傅惜华藏古典戏曲珍本丛刊（共145册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:王文章

出品人:

页数:51040

译者:

出版时间:2010-10

价格:38000.00

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isbn号码:9787507732061

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《傅惜华藏古典戏曲珍本丛刊》：戏曲文献的瑰宝，研究者的盛宴 傅惜华先生，一位在二十世纪中国戏曲研究领域享有盛誉的学者，其毕生致力于搜集、整理和研究古典戏曲文献。他耗费心血所编纂的《傅惜华藏古典戏曲珍本丛刊》，作为一套汇集了大量稀见、珍贵戏曲善本的集成性丛刊，无疑是中国戏曲史研究史上的一座里程碑，更是戏曲文献学领域不可或缺的宝库。本丛刊以其宏富的卷帙、精善的校勘、严谨的考订，为我们打开了一扇深入了解中国古典戏曲发展脉络、艺术特色、思想内涵的窗口，其价值之重要，不言而喻。 一、 丛刊的形成与价值 《傅惜华藏古典戏曲珍本丛刊》的诞生，并非一蹴而就，而是傅惜华先生数十年如一日，四处奔走，寻访名家，搜罗遗失，呕心沥血的成果。其所收录的戏曲文献，来源广泛，涵盖了从元、明、清以至民国初期的各类戏曲作品，包括杂剧、传奇、时调、灯戏等多种形式。这些文献，许多是传世孤本、稀见稿本，甚至是一些失传已久的作品得以重现天日。 丛刊的价值，首先体现在其文献的珍稀性上。在古代，戏曲作品的流传多依靠手抄本或刻本，而历经战乱、岁月沧桑，许多珍贵文献损毁、遗失。傅惜华先生凭借其深厚的学养和敏锐的洞察力，在极其困难的条件下，搜集到了大量极其不易得见的戏曲孤本、善本。这些文献的出现，填补了戏曲史研究中的诸多空白，为我们认识和理解古代戏曲的原貌提供了第一手资料。 其次，丛刊的价值体现在其校勘的精善。傅惜华先生不仅是搜集者，更是严谨的校勘者。他对所收录的每一部戏曲文献，都进行了细致的校对，力求还原作品的本来面貌。他参照不同版本，考订文字，辨析讹误，其校勘成果，严谨扎实，为后来的研究者提供了可靠的依据。许多重要的戏曲版本，经过他的精心梳理和校勘，其学术价值得到了极大的提升。 再者，丛刊的价值也彰显在对其所收文献的考订与梳理。傅惜华先生在整理这些珍本的同时，往往会附以详实的考证、序言或跋文，对作品的作者、时代、版本流传、思想内容等进行深入的分析和阐释。这些考订，不仅为读者提供了理解作品的背景知识，也展现了傅先生高超的戏曲史研究水平，为我们深入挖掘戏曲的文化内涵提供了重要的理论指导。 二、 丛刊的内容构成与研究意义 《傅惜华藏古典戏曲珍本丛刊》的卷帙浩繁，内容丰富，其所收录的戏曲作品，几乎涵盖了中国古典戏曲发展史上的重要时期和各个剧种。我们可以大致将其内容分为以下几个方面进行梳理： 元代杂剧：元杂剧是中国戏曲的黄金时期，涌现了无数名家名作。《傅惜华藏古典戏曲珍本丛刊》收录了许多元杂剧的珍贵版本，例如关汉卿、马致远、王实甫、白朴等人的代表作。这些版本的出现，对于我们研究元杂剧的艺术特色、表演形式、故事情节、人物塑造乃至当时的社会文化具有无可估量的价值。