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出版者:中国书店

作者:朱家溍

出品人:

页数:490页

译者:

出版时间:2007

价格:40.00

装帧:平

isbn号码:9787806630068

丛书系列:

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《清代内廷演剧始末考》 内容梗概： 本书以翔实的史料考证，深入剖析了清代内廷演剧的缘起、发展、演变及其在宫廷生活、政治文化、社会审美等层面所产生的深远影响。作者爬梳了清代宫廷档案、内务府奏折、各类笔记、诗文词赋、戏曲剧本、绘画等一手资料，力求还原清代内廷演剧的真实面貌，揭示其背后复杂的历史肌理。 第一部分：内廷演剧的缘起与早期形态 本书开篇即追溯清代内廷演剧的源头，探讨其与满族入关前萨满教仪式、民间戏曲的渊源关系。作者认为，满族统治者继承和融合了汉族传统宫廷演乐的制度，同时，也保留了部分本民族的艺术特色，从而奠定了内廷演剧的基础。 萨满教仪式与早期戏曲萌芽： 探讨满族在东北地区的早期仪式活动，如跳神、祭祀等，分析其中可能包含的歌唱、舞蹈、模仿等表演元素，以及这些元素如何为后来的戏剧表演提供原始的土壤。 宫廷燕乐与戏曲的融合： 介绍明代宫廷的燕乐制度，以及清初统治者如何吸纳和改造这一制度。重点关注内务府下属的教坊、乐舞局等机构的设置，以及这些机构在培养和组织内廷演员方面所起的作用。 早期戏曲形式的探索： 分析清初出现的早期戏曲形式，如“承应戏”、“弋阳腔”等在内廷的传播和演出情况。探讨这些戏曲形式如何适应宫廷的审美需求，以及在表演风格、唱腔、服装等方面进行的初步改造。 早期内廷演剧的场合与对象： 考察清初内廷演剧主要发生在哪些场合，如皇帝的诞辰、祭祀庆典、外藩朝贡等。同时，分析内廷演剧的主要观众群体，是皇帝、后妃、皇子、宗室，还是少数被邀请的王公大臣。 第二部分：内廷演剧的鼎盛与发展 本书重点论述了清代内廷演剧在康雍乾盛世达到鼎盛的时期，详细阐述了这一时期内廷演剧在剧目选择、表演艺术、舞台装置、演员构成等方面的突出成就，以及其对当时社会审美风尚的引导作用。 剧目内容的丰富与拓展： 传统剧目的改编与创新： 考察内廷演剧如何从明代传统剧目（如《牡丹亭》、《长生殿》等）中汲取营养，并根据宫廷的政治需要和审美趣味进行改编。分析改编过程中在情节、人物、唱词、音乐等方面所做的调整，以体现“劝忠惩恶”、“教化臣民”的宗旨。 清宫戏的兴起与发展： 深入研究专门为清宫创作演出的“清宫戏”的特点。探讨这些戏曲如何反映清朝的历史事件、宫廷生活、满汉文化融合等主题。分析“清宫戏”在音乐、表演、服饰等方面所体现出的民族特色和时代特征。 戏曲与杂技、曲艺的融合： 考察内廷演剧如何吸纳其他艺术形式，如杂技、傀儡戏、说唱艺术等，丰富演出内容，增加观赏性。分析这些融合带来的新的艺术表现形式。 表演艺术的精进与规范： 内廷演员的选拔与培养： 详细介绍内务府所属的“养成所”、“教习所”等机构，以及对演员的选拔标准、训练方法、规章制度。分析内廷演员的特殊地位和待遇。 表演风格的演变： 探讨内廷演剧在表演艺术上的追求，如对唱腔的细腻化、动作的程式化、情感的内敛化等。分析不同时期、不同剧种的内廷演剧在表演风格上的差异。 宫廷戏曲的音乐特色： 深入研究内廷演剧的音乐特点，包括曲牌的运用、唱腔的改良、乐器的配置等。分析宫廷音乐如何影响戏曲音乐的发展，以及戏曲音乐如何丰富宫廷音乐的内涵。 