昆曲曲牌及套数范例集 北套 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:学林出版社

作者:王守泰主编

出品人:

页数:1376

译者:

出版时间:1997

价格:150.0

装帧:

isbn号码:9787806163092

丛书系列:

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《昆曲曲牌及套数范例集 北套》图书简介 《昆曲曲牌及套数范例集 北套》 旨在系统梳理和展示昆曲北套体系的经典曲牌与套数结构，为昆曲研究者、表演者及爱好者提供一份详尽、权威的参考资料。本书内容聚焦于北套的艺术特质、音乐结构、唱腔特点及其在昆曲剧目中的实际运用，尤其侧重于对不同曲牌的选材、配器、板式变化以及套数组织逻辑的深入剖析。 本书的结构严谨，分为总论、曲牌详述、套数范例解析三大核心部分，力求全面而深入地呈现北套艺术的精髓。 --- 第一部分：北套体系总论 本部分首先对昆曲的“北套”概念进行界定和历史溯源。昆曲的“南套”与“北套”是清代以来在不同地域和流派中逐渐形成的两大主要板式系统。本书着重阐述北套的音乐特征，包括其在旋律进行、节奏处理、腔体结构上与南套的显著差异。北套往往体现出更为刚健、大气、节奏感强的特点，尤其在处理叙事性强或情绪激昂的场面时，更显其优势。 历史沿革与地域流变： 追溯北套的形成过程，探讨其在不同历史时期的发展脉络，以及在江浙、山东、北京等不同地域的流变，分析地域文化对北套音乐风格的影响，如京昆融合、地方戏曲对北套的渗透等。 北套的音乐要素分析： 详细阐释北套中的关键音乐元素，如上手（引子）、过门、腔尾、曲牌的四击头、散板等在北套中的特殊处理方式。对北套特有的板式变化规律进行归纳，例如其如何通过调整锣鼓点和弦乐的配置，实现情感的递进和场景的转换。 --- 第二部分：核心曲牌详述与范例 本部分是全书的核心，对北套体系中常用的经典曲牌进行逐一剖析。每一种曲牌均按照统一的格式进行深度解析，确保读者能清晰把握其艺术细节。 曲牌选取标准： 本部分选取在经典昆曲剧目中频繁出现，且最具代表性的北套曲牌，如《雁过也》、《一枝花》、《急曲》、《幺篇》等关键曲牌，以及一些兼具南曲遗风或受新腔影响的过渡性曲牌。 单一曲牌的深度剖析（以《雁过也》为例）： 1. 源流考证： 追溯该曲牌在昆曲史中的首次记录与早期应用。 2. 曲牌结构解析： 详细标注曲牌的小令、中腔、尾声结构，明确各段的字数、句式、平仄要求，并给出标准的宫调定调。 3. 唱法与韵律： 重点解析北套唱法对该曲牌的改造。对比南套唱法，指出北套在“上口度”、“气势”上的调整，例如某些长句的处理方式、重音的转移等。 4. 配器与伴奏特点： 分析该曲牌在北套中常采用的鼓板（如“紧板”、“流水板”）以及主要使用的伴奏乐器组合（如板胡、京胡、大阮等在北套中的地位提升）。 5. 剧目引用实例： 列举至少三个以上使用该曲牌的经典昆曲剧目段落，并附上关键唱词的抄本节选，解析其在叙事或抒情功能上的实现效果。 其他重要曲牌的专题研究： 针对如《急曲》在处理冲突场面时的力度变化，《一枝花》在展现华美场面时的层层铺陈等进行专项论述，力求避免泛泛而谈，直击北套的“硬核”技术层面。 --- 第三部分：套数范例的结构与表演研究 北套艺术的精髓在于其套数组织，即将多个曲牌有机地串联起来，形成完整的情感或叙事篇章。本部分专门研究北套套数的设计艺术。 套数构建的逻辑原则： 阐明北套套数在设计上常见的“由慢到快”、“由简到繁”、“由静到动”或“层层递进”的结构逻辑。分析如何通过不同板式的切换，实现套数内部的张力积累和释放。 经典北套范例的拆解与示范（以某一经典大套为例）： 本书选取一至两组结构完整、流传广泛的北套大套作为范例进行细致拆解。 1. 套数全景图： 首先列出全套曲牌的顺序列表、所属宫调及主要情绪基调。 2. 段落功能划分： 将套数划分为引子、高潮段、收束段，分析每一部分在推动剧情中的作用。 3. 板式转换的衔接艺术： 重点剖析不同曲牌之间的过门处理，特别是从慢板转入急板时，鼓板和弦乐如何实现无缝衔接，避免生硬感，这正是北套表演难度和魅力所在。 4. 表演的综合体现： 结合舞台实践，分析在表演该套数时，旦角、生角或净角在身段、念白与唱腔的配合上，如何强化北套的雄浑或细腻之处。例如，分析在处理激越场面时，北套唱腔对气息控制和音色爆发力的要求。 北套的“新腔”影响与融合： 最后，本书探讨近现代以来，北套在传承过程中吸收其他剧种元素（如徽班进京后的影响）所产生的变化，以及当代艺术家在继承北套传统的同时，所进行的创新探索，为研究北套的未来发展提供参考。 --- 总结 《昆曲曲牌及套数范例集 北套》不仅是学术研究的必备工具书，更是昆曲演员掌握北套规范、提升表演技巧的实用手册。本书以扎实的文献考据为基础，结合清晰的音乐结构分析，旨在系统地“活化”北套艺术的内在规律，使读者能够深入理解和欣赏北套在昆曲艺术版图中的独特地位与不朽魅力。