通过对这些原始文本的细读，我们可以更清晰地勾勒出元杂剧从“一人一口唱”到“穿插科介”的发展轨迹，体会其粗犷奔放、浪漫主义的艺术风格。 明代传奇：明代传奇承继元杂剧，并在唱腔、表演、情节结构等方面有了进一步的发展。汤显祖的“临川四梦”是中国传奇的巅峰之作，此外，高明、沈璟等人的作品也各具特色。《傅惜华藏古典戏曲珍本丛刊》中收录的明代传奇，种类繁多，既有大家名作，也有一些鲜为人知的作品。通过这些珍本，我们可以深入研究明代传奇的结构特点、音乐唱腔、人物塑造的细腻化、以及其所反映的社会生活和思想观念。例如，对汤显祖作品不同版本的比对，能够揭示其创作过程中可能存在的修改痕迹，以及不同版本在传播过程中的演变。 清代戏曲：清代戏曲在继承明代传奇的基础上，出现了昆曲、京剧等更为成熟的剧种。清代同时也是戏曲理论蓬勃发展的时期，出现了《长生殿》、《桃花扇》等重要的剧目，以及大量地方戏曲的兴盛。《傅惜华藏古典戏曲珍本丛刊》中收录的清代戏曲，同样数量庞大，质量上乘。这些珍本对于我们研究清代戏曲的格律、曲牌、表演程式、唱腔流派，以及各地方戏曲的形成与发展，提供了极其丰富的材料。特别是对于一些地方戏曲的早期文献，其珍稀性更是显而易见，为我们研究中国戏曲的多样性和地域性提供了宝贵的研究对象。 其他戏曲形式：除了上述主要的戏曲类型，丛刊还可能收录了大量的杂剧、南北词、时调、灯戏、花鼓戏等各种地方戏曲和民俗戏曲的珍贵文献。这些戏曲形式往往更贴近民间生活，更能反映当时社会底层人民的思想情感。《傅惜华藏古典戏曲珍本丛刊》将这些一度被忽视的戏曲形式纳入其中，极大地拓宽了戏曲研究的视野，让我们能够从更广阔的视角去理解中国戏曲的整体面貌。 三、 丛刊对戏曲研究的深远影响 《傅惜华藏古典戏曲珍本丛刊》的出版，对于中国戏曲研究产生了极其深远的影响。 推动了戏曲文献学的进步：傅惜华先生的辛勤搜集和严谨整理，无疑是中国戏曲文献学的重大贡献。丛刊的出现，为戏曲研究者提供了一个系统、权威的戏曲文献资料库，极大地便利了文献的获取和利用，从而推动了戏曲文献学的研究水平。 深化了对戏曲艺术的理解：通过阅读这些珍贵的原始文献，研究者能够更直接地接触到古代戏曲的本来面貌，从而能够更深入地理解其艺术特色、表演技巧、音乐唱腔以及思想内涵。这种基于原始文献的深入研究，避免了二手资料的局限性，使得研究更加严谨和深刻。 拓展了戏曲研究的领域：丛刊收录了大量稀见和地方戏曲文献，为研究者提供了新的研究对象和研究视角，促进了对戏曲史各个侧面的探索，例如戏曲的社会功能、传播机制、审美观念等。 为戏曲的传承与发展提供了基础：这些珍贵的戏曲文献，不仅是研究的材料，更是戏曲艺术得以传承和发展的宝贵财富。通过对这些文献的研究和整理，我们可以更好地挖掘传统戏曲的精华，为现代戏曲的创新和发展提供滋养。 四、 结语 《傅惜华藏古典戏曲珍本丛刊》，以其海量的珍稀文献，精湛的校勘考订，严谨的研究态度，为我们留下了宝贵的文化遗产。它不仅是戏曲研究者案头不可或缺的参考书，更是所有热爱中国传统文化的人们，了解和品味中国古典戏曲魅力的重要途径。这套丛刊，犹如一座藏匿着无数瑰宝的宝库，等待着一代又一代的研究者和爱好者去发掘、去解读、去传承。它所承载的，是中国戏曲的过去，也预示着中国戏曲生生不息的未来。

