让我看到了，我们所认为的“美”，很大程度上是媒体所构建的幻象。 我印象最深刻的是，作者并没有直接批判“美”本身，而是批判“美的滥用”。这种滥用，体现在对“美”的过度追求，对“美”的单一化定义，以及对“美”的工具化利用。这种“美的滥用”，让我们在不断地追求“美”的过程中，迷失了自我，甚至忽略了生活本身。作者的笔触，如同一次温柔的唤醒，让我们去审视自己对“美”的认知，以及我们如何在充斥着“美”的世界里，找到属于自己的价值和意义。
评分这本著作最让我感到共鸣的是，它打破了我对“美”的固有认知，将其置于一个更广阔的社会文化语境中进行审视。我曾以为，“美”是一种超越时代、超越地域的普适价值，但作者通过一系列翔实的论述，让我看到了“美”是如何被历史、文化、经济、权力等多种因素所塑造和定义的。书中对“符号美学”的解读，更是让我惊觉，我们日常生活中所接触到的各种“美”的元素，往往承载着超越其本身含义的社会信息。 我特别欣赏书中对“审美疲劳”现象的分析。当“美”变得过于泛滥，过于程式化，甚至过于商业化时，它反而会失去其原有的魅力，甚至引发人们的厌倦。作者并没有简单地指责这种“疲劳”，而是将其视为一种对“美的滥用”的自然反应。这种“美的滥用”，让我们在不断的信息轰炸中，对真正的美感变得迟钝，对那些真正触动人心的、具有生命力的事物，反而变得麻木。
评分这本书最让我印象深刻的，莫过于其对“审美疲劳”与“信息过载”之间关联的深刻探讨。我们身处一个信息爆炸的时代，各种“美”的图像、声音、文本如同潮水般涌来，不断冲击着我们的感官。然而，当我们被这些“美”所淹没时，反而可能对真正具有深度和感染力的“美”变得迟钝。作者并没有简单地批判这种现象，而是将其视为“美的滥用”的一种必然结果。 书中对于“套路化审美”的分析，更是让我警醒。当一种审美模式被反复模仿和复制，当“美”变成了一种可以预测的公式时，它就失去了其原有的生命力和创造力。这种“美的滥用”，让我们在追求“美”的过程中，反而越走越窄，越发地趋同。作者的笔触，让我们看到了这种现象背后的商业逻辑和社会心理，引导我们去重新思考，何为真正的“美”，以及我们应该如何去面对和接纳“美”的多样性。
评分在阅读此书的过程中，我最大的感触便是，原来我们对于“美”的追求，常常不知不觉地被卷入了一个巨大的漩涡。作者以一种冷静而犀利的视角，剖析了“美”在当代社会如何被剥离了其本真的意义，被异化为一种工具，一种衡量标准，甚至是一种强制性的社会规范。书中对“颜值经济”的讨论，让我看到了“美”是如何被赤裸裸地商品化，并由此衍生出庞大的产业链。 我不得不承认，我曾是这种“美的滥用”的参与者，也曾是其受害者。那些被媒体和社会环境所塑造的“完美”形象，曾让我产生过自卑和焦虑。这本书就像一面镜子，让我看到了自己曾经的盲目和被裹挟。作者的文字，并非带有强烈的批判意味，而是以一种客观的分析，引导读者进行自我反思，去辨别那些被“滥用”的美，以及那些被我们忽视的、更深层的价值。
评分这本著作最让我感到震撼之处，在于它对“美”的政治性和权力性的揭示。我过去一直以为，“美”是一种纯粹的、与政治无关的审美范畴，但作者通过大量的历史和现实案例，让我看到了“美”是如何被用来巩固权力、塑造意识形态，甚至是压制异见的。书中对“国家审美”的分析，更是让我看到了“美”是如何被纳入国家机器的运作之中，成为一种维护统治、塑造国民认同的工具。 我尤其被书中关于“反美学”的讨论所吸引。作者并非是要否定一切“美”，而是试图通过解构和批判，来挑战那些被滥用、被固化的“美”的标准。这种“美的滥用”，让我们在盲目追求某种单一的“美”时，忽略了生活中那些看似不那么“美”，但却充满生命力和意义的事物。作者的文字，是一种警醒，让我们去打破对“美”的刻板印象，去发现和欣赏那些隐藏在表象之下的、更深刻的价值。
评分这本书最令我回味无穷的是，它以一种极其细腻的笔触，揭示了“美”在日常生活中的普遍存在，以及其如何被无形地操纵和利用。我曾以为，“美”是一种高高在上的艺术，是一种需要专门知识才能欣赏的事物，但作者让我看到了，“美”早已渗透到我们生活的方方面面，从我们穿的衣服，到我们看的电影，甚至是我们吃的食物，都充满了“美”的元素。 然而，这种普遍存在的“美”，也正是“美的滥用”的温床。作者深入剖析了“消费主义美学”如何将“美”变成了一种商品，一种驱动消费的手段。当我们不断地被各种“美”的信息所轰炸，被告知需要购买某种产品才能获得“美”时，我们实际上是在被引导，被塑形。作者的文字，就像一把钥匙，打开了我们对于“美”的盲区，让我们开始审视那些被我们习以为常的“美”，并思考其背后真正的含义和价值。
评分这本书最让我震撼之处，在于它对“美”与“权”之间复杂关系的揭示。我过去从未想过，我们日常生活中所接触到的各种“美”的事物，竟然与权力运作有着如此紧密的联系。作者的论述，如同打开了一扇尘封的窗户，让我看到了那些隐藏在华丽外表之下的权力博弈。无论是艺术史上的审美变迁，还是当代社会对某些特定群体“美”的塑造，都透露出一种微妙的、但又深刻的权力话语。 书中对“男性凝视”和“女性被凝视”的分析，更是让我如梦初醒。我们习惯于将某些女性形象视为“美的典范”，却很少去思考这些典范是如何被建构的，以及它们对女性自身会产生怎样的影响。作者的论证逻辑严密，引用了大量的历史和现实案例，让我们看到，“美”在很多时候，并不是一种纯粹的审美体验，而是一种被强加的审视和规训。这种“美的滥用”，不仅仅是对女性身体的物化，更是对女性主体性的消解，迫使女性在不自觉中，将自己置于被评价、被选择的境地。
评分从对当代艺术的评析入手就美、丑、艺术之间关系展开论述。整本书其实都在讲美学与艺术的关系问题，却又不仅限于此。许多当下讨论的热门话题诸如，自然美和艺术美，当代艺术，女权主义等等都可在此书中找到相关内容。
评分艺术成为某种程度上属于一切人的属性
评分颇有见地，不够清晰。原著p.107：将aesthetic beauty与一种更宽泛意义上的artistic excellence区别开来极其重要，艺术卓越性与美学的优美根本无关。
评分从对当代艺术的评析入手就美、丑、艺术之间关系展开论述。整本书其实都在讲美学与艺术的关系问题，却又不仅限于此。许多当下讨论的热门话题诸如，自然美和艺术美，当代艺术，女权主义等等都可在此书中找到相关内容。
评分中译本里丹托最好的是这本，他自己处心积虑前面铺陈了那么多“艺术理论”著作，其实直接进入这一本就好了~~
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