评分☆☆☆☆☆

北套是学林出版社，1997年版，上下两册。南套是上海文艺出版社，1994年版，也是上下两册。印量很少，700册。

评分☆☆☆☆☆

北套是学林出版社，1997年版，上下两册。南套是上海文艺出版社，1994年版，也是上下两册。印量很少，700册。

评分☆☆☆☆☆

北套是学林出版社，1997年版，上下两册。南套是上海文艺出版社，1994年版，也是上下两册。印量很少，700册。

评分☆☆☆☆☆

北套是学林出版社，1997年版，上下两册。南套是上海文艺出版社，1994年版，也是上下两册。印量很少，700册。

评分☆☆☆☆☆

北套是学林出版社，1997年版，上下两册。南套是上海文艺出版社，1994年版，也是上下两册。印量很少，700册。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度是令人敬佩的，尤其是对不同时期、不同流派的套数在结构上的细微差异的对比分析，展现了作者扎实的功底和严谨的研究态度。我尤其欣赏其中对于“串调”逻辑的探讨，很多传统戏曲研究中一笔带过的部分，这本书却能挖掘出其背后的音乐哲学和审美取向。然而，我必须指出，这本书的阅读体验，尤其是在信息呈现的连贯性上，稍显不足。它更像是一部结构精妙的词典或者索引，信息的密度极高，但段落间的过渡略显生硬。有时候，你刚对一个概念有所领悟，下一页立马就跳到了一个完全不同的、需要全新背景知识才能理解的领域。这使得阅读过程像是在进行一场高强度的知识跳跃训练，极度考验读者的专注力和知识储备。我期待能有一本配套的导读手册，为这本书的体系架构提供一个更平滑的引导路径，帮助读者更好地在浩瀚的曲牌海洋中找到自己的定位和前行的方向。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我翻开这本书，看到那些密密麻麻的工尺谱和繁复的曲牌名称时，我内心是有些崩溃的。我本来以为这会是一本能帮我更好地欣赏昆曲“听”起来的感觉的书，结果它更像是一本教人如何“制造”昆曲音乐的工程手册。里面的术语如“幺篇”、“中句”、“煞尾”等概念的界定非常清晰，但这种清晰度是以牺牲可读性为代价的。对我而言，理解这些结构背后的“情感流动”远比记住它们的物理排列更重要。我试着去对比不同套数之间的“情绪曲线”，但书里更多的是在描述“如何搭建这个结构”，而不是“这个结构如何表达哀愁或喜悦”。它缺失了一种将冰冷的结构符号转化为鲜活的舞台情感的桥梁。如果作者能在每个大章节的结尾，提供一两个著名的、能体现该结构特点的唱段示范性赏析，哪怕只是文字描述，都会极大地提升普通爱好者对这门深奥学问的亲近感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值在于它为昆曲研究者提供了一个近乎百科全书式的参考框架，这一点是无可挑剔的。它系统地梳理了昆曲中套数组合的规则和变化，对于希望进行曲目编排或者音乐复原工作的专业人士来说，无疑是一份不可多得的珍贵资料。然而，对于我这样一个单纯热爱听戏的普通戏迷而言，阅读体验略显“学术化”和“干燥”。书中大量的表格和清单式的呈现方式，虽然保证了信息的准确和全面，却让人感觉缺少了一些“人情味”和“舞台气息”。