舞台技术与舞美设计的创新： 宫廷戏台的营造： 考察内廷演剧所使用的戏台的形制、结构、材料等，分析其如何适应宫廷的建筑风格和演出需求。 舞美道具与服饰的考究： 详细描述内廷演剧在舞台布景、道具、服装、化妆等方面的精美程度。分析这些元素如何烘托剧情，展现人物身份，营造宫廷氛围。 灯光与声效的运用： 探讨内廷演剧在灯光、烟火、背景音乐等方面的运用，以及这些技术如何提升演出的视觉和听觉效果。 内廷演剧的场合与对象： 重大庆典与节日演出： 详细记录清朝重大节日，如春节、元宵节、万寿节、中秋节等，内廷上演的各类戏曲节目。 皇帝与后妃的私人观赏： 探讨皇帝、后妃在日常生活中，如何通过观赏戏曲来放松身心、消遣娱乐。分析某些特定嫔妃对戏曲的喜爱及其对内廷演剧的影响。 外藩朝贡与外交活动： 考察内廷演剧在接待外藩王公、使节等活动中所扮演的角色，以及通过戏曲来展示中华文化的魅力。 第三部分：内廷演剧的衰落与转型 本书的第三部分关注清代中后期内廷演剧的衰落趋势，分析其背后的多种原因，并探讨其向其他艺术形式的转型。 政治动荡与财政压力： 探讨清朝中后期社会政治动荡、财政收入减少对内廷演剧活动的影响。分析国家对外开支的增加，导致宫廷在艺术文化方面的投入受到限制。 审美趣味的转变与传统戏曲的困境： 分析清代中后期社会审美趣味的变化，以及观众对传统戏曲形式可能产生的审美疲劳。探讨新兴的曲艺、小说等通俗文学对戏曲的冲击。 管理体制的僵化与创新乏力： 考察内廷演剧管理体制在发展过程中可能出现的僵化现象，以及在人才培养、剧目创作等方面缺乏创新所导致的艺术活力下降。 外来文化的影响与冲击： 探讨晚清时期西方文化的传入，以及新的文化思潮对中国传统戏曲艺术带来的冲击和挑战。 内廷演剧向民间戏曲的辐射与融合： 分析内廷演剧的衰落并不意味着戏曲艺术的消亡，而是其艺术精髓、表演程式、剧目内容等逐渐向民间戏曲渗透和融合，促进了民间戏曲的繁荣。 第四部分：内廷演剧的文化意蕴与历史价值 本书的最后部分，作者将从更宏观的文化视角，总结内廷演剧在清代社会所具有的丰富文化意蕴和重要的历史价值。 政治宣传与教化功能： 深入分析内廷演剧如何通过其选取的剧目和表演内容，来强化皇权统治，宣扬忠君思想，巩固社会秩序。探讨戏曲在推行统治者意志、维护社会稳定方面的作用。 文化象征与民族认同： 考察内廷演剧在塑造和强化清朝统治者及其政权的文化认同方面所起的作用。分析满汉文化在内廷演剧中的融合与互动，以及这种融合如何成为民族文化发展的一个缩影。 宫廷生活与社会风尚的折射： 通过对内廷演剧的细致研究，折射出清代宫廷的日常生活、礼仪制度、审美情趣等方方面面。分析内廷演剧如何对当时的社会审美风尚产生影响，甚至带动民间戏曲的发展。 艺术史研究的宝贵遗产： 强调内廷演剧作为一项重要的宫廷艺术形式，为中国戏曲史、音乐史、服饰史、舞台技术史等领域提供了宝贵的史料和研究素材。其独特的艺术风格和发展轨迹，对于理解中国古代戏曲的演变具有不可替代的价值。 历史记忆与文化传承： 总结内廷演剧在历史长河中留下的印记，以及其对后世的启示。作者希望通过本书的研究，能够让更多的人了解和认识这段被忽视的宫廷艺术历史，从而更好地传承和弘扬中华优秀传统文化。 总而言之， 《清代内廷演剧始末考》是一部系统梳理、深入考证、多维解读清代内廷演剧史的学术专著。本书不仅填补了该研究领域的空白，也为理解清代宫廷文化、社会生活、艺术发展提供了全新的视角和深刻的洞见。通过对内廷演剧这一独特文化现象的细致呈现，本书展现了中国古代宫廷艺术的辉煌与复杂，以及其在中国历史文化长卷中不可或缺的重要地位。