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作为一个收藏者，我关注的重点往往在于版本的稀有性和保存状态。这套丛刊的装帧和影印质量，达到了一个令人赞叹的高度。要知道，很多戏曲珍本都是以极脆弱的线装形式存世，纸张薄而易损，稍有不慎就会墨迹洇散或缺损。傅惜华先生的收藏眼光独到，他收集的很多都是孤本或存世极少的早期刻本。出版方这次能够以如此清晰、忠实的影印技术将其呈现出来，实属不易。我特别喜欢其中几册的扉页设计，那种古朴的刻印花纹，以及钤印的痕迹，都被完整地保留了下来。这不仅是阅读材料，更是一件值得珍视的艺术品。我已将其中几册郑重地放在了专门的防潮柜里，准备未来慢慢品鉴。对于致力于“存真”的藏书家而言，这套书的价值远超其定价，它是一种对文化记忆的坚定守护。

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我并非专业的戏曲研究者，纯粹是个被传统文化深深吸引的爱好者，尤其对那些已经消亡或濒临失传的民间曲艺形式抱有浓厚的兴趣。坦白说，以前接触的戏曲资料大多是经过后世文人润饰和加工的“精装本”，总觉得少了点烟火气。这套《傅惜华藏古典戏曲珍本丛刊》给我带来的震撼，就在于它的“原生态”。我随意翻开其中关于地方戏的部分，发现了好几部我从未听闻过的声腔体系的剧目。里面的唱词和科介（表演提示）描述，非常直白，甚至带着浓厚的口语化色彩，这让我一下子就能想象出百年前戏班子在茶馆酒肆里演出的场景。它让我看到了戏曲从庙堂走向市井，在民间土壤里扎根、生长的真实过程。对于像我这样想深入了解中国美学是如何在基层文化中体现的读者来说，这些珍本就像是打开了一扇通往鲜活历史的后门，比那些枯燥的理论著作要生动百倍。我甚至开始尝试根据这些老本子里的念白，自己小声地模仿那些腔调，虽然走音严重，但那种与古人同呼吸的感觉是妙不可言的。

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这套《傅惜华藏古典戏曲珍本丛刊》真是令人爱不释手，光是翻看目录，就已经能感受到那股扑面而来的学术气息和历史厚重感。我最近沉迷于研究清代中期的昆曲剧本，特别是那些在民间流传较广、但鲜少被正规文献收录的作品。这本书的选目非常精准，它弥补了以往研究中常常依赖于宫廷或士大夫阶层收藏的那些“雅本”的不足。我特别欣赏编纂者在整理时保留了大量手抄本的原始风貌，比如那些圈点、眉批，甚至是纸张的泛黄程度，都仿佛带着那个时代的声音。这不仅仅是文本的汇编，更像是一场穿越时空的对话。对于那些致力于戏曲史、文献学研究的同仁来说，这套丛刊无疑是不可或缺的基石。我花了整整一个下午，比对了其中一出早期的传奇剧作，发现其中的某些版本流传下来的文字差异极具考证价值，比我手上收藏的任何一个影印本都要可靠得多。那种亲手触摸历史细节的满足感，是其他任何辅助工具都无法替代的。

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我最近在筹备一个关于明末清初文人雅集与戏曲创作关系的专题研究，亟需找到一些当时士人自己誊录或修订的剧本作为佐证。以往的资源库中，大多是刻本，缺乏那种带有个人情感色彩的批注。这套《傅惜华藏古典戏曲珍本丛刊》中，恰好有几册是当时某个文人圈子内部流传的手抄本，其批语犀利、见解独到，甚至直接指出某些名家的创作缺陷。这种第一手的、带有强烈主观色彩的评论，对于重建当时学界对戏曲的认知图景至关重要。我惊喜地发现，其中有一册的眉批，与我在另一部笔记中看到的某位大儒的观点形成了有趣的呼应，这直接为我的论文找到了一个新的论据点。可以说，这套书并非简单地复制历史，而是通过精选的珍本，为深度研究提供了突破性的视角和直接的证据链。它迫使我们重新审视那些被奉为圭臬的经典，并发现其背后隐藏的争议与争鸣。

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说实话，最初我有些疑虑，因为市面上这类“珍本丛刊”的质量参差不齐，有的为了凑数，收录的都是些略显粗糙的翻刻本。然而，当我真正开始研读《傅惜华藏古典戏曲珍本丛刊》时，所有的疑虑都烟消云散了。这套书的编选标准之高，体现在它对“冷门”和“偏门”题材的重视上。它没有局限于那些大家耳熟能详的“四大传奇”，而是深入挖掘了大量如“弋阳腔”“乱弹”等地方声腔的脚本。我关注到其中收录的几部涉及少数民族题材或边塞故事的戏曲，它们在主题立意和表演程式上，都展现出与主流汉族戏曲截然不同的风貌。这极大地拓宽了我对中国戏曲版图的认知。它像是一面全景镜子，映照出古代舞台艺术的多元与复杂。对于希望跳出传统“中心论”视角，建立一个更包容、更全面的戏曲史观的研究者来说，这套书的学术价值是无可估量的，它是一笔真正值得投入时间和精力的宝藏。

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花了我几千块钱，然而还是不够全，其中有很多没看过的曲本子！

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其实才只刚刚认真翻了第一册，因为是总目录。整整占了好几排书架，光看看就很过瘾。

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