昆曲的魅力在于其行云流水的韵味和深植于其中的传统文化意境，而这本书似乎将焦点完全放在了构建音乐的“骨架”上，而对包裹在骨架外的“血肉”——也就是舞台表演中的神韵和唱腔处理——着墨不多。我希望未来的版本或者相关的衍生读物，能更多地融入一些历史录音的分析，或者名家对这些曲牌运用的心得体会，让读者在学习结构的同时，也能感受到这些结构在实际演出中是如何被赋予生命的。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的内容简直是又爱又恨，爱的是它对曲牌和套数结构梳理得太细致了，恨的是它似乎完全没有考虑到普通戏迷的接受度。我原本是冲着想了解几段经典昆曲唱腔是如何组合成一个完整“段子”去的，结果发现这本书几乎是在解剖一架精密复杂的手表，每一个齿轮、每一个发条都给你拆得一清二楚。那些关于声腔板式的论述，简直像在读一篇篇高深的数学论文，充满了各种令人头晕目眩的符号和规则。我尝试着跟着书里的提示去“听”一出戏，想对照着书上的理论去理解演员的换气和节奏变化，结果听来听去，还是只能凭感觉走，书上的东西似乎离我的实际听觉体验太远了。它更像是一本给作曲家或理论研究者使用的“工具书”，而不是一本能让你在泡茶看戏时翻阅的轻松读物。如果能加入一些著名的经典唱段的段落解析，用更通俗的语言将这些理论“翻译”成我们可以理解的音乐画面，那这本书的价值可就不仅仅停留在学术层面了。现在它更像是一座高耸的知识堡垒，只有少数精英才能轻松登顶。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量真是没得挑，拿到手里就感觉沉甸甸的，很有分量感。封面设计得非常典雅，那种深沉的蓝色调，配上烫金的书名，一下子就把昆曲那种历史的厚重感给衬托出来了。我特别喜欢它内页的排版，字号适中，间距也处理得很好，长时间阅读下来眼睛也不会太累。不过，说实话，对于我这样一个初次接触昆曲音乐理论的门外汉来说，刚翻开的时候还是有点吃力的。那些专业的术语和复杂的记谱方式，像一道道高高的门槛横在面前。我花了好大力气才慢慢理解了一些基础的概念，比如什么叫“板眼”或者“过门”。这本书的学术性毋庸置疑，它绝对是为那些有一定基础，想要深入研究昆曲音乐结构的人准备的“宝典”。我希望它能有更多的图文对照，或者哪怕是附赠一些音频资料，那样对于我们这些非科班出身的爱好者来说，将会是如虎添翼的辅助。这本书的价值在于其资料的详实和体系的完整，但对于普及来说，可能需要读者付出更多的耐心和努力去啃读。整体而言，从物理实体上来说，这本书绝对是值得收藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

沪上清守。

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今日蒙师弟赠此书！

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沪上清守。

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沪上清守。