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这本《清代内廷演剧始末考》无疑为我们打开了一扇深入了解清代宫廷文化、尤其是其内部娱乐体系的珍贵窗口。从初读的印象来看，作者在史料的发掘与梳理上花费了极大的心血。那些详尽的档案记录、奏折原文的引用，都构建了一个坚实的研究基础，使得全书的论证充满了可信度和厚重感。它不仅仅是简单地罗列了皇家戏班的兴衰，更是将演剧活动置于清代政治、礼仪乃至社会风貌的大背景下进行考察。我尤其欣赏其中对于“礼”与“戏”之间复杂关系的剖析，如何通过舞台上的唱念做打来体现皇权的神圣性与合法性，这种跨学科的视野，让原本可能枯燥的史料分析变得引人入胜。每一次翻阅，都像是在跟随一位渊博的向导，穿梭于紫禁城深处那些曾经灯火辉煌的戏台上，感受那种独特的、带有浓厚官方色彩的艺术氛围。它对于研究清代宫廷生活史、艺术史乃至礼仪制度史的人来说，都是一份不可多得的参考重器，其价值绝非一般戏曲史著作可以比拟。

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读罢此书，我仿佛经历了一场漫长而细致的“考古挖掘”。它不像某些通俗历史读物那样追求故事的戏剧性或语言的华丽，而是以一种近乎学术论文的严谨和冷静，将清代内廷演剧的“始末”——从起源、发展、鼎盛到最终的衰微——进行了抽丝剥茧式的还原。作者没有满足于对著名戏班或著名戏码的简单介绍，而是深入到具体的制度层面，比如戏班的编制、演员的选拔与管理、戏服道具的采办流程，乃至每一次大型庆典中演出节目的具体安排。这种对细节的执着，使得书中的论述极具说服力，让人不得不佩服其功力之深厚。对我个人而言，最触动的是它揭示了艺术在权力结构中扮演的微妙角色——它既是帝王消遣的工具，更是国家意识形态宣传的载体，这种双重性被作者刻画得入木三分。阅读过程中，我多次停下来，对着引用的奏折内容反复琢磨，思考在那些字里行间，潜藏着多少文官的殚精竭虑和伶人的辛酸不易。

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这本书最让我感到惊喜的是，它成功地摆脱了传统戏曲研究中容易陷入的“文本分析”或“美学评价”的窠臼，而是将演剧活动完全纳入了**政治操作与文化建构**的框架下进行审视。作者对“演剧”这一行为背后的权力逻辑有着深刻的洞察力，清楚地展示了清朝统治者如何巧妙地利用舞台艺术来强化自身的“天子”形象，并以此来安抚朝臣、教化万民。这种对**功能性**的探讨，是本书区别于其他同类著作的关键所在。阅读时，我不断地在思考：那些台上精美的服饰、精准的腔调，在台下究竟承载了多少不为外人道的政治重量？作者的论述清晰地回答了这些疑问，将原本被视为“闲事”的宫廷娱乐，提升到了国家治理的重要组成部分的高度。全书洋溢着一种严谨而富有洞察力的学术精神，读起来令人心悦诚服。

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这本书的叙述脉络异常清晰，结构安排极具匠心。它没有采用简单的年代顺序堆砌，而是巧妙地将演剧事件与清代的重大历史节点紧密关联起来，使得每一次演出的复述都带有明确的时代意义。比如，在论及乾隆盛世的戏曲发展时，作者并没有泛泛而谈，而是聚焦于某一特定节日或某次重要朝会，通过细致的场景重建，让我们直观地感受到彼时宫廷艺术的繁复与奢靡。这种“以小见大”的叙事策略，极大地增强了阅读的代入感和历史现场感。读起来，你会感觉到作者对史料的掌控是游刃有余的，他知道何时需要引用原始材料来支撑论点，何时又需要进行宏观的概括总结，从而避免了陷入史料的泥潭。对于一个并非专业研究清史的普通爱好者来说，这本书的友好度很高，它在保持学术水准的同时，保持了流畅的阅读体验，这一点尤为难得。

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我必须赞扬这本书在史料引用上的广度和深度。很多内容似乎是从尘封已久的档案库中刚被发掘出来，带着一种原始的、未被过度解读的历史气息。尤其是一些关于宫廷戏班内部运作的描写，比如对“升平署”内部等级森严的管理制度的揭示，以及对不同剧种在宫廷中地位升降的对比分析，都显示出作者具备超越一般史学家的细致观察力。与其说这是一本关于“演剧”的书，不如说它是一部通过戏曲这一独特视角折射出的清代政治生态史。那些关于地方贡戏与内廷演出的互动，以及戏班演员的身份地位变化，都为我们理解清代社会阶层的流动提供了一个全新的、非常具体的切入口。整体而言，此书的学术价值毋庸置疑，它对史料的运用达到了炉火纯青的地步，让人读后意犹未尽，对宫廷生活产生了更深层次的好奇。

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对剧目跟伶人名字有陌生与新奇的感觉，与进过宫的伶人等回忆对照看很有趣。

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故宫

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非常丰富的史料，对深入研究京剧的发展大有帮助。作为闲时的阅读，随便翻翻，也能从各种旨意档中找到有趣的一面；当然，还有末世下歌舞升平的粉饰，奈何。

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很重要的内廷演剧史料书籍，嘉庆皇帝还真是行家啊~~

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已读 五星 太好